一樓展廳的16號作品，有標籤：
瑞典藝術家
梁芝蘭（Ghislaine Leung）的作品《麵包》。
但是作品在哪兒呢？
找來找去沒發現。
直到看完整個展覽，終於反應過來：哦！我一直沉浸在這件作品裡，是飢餓感催生出的答案——新出爐的麵包味充斥在整個展覽空間中。
又看到一個投影儀，它“嗡嗡”作響，一直在工作。但是影像是什麼？在哪裡呢？
喬萬尼·安塞爾莫（Giovanni Anselmo）的作品《無形》——直到人站到鏡頭前，一條“visible（有形）”的光影悄悄出來了，你把身體哪裡湊給鏡頭，哪裡就是“有形”。
這是一場很難在手機一畝三分地上完成參觀的當代藝術展，需要趕赴現場。杭州條件已成熟，等你來——
以“從無到有”出發，經過九年的籌備，杭州首家當代藝術館—
—BY ART MATTERS天目里美術館今天正式面向公眾開放。
開館展覽“從無到有”（A Show About Nothing）將持續至2022年5月8日。
“從無到有”探討當代中外藝術家們如何處理“無”這一概念，展覽彙集了包括弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）、莫瑞吉奧·卡特蘭（MaurizioCattelan）、耿建翌、羅伯特·格羅夫納（Robert Grosvenor）、漢斯·哈克（HansHaacke）、梁芝蘭（Ghislaine Leung）、李燎、劉國強、卡迪·諾蘭德（CadyNoland）、小野洋子（Yoko Ono）、提諾·賽格爾（Tino Sehgal）、魯道夫·斯汀格爾（Rudolf Stingel）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、童文敏等三十餘位國內外知名藝術家的經典作品與他們根據天目里美術館空間特創作的委任作品。
從無到有（A Show About Nothing）
展期
2021。12。25–2022。05。08
地點
BY ART MATTERS天目里美術館
地址
杭州市西湖區天目山路398號 天目裡1號樓【開放時間：週二至週日（週一閉館）12：00-20：00】
BYARTMATTERS天目里美術館
“我們想在一個美妙的空白空間內呈現一場關於‘無’的展覽。事實上，我們希望前來觀展的觀眾理解並享受‘無’與‘空’之間的差別。在體驗建築空間的同時，也體驗到‘無’的本質之美——這也是我們絕大部分生活的組成部分。”
BY ART MATTERS天目里美術館館長弗朗切斯科·博奈米表示，這次展覽也是帶領人們沉浸在看似無意義的事物中的一個邀請，在經歷時間、物質及意義的缺失後，終將生成新的開始。
本次展覽在設計佈局上對國際著名建築師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）建築工作室所設計的BY ART MATTERS天目里美術館做了最小化的改動，這讓美術館整體從清水混凝土、木質地板、到一樓帶天窗的挑高天花板都被清晰呈現。 攝影：吳清山
攝影：吳清山
當公眾第一次走入展廳，漫遊在展覽中時，也是最大程度地感受這個空間，透過不同的方式介入到主題中的過程。藝術的出現將填滿這其中的空白，創造出意義和內容。攝影：吳清山
從無到有（AShowAboutNothing）展覽現場攝影：吳清山
部分參展藝術家作品導覽
從“無用的日常物”中追問意義所在在本次展覽中，多位藝術家的作品邀請觀眾親自去探究“無”的豐富含義，甚至會將無意義的事物集合，進而促使觀者自我追問：究竟什麼才是有意義的。
藝術家 耿建翌
耿建翌作品展覽現場 攝影：吳清山
作為“八五新潮”的主要參與者之一，耿建翌（1962-2017）的創作起步於中國文化開放後突如其來的自由，並以數件繪畫創作奠定了自身在80年代末中國前衛藝術的先鋒地位。
在本次展覽中，展示了耿建翌以孩童般玩樂的方式“做”的一系列以書冊為媒介的作品，展現了藝術家在創作過程中有意識地置自身於無知、無為、無用的狀態，也因此對於人們習以為常的認知保持著無畏的質疑。
從《直到磨平》（1998—1999年）、《之所以為經典》系列和1999年的《泡》《十秒浸泡》《怎一個“的”字了得》，再到2001年的《閱讀方式》等，耿建翌透過不同的方式讓這些無字、無用、無知之書成為對某種意識形態加之於人的暗示的提醒。
耿建翌|Geng jianyi之所以為經典|For as much。。。Being the classical
1997年/書，紙上水彩/26。5x20x2cm/72頁（雙面）
羅伯特·格羅夫納|Robert Grosvenor
用看似日常物的形式來表現無用，也暗藏在羅伯特·格羅夫納（RobertGrosvenor，1937年出生）的作品《無題》中。
在美術館的巨大空間中，令人想到無用之車的雕塑看似三輛被召回的故障汽車，仔細觀察就會發現它們的特別之處，儘管顏色鮮豔，卻缺少車門、輪子、車燈等關鍵零部件，顯然不是為實用意義而設計的。
在藝術領域中，它們被賦予強烈的內涵，透過材料和配件的碰撞創造出意想不到的、需要一探究竟的聯結。
羅伯特·格羅夫納|Robert Grosvenor
無題
攝影：吳清山
藝術家 漢斯·哈克（Hans Haacke）
漢斯·哈克（Hans Haacke，1936年出生）的《白帆》一眼望去，是由一塊白色織物在風扇的作用下在空氣中浮動組成。振盪的氣流輕柔地推動著織物，以不斷變化和不可預測的方式塑造著作品的形態；四個重物和細線則將織物與牆壁連線。
這件作品會對房間裡參觀者的動作和他們的人數做出反應；由此，哈克透過簡單的動作，將展覽條件、博物館建築和正在體驗這一切的觀眾聯絡在一起。
漢斯·哈克|Hans Haacke
白帆
藝術家 劉國強
透過對時間概念的探討，探究時間在侵蝕消磨萬物後，如何成為無的主要推動者——轉變、消失、及過去具有意義和功能的事物，透過轉化呈現為新事物的價值。
劉國強（1988年出生）於2021年的新作《無題》，就透過數字技術將時間抽象化來記錄事物勢不可擋的變化。
這也是其在數件與時鐘有關的作品後，再次直面這個時間的度量尺。在影像畫面中，永遠無法形成一根完整的指標。然而儘管已經看得足夠近，數字和刻度已消失，甚至秒針自身也被切碎……但時間仍然連貫，保持著對影像畫面的絕對支配。
劉國強|Liu Guoqiang
無題
藝術家 弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）
同是影像，弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys，1959年出生）本次展出的《當信念移動山脈》（2004年）則記錄了藝術家以最大規模的努力做的最無意義的事情。
他在訪問了秘魯利馬後決定以史詩般的行動，迴應當地因社會動盪導致的絕望景況，於是召集了500名志願者聚集在當地郊區，在一天之內用鏟子將一座巨大的沙丘移動了幾英寸。
整個過程不涉及生產或建造，除了一些攝影和影像記錄，沒有任何證據能夠證明事實的真相。這也是藝術家感興趣的地方——在古代愚公最終需要感動上天才能助其達成夙願，在今天，也許透過影象和傳言就能夠實現了。
弗朗西斯·埃利斯|FrancisAlys
當信念移動山脈
藝術家 李燎
一種具有後果的無為，一個“無所事事”的時刻，實際上是為了讓思想自由遊蕩，並創造出意想不到的聯絡。
李燎（1982年出生）在本次展覽呈現的兩件作品——《剩餘價值2018—2019》《剩餘價值2020—2021》，均為藝術家委任其妻子利用工作之餘的碎片時間執行而成，這一看似工作時“開小差”的薅羊毛行為，最後產出了有市場價值的藝術作品；
後者同時也是美術館為此次展覽專門進行的委任創作，也因此讓藝術家、藝術家的妻子和美術館之間的“勞務”關係變得更為複雜。
李燎|Li Liao
剩餘價值 2018-2019
藝術家 魯道夫·斯汀格爾（Rudolf Stingel）
調動更多感官，邀請觀眾參與的集體創作在“從無到有”展覽的場域中，除視聽上的感官外，觀眾也會在藝術作品“有”的幫助下，透過自身身體的參與（觸、嗅、味），進而開啟感知之門，感受空間中難以察覺的細微之處。
比如魯道夫·斯汀格爾（Rudolf Stingel，1956年出生）延續了其標誌性的地毯系列，根據現場空間的特定位置用薰衣草色的地毯覆蓋整面17。25×6米的清水混凝土牆面（《無題》，2021年）。
大塊的淡紫色將為整個展覽帶來治癒與放鬆的氣息，邀請觀眾從展覽開放的第一天起參與到一個從無至有的集體繪畫體驗中。
魯道夫·斯汀格爾|Rudolf Stingel
無題
攝影：吳清山
藝術家 梁芝蘭（Ghislaine Leung）
梁芝蘭（Ghislaine Leung，1980年出生）的作品《麵包》。藝術家利用通風系統在展廳空間中釋放出一種聞起來像麵包的香味。她用藝術作品填補了空間的空白，質疑將視覺性而非其他可感性視為唯一衡量標準，將某些型別的勞動力或身體部位看得比另一些更重要的做法。
藝術家 提諾·賽格爾（Tino Sehgal）
提諾·賽格爾（Tino Sehgal，1976年出生）2004年的作品《這太當代了》由一組從眾多業餘喜歡唱歌和跳舞的人中挑選出來的年齡不同的演繹者組成。他們邊跳邊唱、並反覆地唱著“This is so contemporary （這太當代了）”。
在宣佈作品題目之後，這群人就會恢復靜止狀態。作為一件不會留下任何照片/影像記錄的作品，作品“此外無一物”的情境提醒著我們當代性的轉瞬即逝，哪怕時間僅流逝一分鐘也將成為過去。
至於這件有點神秘的作品在哪裡出現？
留個驚喜，待你親身去探索。
從無到有（A Show About Nothing）
展期 2021。12。25–2022。05。08
地點 BY ART MATTERS天目里美術館
地址 杭州市西湖區天目山路398號 天目裡1號樓【開放時間：週二至週日（週一閉館）12：00-20：00】
值班編輯：周勤
