油畫藝術在西方有了500多年曆史，雖然相比歷經幾千年傳承的中國畫稚嫩了許多，卻不影響它作為西方傳統繪畫藝術的主流地位。
現在看來，就算是放眼世界，油畫藝術在世界繪畫藝術形式中的主導地位也非常明顯。也許有人不太服氣：最有影響力的不應該是國畫嗎？我們無法否認傳統的國畫藝術所蘊含的深厚文化底蘊，以及極高的藝術價值。但是世界範圍內的影響力而言，國畫甚至還不如日本的浮世繪。要知道，塞尚、梵高、莫奈他們都曾受到浮世繪的很大影響。
國畫作為我們的傳統繪畫形式，影響範圍主要集中在東亞幾個國家，西方藝術界雖然也對國畫多有讚譽，由於文化和美學思維方面的差異太大，國畫對西方油畫藝術的影響甚微。
從中世紀的宗教題材油畫到文藝復興時期的古典寫實主義油畫，再到後來的印象派、後印象派、立體主義、超現實主義油畫等等，儘管風格各異，但是油畫作為西方傳統繪畫形式中的主流地位卻從未改變。
儘管如此，因為照相技術的普及，以及電腦設計方面的飛速發展，西方的油畫發展事實上已經到了極致，很難看到更多的發展空間了。西方油畫藝術從出現到成熟，用了500年時間，終於因為科技的高速發展而走到了一個瓶頸期，或者說作為一個畫種，已經走到了一個可有可無的尷尬境地。
但是油畫在中國不過百年曆史，現在都處在一個發展的時期。自從徐悲鴻他們建立起中國的現代美術教學體系後，油畫逐步搶佔了國畫在我國畫壇的主流地位。這樣的情況引起了很多中國畫家的思考，甚至像原央美院長靳尚誼先生這樣的油畫家，也力主更多的青少年應該更多地學習國畫。
靳尚誼認為：中國畫現在極其重要，以後會越來越重要，但現在年輕人不喜歡，認識不到中國畫的重要性。
不少藝術家都持類似的觀點，他們認為油畫從工具到技法都有其侷限性。油畫以追求真實為主要創作目的，現在的攝影技術已經可以拍出極為高畫質、逼真的效果，而且這樣的技術還在飛速發展。從某種程度上來說，油畫作為一個畫種是完全有可能被攝影技術所替代的。
可是，以寫神為主的中國畫是無法被替代的。現在很多人不想學、也學不好中國畫，很大的原因是文化素質（尤其是傳統文化底蘊）在下降。這才是值得我們深思的問題。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！