張坤田先生是一位出生在美麗的山東膠州的中國畫家，我們透過他的作品，與之神交，應該說，他的繪畫吸引了我的注意，這是一個當代畫家面對現實，面對當下的生存思考和藝術思考，至少在畫家張坤田這裡，我們看到詩心是他的出發點，在這樣的視野裡，一枝一葉總關情，一山一水都是詩，一人一畫源於心。
張坤田，男。字麗川，網名臥雲子。山東膠州人。1940年生。山東大學畢業，副教授。自幼喜中國畫。九歲拜當地名家學習中囯畫，從臨芥子園畫譜入手。專學山水。直到高中畢業後考入醫科大學為止。1980年重新拾起畫筆。先後拜過濰坊當地名家為師，如何海霞入室弟子胡有民先生，省美協會員譚新湖先生等。期間同時讀中囯書畫函授大學。
2011年結業於清華大學美術學院培訓中心國畫方向研究生課程班，2012年結業於清華大學美術學院培訓中心名家導師高階研究班。2013年結業於北京大學藝術學院首屆國畫高階研究班。先後授課教師有趙振川，程大利，崔曉東，李鐵生，林容生，滿維起，向勇，孔六慶，李愛囯，李翔，許勇，丘挺，單國強，彭鋒，陳履生，陳傳席，朱青生，王一川，霍春陽，陳綬祥，賈平西，張江舟，曾來德，尹蒼海等名家教授。現為資深職業畫家。
《張坤田作品欣賞》
人在山中 山在心中——讀張坤田山水畫
文 / 徐文華
山水，是造化饋贈給人類的禮物，也是人類的孕育自身，並獲得進化，成熟的生命搖籃。因此，在人類的文化史，作為自然象徵的山水，便成為永恆謳歌的主題——在西方繪畫中，是風景題材的不同手法表現，在中國繪畫中，便是吟詠不盡的山水詩情，中國畫中的山水題材，在水墨材質的範疇規定下，形成了特定 的美感品質和審美取向，形成了以水、墨、筆、線為特點的風格特點和美感表現。
張坤田先生長期以來，以山水為主題，探索著人和自然的關係，自然與精神的共鳴。分析作品，我們發現畫家是在承前啟後與繼往開來中尋找自己的藝術方向和藝術定位的，他的山水畫分明體現出傳統符號，筆墨的至深影響，特別是近現代大家黃賓虹的現代感與現代精神，是他的精神啟示。
《張坤田作品欣賞》
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《張坤田作品欣賞》
《張坤田作品欣賞》
《張坤田作品欣賞》
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在一系列作品中，張坤田都表現為一種從“形”的物質關係中尋求解放，獲得自由表現的努力；所以，他筆下的山水，“形”被突破為點、線結構與組合，用以傳達其神韻；因為，任何作品在最高層次和最高境界上，關注的不是物質層面的“形”，以及由此而產生的形而下的邏輯關係，而是超越物質層面的“形”的邏輯關係，所帶來的神韻、氣韻等的生命意蘊，得以在三維空間中流動或漾溢，使畫面巾的意象、筆墨、虛實、濃淡的技法運用，於段處理等都充滿了，生命之氣，造化之韻，活力之神。
《張坤田作品欣賞》
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這樣，作品中的筆墨、意象、符號便不再是真實山水的摹仿或再現，而是一種源於對自然感受，體驗，漸悟式的心象感覺的表達，是一種“似與不似”的境界營造，它表現的自然與人的精神交流與互動，自然與人的生命共鳴。在這裡，一切都趨向於從容自然、行雲流水般的本色、性情的流露和傳達。解讀作品的過程，是理解並認知畫家藝術心路的過程，惟有洞悉了畫家的藝術心路，才能對畫家的藝術追求，理想目標，境界建構瞭然於心。
《張坤田作品欣賞》
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一方水土養一方人。張坤田以此方人的胸懷和性格去解讀並詮釋大自然，因此，張坤田的山水畫在依然是蒼山幾重，村落掩映，飛瀑交迭，煙雲悠遊的姿勢，但是在其寫意方式的表達中，始終保持著一種對自然的敏感和領悟。在淋漓酣暢的筆墨表現中，積墨、積點、皴擦、勾勒、渲染等，都在氤氳與含蓄中現出空靈，飄逸，體現出上觀性的把握和精神層面的關注；也就是說，在虛虛實實、若即若離、有意無意之間，符號、意象表現的山水詩情，體現的是張坤田眼中的山水，是張坤田心中的山水；而且，畫而的結構方式分明喻示著“人在山中”，即畫家自我是置身於自然山水之中的，無疑，所渭“物我兩忘”“天人合一”正是此種境界；因此，我們可以看到張坤田的藝術理念和創作的出發點。
《張坤田作品欣賞》
《張坤田作品欣賞》
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張坤田的山水畫，追求的是一種大氣、磅礴與雄健，他強調圖式章法的結構，藉以營造巍然氣勢與渾然風格，而在技法運用上，則以墨色為主，在單純中營造豐富、在樸實中營造奇峭，在變化中營造可能，而且一掃古代文人畫的蕭疏荒寒，在不失去現實生活根基的情況下，賦子筆下山水以個性化的風格特點，用以傳達自己的理想與胸襟。
在中國畫中，自然意象與符號永遠是一種精神的寄託與載體。這個精神家園在張坤田筆下是從容、自然、天真、平淡的，它不是拒人們於千里之外，而是特有的親和感給人們以慰藉；因為，張坤田作品要表現的也是一種人生境界，所以，它們圓潤飽滿、自然成趣、浸透著畫家對自然、對生命、對美感和詩意的思考。