17世紀義大利藝術史學家卡洛·切薩雷·馬爾瓦西亞［Carlo Cesare Malvasia，1616-1693］著有《博洛尼亞繪畫史》［Felsina pittrice］，是研究博洛尼亞畫派畫家的重要文獻。他本人也是圭多·雷尼［Guido Reni，1575-1642］的朋友。關於圭多·雷尼的許多故事，都來自這本書。
德尼斯·卡爾法特的手法派影響
圭多·雷尼是博洛尼亞人，1575年出生。
起初，他並沒有學習繪畫。他的父親達尼耶萊［Daniele Reni］是一名音樂家，本來計劃著子承父業。
不過，雷尼9歲的時候，德尼斯·卡爾法特［Denys Calvaert，1540-1619］注意到了他的天賦。卡爾法特是一位佛蘭德畫家，在博洛尼亞建立了自己的畫坊。他向雷尼父親提出請求，請他順從兒子的繪畫天賦，並請雷尼去自己的畫坊學畫。
德尼斯·卡爾法特《別拉我》 - 1600 - 華沙國家博物館，波蘭華沙
Denys Calvaert， Noli me tangere， 1600， National Museum in Warsaw， Poland。 M。Ob。2393 （129451） @National Museum in Warsaw
卡拉奇三兄弟的古典薰陶
10年後，圭多·雷尼離開了卡爾法特的畫坊，前往卡拉奇兄弟［Carracci］的畫院學習。
卡爾法特是手法派晚期畫家，並沒有跟進17世紀的繪畫新潮流。而卡拉奇兄弟則追求古典畫風，與複雜誇張的手法派相比，更加簡單。
安尼巴萊·卡拉奇《去向何方？》 - 1602 - 國立美術館，英國倫敦
Annibale Carracci， Domine quo vadis？， 1602， National Gallery， London， UK。 NG9 @ National Gallery
雷尼從卡爾法特畫坊轉學到卡拉奇畫院可算費了一番周折。
首先，這位佛蘭德畫家與那三個博洛尼亞人之間，顯然存在著激烈的競爭關係。此外，當時的雷尼厭倦了卡爾法特畫坊的守舊，渴望學習新的藝術方式。於是，他偷偷跑去看卡拉奇兄弟的工作方法，卻被卡爾法特發現了。師徒兩人大打出手。
最後，雷尼總算如願加入了卡拉奇畫院。
有一天，三兄弟之一盧多維科·卡拉奇［Ludovico Carracci，1555-1619］與雷尼一同工作，教他如何描繪小天使的皮肉。安尼巴萊［Annibale Carracci，1560-1609］把他拉到一邊，說：別把技巧全都教給圭多·雷尼，有一天他會超過我們兩個的。
盧多韋科·卡拉奇《亞歷山大的聖加大肋納的夢》 - 1593 - 國立美術館，美國華盛頓Ludovico Carracci， The Dream of Saint Catherine of Alexandria， 1593， National Gallery of Art， Washington DC， USA。 1952。5。59 @Web Gallery of Art
拉斐爾影響初現
早期作品之一《聖母加冕》，如今藏於博洛尼亞繪畫館。這是雷尼在卡拉奇畫院期間的第一幅作品。
圭多·雷尼《聖母加冕與聖史若望、聖若翰洗者、聖伯爾納多、亞歷山大的聖加大肋納》 - 1595-1598 - 博洛尼亞繪畫館，義大利博洛尼亞
Guido Reni， Incoronazione della Vergine con i Santi Giovanni Evangelista， Giovanni Battista， Bernardo e Caterina d‘Alessandria， 1595-1598， Pinacoteca Nazionale di Bologna， Italia。 @ The Yorck Project （2002）
一方面，這幅畫向我們顯示了雷尼的早期學習經歷；另一方面，也能從中看出他本人對繪畫的一些想法。
雷尼曾在卡爾法特畫坊學習了10年，所以，這幅畫中依然能夠看到手法派的影響。最主要的是手法派的那種舞臺佈景效果。天空部分尤為突出。
此外，聖母加冕場景下方有四位聖人，依次是：手持殉道聖枝、扶著車輪的亞歷山大的聖加大肋納，聖史若望，聖若翰洗者，聖伯爾納多。這樣的組合方式很像拉斐爾《聖則濟利亞的神魂超拔》。《聖則濟利亞的神魂超拔》這幅畫就位於博洛尼亞，雷尼肯定仔細觀察過。之後，他也將拉斐爾當作了自己的榜樣。
拉斐爾《聖則濟利亞的神魂超拔》 - 1514 - 博洛尼亞國立繪畫館，義大利博洛尼亞
Raffaello， Estasi di santa Cecilia， 1514， Pinacoteca Nazionale di Bologna， Italia。 Paul Hermans@Wikimedia
五年後，雷尼離開了卡拉奇畫院，開始自立門戶。當時是16世紀末，他大約25歲。
卡拉瓦喬的新鮮構圖
雷尼搬到了羅馬。當時，羅馬已成為義大利藝術的首都。那個時代的所有重要藝術家全都奔向羅馬，去為教宗和樞機們服務。羅馬也是巴洛克風格的重地。其中，最重要的當屬卡拉瓦喬［Caravaggio 1571-1610］。當時他也剛剛搬到羅馬。
所以，來到羅馬的雷尼，不僅能夠看到他最仰慕的畫家之一拉斐爾的作品，也能看到卡拉瓦喬的作品。這兩種影響體現在雷尼在羅馬期間的兩幅作品上。
藏於梵蒂岡繪畫館的《聖伯多祿釘於十字架》，明顯受到了卡拉瓦喬的啟發。最初這幅畫是為羅馬三泉聖保祿堂製作的。
圭多·雷尼《聖伯多祿釘於十字架》 - 1604-1605 - 梵蒂岡繪畫館，梵蒂岡
Guido Reni， Crocifissione di san Pietro， 1604-1605， Pinacoteca Vaticana， Vaticano。 Cat。 40387
無論是主題選擇，還是畫面佈局，都能看到卡拉瓦喬的影響。《聖伯多祿釘於十字架》無疑是卡拉瓦喬最重要且最受歡迎的作品之一。不過，當年在羅馬，這幅畫可引起了軒然大波。
卡拉瓦喬《聖伯多祿釘於十字架》 - 1600-1601 - 人民聖母堂切拉西小堂，義大利羅馬
Crocifissione di san Pietro， 1600-1601， Cappella Cerasi， Santa Maria del Popolo， Roma， Italia。
卡拉瓦喬的這幅《聖伯多祿釘於十字架》，戲劇化效果相當明顯；雷尼的作品則更加溫和。卡拉瓦喬的巴洛克藝術偏重陰暗；而雷尼則偏好古典風範。
拉斐爾影響漸深
盧浮宮藏有雷尼《聖母與聖子和兒時的聖若翰洗者》，大約繪於1606-1607年間。是雷尼給教宗保祿五世的禮物。
圭多·雷尼《聖母與聖子和兒時的聖若翰洗者》 - 1606 - 盧浮宮，法國巴黎
Guido Reni， La Vierge à l’Enfant avec saint Jean-Baptiste， 1606， Louvre， Paris， France。 INV 524
無論是主題選擇，還是畫面佈局，都能看到拉斐爾的影響。
拉斐爾《金翅雀版聖母》 - 1505-1506 - 烏菲茲美術館，義大利佛羅倫薩
Raffaello， Madonna del Cardellino， 1505-1506， Galleria degli Uffizi， Firenze， Italia。
比如，全都使用了這種金字塔式的畫面佈局。
將雷尼的兩幅作品與卡拉瓦喬、拉斐爾對比，能夠看出：一方面，雷尼相當留意那些年間正在發生的藝術變革；另一方面，他也相當傾慕拉斐爾所取得的偉大成果。拉斐爾才是他最主要的榜樣，他最仰慕的畫家，他古典風格的源泉所在。
如何界定圭多·雷尼的風格
雷尼的畫作非常細膩、精確，同時構圖手段相當豐富。作為古典派，他的靈感源泉並非古羅馬，而是直接取材於拉斐爾。他筆下的人物充滿尊貴優雅的氣息，擁有一種超自然的美。
與同時代圭多·卡尼亞奇的比較
圭多·卡尼亞奇［Guido Cagnacci，1601-1663］筆下女人的美，很接地氣；而雷尼筆下的女人，更有一種精神上、超自然的美。這是古典派的特徵所在。古典派的美，都是理想化的美。
圭多·卡尼亞奇《昏厥的瑪利亞瑪達肋納》 - 1663 - 古代藝術國立美術館巴貝里尼宮分館，義大利羅馬
Guido Cagnacci， Maddalena svenuta， 1663， Galleria Nazionale d‘Arte Antica Palazzo Barberini， Roma， Italia。
圭多·雷尼《瑪達肋納的懺悔》 - 1635 - 沃爾特藝術博物館，美國巴爾的摩
Guido Reni， The Penitent Magdalene， 1635， Walters Art Museum， Baltimore， USA。 37。2631
圭多·卡尼亞奇《埃及豔后之死》 - 1659 - 藝術史博物館，奧地利維也納
Guido Cagnacci， The Death of Cleopatra， 1659， Kunsthistorisches Museum， Vienna， Austria。 GG_260
圭多·雷尼《埃及豔后》 - 1640 - 普拉多博物館，西班牙馬德里
Guido Reni， Cleopatra， 1640， Museo del Prado， Madrid， Spain。 P00209
回到博洛尼亞
1610年左右，圭多·雷尼回到博洛尼亞，但依然經常前往羅馬。這一時期有兩幅傑作：《屠殺無辜》和《三松凱旋》。
《屠殺無辜》是1611年的作品。當時為博洛尼亞聖道明堂繪製，如今藏於博洛尼亞國立繪畫館。
圭多·雷尼《屠殺無辜》 - 1611 - 博洛尼亞繪畫館，義大利博洛尼亞
Guido Reni， strage degli innocenti， 1611， Pinacoteca Nazionale di Bologna， Italia。
這恐怕是雷尼所有作品中最含糊不清的一幅。這幅畫中，既有巴洛克式的戲劇性，也有雷尼一直仰慕的古典風範。事實上，正是這種古典風範令悲劇場景稍顯緩和。在這幅充滿巴洛克式戲劇性的場景裡，女人們嘗試拯救孩子時的痛苦尖叫成為主導力量。但是，母親們的絕望與儈子手的暴行，在那些美麗面龐的映襯下，似乎沒有那麼激烈了。尤其是跪在前景上的那個女人，她正在祈禱，順著她的目光向上，是一些小天使，手持殉道聖枝，正準備分給被大黑洛德王殺死的孩子們。
它是雷尼最著名、最成功的作品之一。
另一幅《三松凱旋》與《屠殺無辜》同一時期。如今藏於博洛尼亞國立繪畫館。
圭多·雷尼《三松凱旋》 - 1617-1619 - 博洛尼亞繪畫館，義大利博洛尼亞
Guido Reni， Sansone vittorioso， 1617-1619， Pinacoteca Nazionale di Bologna， Italia。
在這幅畫中，著名的猶大將領三松正在用驢腮骨喝水。根據聖經中的傳說，他曾經用這個驢腮骨殺死了一千個培肋舍特人。
這是一幅純粹的古典派作品。構圖主角就是剛剛結束戰鬥的三松。雷尼筆下的三松，身體肌肉線條有如雕塑一般，比例勻稱。一邊喝水，一邊用腳踩著戰敗的敵人。除了圍在腰部的橙色紗巾之外，全身赤裸。這種理想之美，不僅在於身體，同時也在於價值觀、作戰能力以及對天主的信念。
那個時代的人，將圭多·雷尼稱為“拉斐爾再世”，認為他是當之無愧的拉斐爾繼承人。
巴洛克風格的兩派：雷尼的古典派與卡拉瓦喬的寫實派
雷尼的古典派直接以拉斐爾為靈感。而巴洛克繪畫的另一個分支寫實派則更為引人矚目，其最突出的代表人物就是卡拉瓦喬。
雷尼的畫和諧、溫柔、色彩均衡；卡拉瓦喬更加真實、陰暗、直接，甚至有些令人措手不及。
圭多·雷尼《基督綁於柱上》 - 1603 - 施泰德藝術館，德國法蘭克福
Guido Reni， Christ at the Column， 1603， St del Museum， Frankfurt， Germany。 1103
卡拉瓦喬《鞭笞基督》 - 1607 - 國立卡波迪蒙特博物館，義大利那不勒斯
Caravaggio， Flagellazione di Cristo， Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte， Napoli， Italia。
圭多·雷尼《達味戰勝哥肋雅》 - 1604-1606 - 盧浮宮，法國巴黎
Guido Reni， David vainqueur de Goliath， 1604-1606， Louvre， Paris， France。 INV 519
卡拉瓦喬《達味與哥肋雅》 - 1605 - 普拉多國立博物館，西班牙馬德里
Caravaggio， David and Goliath， 1605， Museo Nacional del Prado， Madrid， Spain。
圭多·雷尼《聖巴斯弟盎》 - 1617-1619 - 普拉多博物館，西班牙馬德里
Guido Reni， Saint Sebastian， 1617-1619， Museo del Prado， Madrid， Spain。 P00211
卡拉瓦喬《年輕的聖若翰洗者與山羊》 - 1602 - 卡比託利尼博物館，義大利羅馬
Caravaggio， San Giovanni Battista， 1602， Musei Capitolini， Roma， Italia。 PC 239
鼎盛時期
17世紀20年代，圭多·雷尼周遊義大利，為大客戶服務，例如曼託瓦的貢扎加家族。這一時期有兩幅重要作品：《涅索斯綁架得伊阿涅拉》、《阿塔蘭忒與希波墨涅斯》。
第一幅的古典風範相當濃烈。以神話為主題。涅索斯是半人馬，他本來在幫助赫拉克勒斯的妻子得伊阿涅拉過河，但中途卻打算擄走她。之後，赫拉克勒斯殺死了涅索斯，救下了妻子得伊阿涅拉。這幅畫是貢扎加家族委託繪製的組畫之一。
圭多·雷尼《涅索斯擄走得伊阿涅拉》 - 1617-1621 - 盧浮宮，法國巴黎
Guido Reni， Déjanire enlevée par le centaure Nessus， 1617-1621， Louvre， Paris， France。 INV 537
這裡有一個非常特殊的細節：半人馬涅索斯本來是兇惡野蠻的生靈，但在這幅畫中卻也擁有完美的體魄，比例勻稱。馬的部分幾乎都隱藏在水下，只露出一點點。還有一隻蹄子。所以，圭多·雷尼利用古典風格，將野蠻兇惡的怪獸變成了勻稱的美男子。另外，赫拉克勒斯的妻子得伊阿涅拉也利用了古典風格進行描繪，畫中的她，目光中沒有流露出任何情感，似乎根本沒有察覺到自己被擄走。
另一幅畫《阿塔蘭忒與希波墨涅斯》如今藏於那不勒斯國立卡波迪蒙特博物館。17世紀時，本來也屬於貢扎加家族的收藏。依然以神話為主題。阿塔蘭忒是個女獵人，向希波墨涅斯挑戰賽跑：如果能戰勝她，她就嫁給希波墨涅斯。希波墨涅斯很想贏得比賽，但阿塔蘭忒實在跑得太快。於是，希波墨涅斯利用計謀，向地上扔了3個金果。阿塔蘭忒彎腰去撿。趁此功夫，希波墨涅斯贏得了比賽。最終，兩人肉體結合。但這兩位卻選擇了得墨忒耳的神廟。女神得墨忒耳感覺受到冒犯，把兩個人都變成了獅子。
圭多·雷尼《阿塔蘭忒與希波墨涅斯》 - 16220-1629 - 國立卡波迪蒙特博物館，義大利那不勒斯
Guido Reni， Atalanta e Ippomene， 1620-1629， Museo di Capodimonte， Napoli， Italia。 Q-349
圭多·雷尼選擇了阿塔蘭忒彎腰去撿金果這一瞬間。古典風格的描繪方式下，這兩個人物似乎一點都不累，完全看不出他們在用力賽跑。必須指出，《阿塔蘭忒與希波墨涅斯》是圭多·雷尼最感性的作品，這種描繪方式，使人幾乎能夠預見到兩人在賽跑之後的肉體結合。
末年
圭多·雷尼畫家生涯的最後一段時間，從30年代一直到1642年去世，都是在博洛尼亞度過的。從這一時期某些作品可以看出，他的畫風出現了變化。這個時期的畫作很是潦草、缺乏細節。
馬爾瓦西亞［Carlo Cesare Malvasia，1616-1693］在傳記中解釋得很清楚。雷尼透過賣畫賺得盆滿缽滿。他本人喜歡奢侈的生活，尤其喜歡時髦的衣服。在昂貴豪華的衣服上花了許多錢。此外，他也是一個非常慷慨的人，經常給朋友許多禮物。第三，他迷戀賭博，有的時候甚至會負債。之後，為了清償債務，他不得不畫大量的作品。所以，在他畫家生涯的末期，需要在極短時間內完成許多幅，作品相當潦草。
比如藏於博洛尼亞國立繪畫館的《鞭笞基督》。
圭多·雷尼《鞭笞基督》 - 1640 - 博洛尼亞繪畫館，義大利博洛尼亞
Guido Reni， Flagellazione di Cristo， 1640， Pinacoteca Nazionale di Bologna， Italia。
之前的那些美感與細節，幾乎消逝不見。像是一幅草圖，還沒有完成。
另一幅《聖巴斯弟盎》也是如此。
圭多·雷尼《聖巴斯弟盎》 - 1640 - 博洛尼亞繪畫館，義大利博洛尼亞
Guido Reni， San Sebastiano， 1640， Pinacoteca Nazionale di Bologna， Italia。
細節描繪與顏色渲染都不夠精細。
當代與後世對圭多·雷尼的評價
圭多·雷尼取得了巨大成功，很受評論界欣賞。
與他同時代的馬爾瓦西亞和貝洛裡［Giovanni Pietro Bellori，1613-1696］這兩位藝術史學家，談到他，總是一番褒揚。
圭多·雷尼死後，在之後的幾個世紀裡，依然廣受讚譽，一直到19、20世紀。比如黑格爾、歌德、司湯達、布克哈特，都多次讚美他的作品。
在藝術史上，圭多·雷尼絕對是最有影響力的幾位畫家之一。他和卡拉奇三兄弟，被視為洛尼亞古典派的創始人。在他的畫坊中，曾經走出了17世紀艾米利亞地區最重要的幾位畫家。
圭多·雷尼的藝術也對17世紀另外兩位重要藝術家產生了間接影響：圭爾奇諾［Guercino，1591-1666］和圭多·卡尼亞奇［Guido Cagnacci，1601-1663］。
簡歷
1575年11月4日出生於博洛尼亞。
1585年進入德尼斯·卡爾法特畫坊。
1594年進入卡拉奇畫院。
1595年完成初期獨立作品之一《聖母加冕》，藏於博洛尼亞國立繪畫館。
1596年為博洛尼亞聖道明堂繪製了《耶穌復活》。
1597年離開卡拉奇畫院，開始自立門戶。
1601年應召前往羅馬，為聖則濟利亞堂進行幾項工作。
在羅馬居住了十三年。
1603年回到博洛尼亞一段時間，參加了安尼巴萊·卡拉奇的葬禮，第二年再次回到羅馬。
1604年為皮耶特羅·阿爾多布朗迪尼樞機繪製了《聖伯多祿釘於十字架》。
如今藏於梵蒂岡繪畫館。
1608年在阿爾皮諾騎士的幫助下，開始為博爾蓋塞家族工作。
同年，教宗保祿五世委託他裝飾梵蒂岡宮殿的一些房間。
1611年離開羅馬，回到博洛尼亞，完成了幾幅重要作品，包括《三松凱旋》與《屠殺無辜》，如今藏於博洛尼亞國立繪畫館。
1613年在羅馬羅斯皮里奧西宮的狩獵小別墅繪製了《奧羅拉》，第二年完工。
1614年返回博洛尼亞。
1616年為熱那亞聖盎博羅削堂繪製了《聖母昇天》，第二年完工。
1617年7月份，在費迪南多·貢扎加的邀請下前往曼託瓦。
1620年前後在曼託瓦公爵的委託下，完成了《涅索斯擄走得伊阿涅拉》，如今藏於盧浮宮。
1622年經過三年的系列談判，圭多·雷尼來到那不勒斯為主教座堂工作，但是沒有停留多久便回到羅馬，可能是因為那不勒斯的那些同僚排擠。
1625年完成了《阿塔蘭忒與希波墨涅斯》，如今藏於那不勒斯國立卡波迪蒙特博物館。
1630年再次來到博洛尼亞，獲得了一些公共委託工作。
1635年為羅馬聖母無玷始胎堂繪製了《總領天使聖彌額爾》。
1639年前後完成了《聖巴斯弟盎》，如今藏於博洛尼亞國立繪畫館。
1640年開始繪製《鞭笞基督》，1642年完工。
1642年8月18日在博洛尼亞去世。
關係網
師傅：
德尼斯·卡爾法特［Denijs Calvaert，1540-1619］
卡拉奇三兄弟［Carracci］
仰慕：
拉斐爾［Raffaello，1483-1520］
科雷喬［Correggio，1489-1534］
費德里科·巴羅奇［Federico Barocci，1535-1612］
卡拉瓦喬［Caravaggio，1571-1610］
徒弟：
喬萬尼·朗弗朗科［Giovanni Lanfranco，1582-1647］
西莫內·坎塔里尼［Simone Cantarini，1612-1648］
喬萬尼·安德雷亞·西拉尼［Giovanni Andrea Sirani，1610-1670］
多梅尼科·瑪利亞·卡努蒂［Domenico Maria Canuti，1625-1684］
弗朗切斯科·傑西［Francesco Gessi，1588-1649］
影響：
皮耶特羅·保里尼［Pietro Paolini，1603-1681］
圭多·卡尼亞奇［Guido Cagnacci，1601-1663］
多梅尼基諾［Domenichino，1581-1641］
圭爾奇諾［Guercino，1591-1666］
巴奇喬［Baciccio，1639-1709］
阿萊桑德羅·圖爾基［Alessandro Turchi，1578-1649］
喬萬尼·弗朗切斯科·圭裡耶裡［Giovanni Francesco Guerrieri，1589-1657］
盧多韋科·拉納［Ludovico Lana，1597-1646］
吉安·多梅尼科·切里尼［Gian Domenico Cerrini，1609-1681］
卡洛·馬拉塔［Carlo Maratta，1625-1713］
卡洛·奇尼亞尼［Carlo Cignani，1628-1719］
盧卡·喬達諾［Luca Giordano，1634-1705］
斯特法諾·馬尼亞斯科［Stefano Magnasco，1635-1672］
埃利薩貝塔·西拉尼［Elisabetta Sirani，1638-1665］
朱塞佩·瑪利亞·馬紮［Giuseppe Maria Mazza，1653-1741］
多納託·克雷蒂［Donato Creti，1671-1749］
蓬佩奧·巴託尼［Pompeo Batoni，1708-1787］
維琴佐·卡穆奇尼［Vincenzo Camuccini，1771-1844］
主要客戶和委託人：
貝納迪諾·斯帕達［Bernardino Spada，1594-1661］
教宗保祿五世［Paul V，1550-1621］
希皮奧內·博爾蓋塞［Scipio Borghese，1577-1633］
主要博物館：
- 義大利博洛尼亞國立繪畫館
- 義大利博洛尼亞聖道明堂
- 義大利博洛尼亞聖路加聖母聖所
- 義大利羅馬聖母大殿
- 義大利羅馬羅斯皮里奧西宮
- 義大利羅馬卡比託利尼博物館繪畫館
- 義大利羅馬聖母無玷始胎堂
- 梵蒂岡博物館
- 義大利佛羅倫薩烏菲茲美術館
- 義大利佛羅倫薩皮蒂宮美術館
- 義大利那不勒斯國立卡波迪蒙特博物館
- 義大利拉文納主教座堂
- 法國巴黎盧浮宮
- 西班牙馬德里普拉多博物館
- 俄羅斯聖彼得堡埃爾米塔日博物館
- 英國倫敦國家美術館
- 奧地利維也納藝術史博物館
- 美國巴爾的摩沃爾特藝術博物館
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