當代人如何欣賞傳統書法?從嶺南大家陳白沙看中國書法“心學”傳統

文/羊城晚報全媒體記者 孫磊 通訊員 吳啟東

圖/秦 穎

嶺南大家陳獻章,世稱白沙先生。他既是明代心學思想的奠基人,也是傳世書法家,在嶺南乃至中國書法史上有著重要地位,他的書法觀以及他創制的茅龍筆,都可以成為理解嶺南文化的一扇視窗。

近日,第九場“嶺南文化新講”在廣州楠楓書院拉開帷幕。(更多新聞資訊,請關注羊城派 pai。ycwb。com)

暨南大學書法研究所所長、博士研究生導師陳志平教授開講“嶺南陳白沙的‘茅龍筆’與中國書法的‘心學’傳統”,並與文史學者、書法愛好者倪臘松一起,圍繞“心學”視角下書法的創作與欣賞、書法中技與藝的關係、嶺南書法的源流與特質等話題進行交流探討。

當代人如何欣賞傳統書法?從嶺南大家陳白沙看中國書法“心學”傳統

講座現場

反身向內的書法傳統

陳志平首先為聽眾解析了“心學”在書法中的含義。書法“心學”一說,為清代劉熙載所提出,而其發端則在於漢代揚雄。揚雄稱“書為心畫”,此時的“心畫”僅是指書面文字,與書法尚無關係。

到了唐代,書法家柳公權對唐穆宗提出了一個著名的論斷:“心正則筆正”。陳志平解讀道,這五個字有一語雙關之妙,既指毛筆的筆心正,下筆才能正,同時也暗示“為人要正”,以此對皇帝進行勸諫。在這裡,外在的筆心和內在的人心對應了起來,標誌著中國書法傳統正式向“心學”轉向。

此後,在宋明理學的視野下,“心正則筆正”不僅是書法的概念,更成為哲學的命題。程顥說“非是要字好,只此是學”,將書法從“把字寫好”轉變為“好好寫字”,書法愈加向內發展。

陳獻章沿著這一路徑,提出書法“以正吾心,以陶吾情,以調吾性”。“寫什麼字、用什麼筆、寫得好不好都不重要,書法不再是寫字了,而是寫心了。”陳志平說。

當代人如何欣賞傳統書法?從嶺南大家陳白沙看中國書法“心學”傳統

陳志平

而在如何詮釋“心正”的問題上,又存在著“合目的性”與“合規律性”兩條路徑的分野。在前者看來,“心正”和“筆正”都依賴於外在的標準,比如朱熹批評蘇軾、黃庭堅不肯把字寫好,在他眼裡“正”就是端正,這是一種僵化的標準。

陳獻章等人則屬於“合規律性”的代表。正如陸九淵所言“宇宙便是吾心,吾心便是宇宙”,陳獻章亦提出“天地我立,萬化我出,宇宙在我”。他初時學了很多書都不甚滿意,於是回到廣東老家靜坐十年,直到內心悟透之後再來觀世界,發現與他的內心所思完全一致。

因此,陳獻章強調“自得”。整個宇宙、整個客觀世界都囊括在人的心中,需要的不是向外找尋,而是要在內心思考頓悟。

當代人如何欣賞傳統書法?從嶺南大家陳白沙看中國書法“心學”傳統

《新年稿》陳獻章作

書法亦是同理。“心學”認為,學習書法不應依靠臨摹,而是要在心上學。陳獻章一向不規規矩矩寫字,不用傳統毛筆而用茅龍筆,絲毫不符合“端正”的標準,但仍無礙於他成為傑出的書法家,便是一個鮮活的案例。陳志平認為,在這個意義上,哲學的“心學”和書法的“心學”已趨於一致。

“工匠書法”和“文人書法”

現實當中的一些書法現象,也可以在“心學”的視野下得到印證。

倪臘松舉了幾個例子:有人臨帖練習很認真,寫得也算不錯,但想再往上行就會發現遇到了瓶頸,總是差那麼一點意思,在行家眼裡似乎缺了點文化底蘊;

有的知名作家學者,文化素養非常高,功成名就之後也開始寫書法,但沒有接受過系統的書法訓練,技法方面有所欠缺;

有的鼎鼎大名的書法家,明明有深厚的書法功底,後期卻常常被嘲諷字寫得醜,還被列為所謂“當代十大丑書”。這說明文化修養和書法的技與藝之間,存在很微妙的關係。

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倪臘松

對此種種現象,陳志平指出,書法當中存在著“工匠書法”和“文人書法”兩種傾向,優秀的書法家往往是二者的相互補充。

工匠書法在書寫的技巧、法度、完備方面可以達到很高水平,而文人書法凸顯的是書法背後人的品格和文的修養,這不是靠讀書多、學問多就可以達到的。

陳志平談到,古人將書法分為神品、妙品、能品三個等級,以“心學”的視角來看,“把字寫好”屬於能品;不追求把字寫好,只追求“好好寫字”,可能會出妙品;連字都不“好好寫”了,結果寫得非常好,進入了“心忘於手,手忘於筆”的境界,就有可能誕生神品。

對工匠書法而言,能品已經是天花板;而對文人書法而言,能品只是一個起點。領會到這一點,也就能對所謂的“醜書”有所理解。

陳志平認為,所謂“醜書”不可一概而論,有的人技法有所欠缺,沒有能力把字寫好;而有的書寫者是“能而不為”,有能力寫得“好”,但仍追求有所突破,探索更高的藝術境界。“此二者正如兒童的塗鴉畫和畢加索的抽象畫,不應混為一談。”

當代人如何欣賞傳統書法?從嶺南大家陳白沙看中國書法“心學”傳統

《題畫》陳獻章作

書法作品的欣賞是一個永恆的難題。在陳志平看來,書法的價值,不能以其他藝術的標準來衡量。正所謂“心正則筆正”,書法不直接干預社會,而是干預人心、淨化人心,以間接、內化的方式,來對世道人心、對社會起作用,這是書法不可低估的意義。

茅龍筆中的“雄直之氣”

在“心正則筆正”這句話當中,除了強調“心”的決定性作用,另一個主角便在於“筆”。

筆在書法中的地位如何,歷代書家莫衷一是。陳志平談到,黃庭堅貶謫嶺南時沒有好筆,於是用雞毛筆寫字,發現也能寫得好,因此黃庭堅得出了書法“在手不在筆”的結論。

陳獻章也不用傳統毛筆,他用江門新會一帶的茅草製成茅龍筆,稱讚茅龍筆是“茅君稍用事,入手稱神工”,用茅龍筆留下了許多曠世佳作。這似乎說明,筆在書法中確實不怎麼重要。

當代人如何欣賞傳統書法?從嶺南大家陳白沙看中國書法“心學”傳統

茅龍筆

直至今日,茅龍筆還是廣東江門的著名特產、非物質文化遺產。陳志平認為,它可以被視為嶺南文化的一個代表,反映了嶺南地域典型的“在野”的文化特徵。

當代人如何欣賞傳統書法?從嶺南大家陳白沙看中國書法“心學”傳統

《種萆麻》陳獻章作

講座的最後,陳志平談到,對於嶺南書家的研究,在今天具有強烈的現實意義。明代以來的嶺南書法家,不論是陳獻章為代表的哲人群體,還是明末遺民群體、近代康梁為代表的革新群體,他們都有著相似的精神特質:

一是務實低調,強調內在修行,不注重外物;二是講究氣節,敢擔當、敢作為、有骨氣;三是重視學問,讓書法植根於厚重的學養之上。這種品格延宕數個世紀,直至今日仍在嶺南大地上熠熠生輝。

陳志平表示,陳獻章其人,既是哲學家、文人,同時又是書法家、教育家、詩人,是嶺南文化一個標杆式的人物。當前廣東正在紮實推進文化強省建設,陳獻章的成就與精神更加值得我們挖掘弘揚,為廣東文化強省建設注入新的活力。

責編 | 易芝娜

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