花箋
文房四寶，筆墨紙硯，
其中紙之精品，箋紙也，
而箋紙最妙者，為花箋也。
花箋可染色，可印紋樣，
也可自行著墨繪製。
因獨具一番情調，
常用於賦詩唱和、魚雁往來。
唐箋香豔，五色相爭；
宋箋清雅，素紋暗湧；
元箋雍容，金花熠熠；
等到晚明之後的花箋，多集結成冊，
印為箋譜，融書畫、篆刻和印刷為一體。
每一張花箋，
都是一枚精湛的藝術拓片，
濃墨染玉箋，是道不盡的情愫與情懷。
01
花箋
“花箋”即指印有花紋圖式的箋紙，有在箋紙上印以漢瓦周壺或銘文者，古香古色；還有以各種色彩，或雕版印製成山水花鳥等圖樣，故統稱之為“彩箋”、“花箋”、“錦箋”等美名。
寫詩則為“詩箋”，寫信則為“信箋”，若將彩印箋紙輯成圖冊，則稱其為“箋譜”，如《十竹齋箋譜》《北平箋譜》等等，文人雅士喜歡在上面自己設計花紋圖樣，以示不同俗流。
02
花箋歷史發展
魏晉南北朝
紙，中國四大發明之一，東漢蔡倫，改進了造紙術，製作出一種“蔡侯紙”，漸漸代替了竹簡和縑帛書寫文書。
《鄴中記》載：東晉十六國時，後趙國君“石季龍與皇后在觀上為昭書，五色紙，著鳳口中，鳳既銜詔，侍人放數百丈緋繩，轆轤迴轉，鳳凰飛下，謂之鳳詔。鳳凰以木做之”。
石虎以五色紙作詔書，可知其時紙質已柔韌，而且已有染以彩色之紙了。王維《和賈至早朝大明宮》詩有“朝罷須裁五色詔”句，即引石虎“鳳詔”的故事。此外，東晉時，南方還有藤紙出現。
李公麟 《五馬圖》澄心堂紙本
到了南北朝時，徐陵編《玉臺新詠》，序中有“三臺妙跡，龍伸屈之書，五色花箋，河北膠東之紙”之句，證實了以五色花箋書寫詩賦文章，早在六世紀中已廣泛應用於文人筆墨之間了。
從而可知“花箋”之名，開始出現在我國文風昌盛的南北朝時期的南朝。
唐朝薛濤箋
而讓花箋出名，成為一種流行於世的，應屬於唐代的薛濤。
薛濤，唐代女詩人，16歲入樂籍，與韋皋、元稹有過戀情，戀愛期間，常以書信傳情。
薛濤愛作短詩，便“命匠人狹小為之”，裁紙為箋，以適應四言絕句的篇幅。她喜紅色，就採集芙蓉花、雞冠花等紅花花瓣為染料，塗於紙上，壓平陰乾。她追求浪漫，便將小花瓣灑在紅箋上，多了些花樣。
《天工開物》記載：“以芙蓉等為料煮糜，入芙蓉花末汁，或當時薛濤所指，遂留名至今。其美在色，不在質料也。”
李商隱《送崔珏往西川》詩中有云：“浣花箋紙桃花色，好好題詩詠玉鉤”句，可見薛濤箋為當時詩人所樂道。
薛濤製作的這種桃紅色小箋，是一種很獨特的深桃紅色，豔而不俗，既鮮明豔麗又凝重大方，顏色雖深，但不擋筆，備受讚賞，遂成標準，稱“薛濤箋”，又稱桃花箋、浣花箋。
五代砑光箋紙
唐代彩色紙箋普遍用於文人詩酒間，然而尚無箋紙上雕印山水花卉之說。
到五代末，曾任後晉戶部尚書的姚顗，其子善造五色箋，光緊精華，砑紙板乃沉香刻山水林木，折枝花果，獅鳳蟲魚，壽星八仙，鐘鼎文，幅幅不同，紋鏤奇細，號“砑光小本”。
砑光的箋紙，是雕版印刷花箋的前身，其法是以彩色紙料薄而勁韌者，覆線上刻的畫版上，然後用木棍或石蠟在紙背上磨砑，雕版上的花紋則光出紙上。
這種砑光紙直到清代，尚在各地南紙店裡砑制。
宋代箋紙
到宋代，花箋的使用就更廣，除了詩詞，名作也需華箋載。就宋箋而言，有澄心堂紙，有碧雲春樹箋，龍鳳箋、團花箋、金花箋……都是宮中御用之箋紙，相當華貴。
而宋代最愛花箋的是蘇軾，《久留帖》中，土黃色花卉紋樣依稀可辨；《屏事帖》中，幾何圖案排列有序；《獲見帖》中，全紙佈滿牡丹草紋，其間穿梭兩隻鳳鳥，奢華卻不醒目，足可見砑花箋之高雅。當時文人聽說蘇軾愛用砑花箋，還出現了一批“善學蘇者”，也以在此箋上著墨為雅趣。
明清箋紙
從明末到民國，隨著印刷和染色手法越來越精純，技術不再是難題，反而設計者的本心，成為花箋最大的考驗。
那時文人會自己題字繪圖印刷，然後集結成冊，作為箋譜。李漁就曾自制自印過一本《芥子園箋譜》，還特意在文中強調該箋譜是他嘔心之作，“不許他人翻梓”。同尋常書畫小品一樣，箋譜也是文人抒情集趣的一種創作方式。
民國箋紙
繼承了晚明文人精神訴求的，是民國文人。那時文壇和畫壇的大師紛紛提筆制箋，各具特色。
齊白石制花箋，自裁自繪，主題多為花草、果蔬和鳥蟲的特寫，清新逗趣。張大千喜歡畫梅花箋，還旁註“大千居士用元人法”以彰志趣。溥心畬簡直是花箋的狂熱愛好者，金花箋、落霞箋、謝公箋等等皆有其作。才女江南蘋偏愛花卉箋，還會在旁賦古人短詩，詩意與柔情兼具。
花箋雖小，其蘊含的專業技巧和人文修養卻極廣，有書畫、有篆刻、有詩詞掌故、還包含了一個人的品性涵養。
但這就是中國文化的精髓所在，尺寸之間，無所不容，無情不納，再微小的事物，也能賦予深遠的含義。