二胡的尷尬處境
一年琴，三年簫，一把二胡拉斷腰；千年琵琶，萬年箏，一把二胡拉一生！這是民間流傳極廣的關於二胡的一句順口溜，從這句順口溜中，我們不難看出拉二胡的難度有多大。說起二胡，我們每個中國人都很熟悉，但真正瞭解它的人卻又是鳳毛麟角。
網路上每每有二胡演奏的短影片釋出，評論區往往都是好評如雲，稱讚二胡天下一絕，但是真正到了給孩子報興趣班的時候，大多數的家長卻又倒戈相向，選擇了吉他、小提琴、鋼琴等西洋樂班，這就是傳統民樂最尷尬的地方。
二胡作為中國最傳統，也最具民族特色的文化藝術之一，它不應該是這樣的結果，它應該是我們每個中國人，都引以為豪的民族文化。
本文將詳細講解二胡的前世今生及歷史地位，希望有更多的年輕人，能夠深入瞭解我們傳統的民族文化。
二胡的結構
二胡是由琴筒、琴皮、琴桿、琴軸、琴絃、琴弓、千斤、琴碼和琴託九個部分組成。
琴筒是二胡底部的共鳴筒，一般用烏木、紅木製成，最常見形狀是六角形，也有八角形和圓形。
琴皮是鑲嵌在琴筒一側的發音體，一般用蟒皮、蛇皮製成，透過弦的震動，引發琴皮共鳴發聲。
琴桿是二胡的支撐柱，一般用烏木、紅木製成，長約80cm，直徑約1。8cm，上接絃軸，下接琴筒。
琴軸是鑲嵌在琴桿上，用來調節琴絃鬆緊的，控制音高的軸體，一個二胡上有兩個琴軸。
琴絃是二胡的發聲源，粗細各一根系在琴軸上，因為它有兩根琴絃，所以得名二胡。
琴弓由弓杆和弓毛兩部分組成，弓杆用來支撐弓毛，弓毛用來與琴絃摩擦發聲，一般弓杆用江葦竹製成，弓毛用馬尾製成。
千斤是固定琴絃的軟線，纏繞在琴絃和琴桿上，一般用棉線、絲線、塑膠線等材料製成。
琴碼是琴絃和琴皮之間的震動媒介，一般都是用木頭、竹子和牛皮紙製成。
琴託是二胡的底託，起穩定琴身的作用。
二胡的歷史
二胡的發源地是北部的少數民族，從唐朝時期就開始有文字記載。在古代，二胡被稱之為嵇琴，唐朝詩人孟浩然有詩云：“竹引嵇琴人，花邀戴客過”。
到了宋朝時期，二胡的演奏水平已經非常高了，沈括在《補筆談·樂律》中記載：“教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”二胡演奏者，在演奏過程中，斷了一根弦依然能完成曲目，可見其高超技藝。
元朝時期的二胡，已經是民間樂團的主要樂器之一了，《元史·禮樂志》記載：“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾。”可見，在元朝時期，人們就開始用馬尾製作弓毛了。
明清時期，隨著戲劇曲藝的發展，二胡成為了民間樂團最重要的核心之一。後來隨著各地的戲劇曲藝的唱腔風格，二胡又逐漸分化成京胡、高胡、椰胡、墜胡等多種形式。
到了近代，二胡其實才真正被更名為“二胡”，之前統稱這些拉絃樂器為胡琴。
二胡十大名曲
在過去的半個世紀當中，二胡藝術得到了空前絕後的發展，二胡藝術家們結合西方的演奏技巧，創造出驚世駭俗的十大名曲，《二泉映月》、《良宵》、《聽松》、《空山鳥語》、《寒春風曲》、《月夜》、《流波曲》、《病種吟》、《三寶佛》和《光明行》。
其中《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》是一位名叫華彥鈞的瞎子音樂家所創，1893年華彥鈞在無錫出生，他3歲的時候母親去世，後由嬸母撫養，8歲的時候跟隨父親去雷尊殿出家，做了道士，期間跟父親學習各種樂器，10年後，華彥鈞已經成為道教音樂界的著名人物。
在華彥鈞25歲的時候，父親去世，華彥鈞逐漸開始迷戀鴉片和嫖妓，他也因此染上梅毒。梅毒和毒癮讓他痛不欲生，而且還導致了新的疾病眼疾，在久病不治下的情況下，華彥鈞雙目失明。失明後的華彥鈞無法參加勞動，只能拿著二胡去街頭賣藝。在這個過程中，華彥鈞創作了《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》這三首二胡名曲。
《良宵》、《空山鳥語》、《月夜》、《病中吟》、《光明行》是近代民族音樂教父劉天華所創。劉天華是江蘇省江陰市人，1895年出生知識分子家庭，其父是清末秀才。
在劉天華14歲上中學的時候，就開始接觸西洋管樂，5、6年的時間，就已精通各類西洋樂器。劉天華20歲的時候，遭逢失業和喪父，心境非常惡劣，終日抱著一把二胡反覆拉練，在此期間創作了《病中吟》。
繼《病中吟》之後，劉天華又相繼創作出《月夜》《空山鳥語》《良宵》和《光明行》等曲目，北京大學音樂研究會還曾請劉天華去任教，可惜天妒英才，劉天華在37歲就染上猩紅熱不治身亡。
《流波曲》是民間的二胡演奏家孫文明所創，跟華彥鈞一樣，他也是一個瞎子。1928年孫文明出生在浙江上虞，在他4歲的時候，犯上天花導致雙目失明。迫於生計，孫文兵開始學習算命和二胡，逐漸的開始自編自，在他24歲那年，創造了《流波曲》這一二胡曲目。
《三寶佛》是廣東音樂中，流傳久遠的一隻民間曲目，後由音樂人定譜印行。
二胡文化內涵
在中國傳統的民族樂器當中，二胡並未顯赫，但就像小提琴在西洋樂器中一樣，以獨特的優勢佔據重要地位。二胡植根於戲曲、民間歌舞和民族音樂，散發著無窮魅力，是中華民族文化寶庫中的一朵奇葩。
二胡藝術在民間發育成長，與道家精神融會貫通，它曲調悠揚婉轉、如泣如訴，音樂氣質上始終透漏著一股道法自然的格調。學習二胡，必須要保持一顆寧靜的心，慢慢的悟、細細的品，就好比修道一樣，越是要練習技法，就越是要大巧若愚、返璞歸真。
二胡表演，往往需要動作、表情、姿態、技巧融為一體，要以神傳形、以形傳神、神形兼備、天人合一，這才是二胡藝術的最高境界。
練習二胡是一種修煉，急於求成則欲速不達，功利太重則不進反退，只有心無旁騖循方可循序漸進，只有領悟禪境才能由淺入深。
二胡的功能不僅至於音樂本身，更擴充到了修身養性，健身品行的精神層面。二胡這件大道至簡的樂器，是當之無愧的民族藝術珍品。
二胡的傳承
近年來隨著中西文化的交流加深，更多的人開始學習西洋樂器，而我們中華民族傳統的樂器逐漸被年輕一代所遺忘。
大街上隨處可見的流浪歌手，用一把吉他吸引無數眼球，如果有一二胡演奏者，你是否願意停足觀看呢？
現在玩二胡的，平均年齡都在40歲左右，而年輕一代幾乎沒人願意學習二胡。如今二胡文化，在中國的地位岌岌可危，這項傳承了2000多年的藝術奇葩即將被歷史掩埋。
二胡文化急需有人傳承，學生、小孩都是二胡文化的希望，作為一箇中國人，任何時候都要弘揚我們自己的民族文化。所以，我們要抓緊時間行動起來，絕不能讓二胡文化滅亡在我們自己手裡。