在《獨在異鄉而成就不朽榮耀，他是如何做到的？丨藝海拾真》中我們瞭解到一位返鄉途中即被“終身”聘用且名揚天下的雕塑大師，那麼還有哪些作品出自有著高超雕塑技巧的他之手呢？這位僅次於米開朗基羅的偉大雕塑家還是一位真·骨灰級雕塑“迷”！——除了雕塑還是雕塑：不僅製作大型雕塑群組，還熱衷於小型裝飾雕塑。
撰文 | 張羿
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強擄薩賓女人
在佛羅倫薩傭兵敞廊內的強擄薩賓女人（Ratto delle Sabine）（圖1-1）是詹博洛尼亞的曠世傑作，它用一整塊大理石雕刻而成，是世上最精美且技術難度最高的雕塑之一。 整組雕塑由劇烈扭曲並纏繞在一起且旋轉向上的三個人體組成，整座雕塑組合在一起的造型猶如燃燒著的熊熊火焰。其中兩位男人和一位女子，最底下一位是幾乎倒在地上的受驚惶恐的老年男人，他正絕望地向上仰望，在他之上的是一位強悍有力的青年男子，他正將一位年輕女子抓抱住並舉向天空，這位美麗女子應該可能是最底下的老年男人的女兒，她的身體看起來柔軟、光滑並栩栩如生，但她顯然受到了驚嚇，似乎正在用自己的右手推開青年男子，好像是要努力掙扎並逃脫其抓握，但她的左手則無力地向上舉起。任何人都會對這座雕像所展示的暴力扭曲之美所深深震撼。
圖1-1。 詹博洛尼亞，強擄薩賓女人，主體為大理石雕塑配基座青銅浮雕，1574-1582年製作，雕像高410釐米，現陳列於佛羅倫薩傭兵敞廊丨圖片來源：維基百科
要了解該雕像，我們需要回溯到羅慕路斯於公元前753年建立羅馬古城的歷史傳奇。根據羅馬史學家李維（Livy，真名Titus Livius Patavinus，約公元前64/50年-公元后12/17年）在他於公元前一世紀後期撰寫的不朽名著《羅馬史》（Ab Urbe Condita，直譯為《自建城以來》）中的記載。羅馬城的建立者同時也是第一任羅馬國王的羅慕路斯（Romulus）和他領導下的人們大多是男性，他們很快意識到，如果要確保自己建立的這個新國家的未來，需要有很多孩子。但是當時這裡只有很少的女性。按照李維的說法，羅慕路斯他們先與鄰國薩賓人（Sabines）協商，希望其鼓勵薩賓女子嫁入羅馬。但薩賓人對此持懷疑態度，他們擔心羅馬人口如果增長太多將對其形成威脅，因此拒絕讓自己的女子前往羅馬。和平嘗試失敗後，他們決定薩賓女子如果不願自己出嫁到羅馬來，那就施行強迫手段來強擄。羅慕路斯於是設下詭計，邀請薩賓及其他臨近部落一起參加一個紀念海神尼普頓的節慶活動，當慶典進行時，羅慕路斯突然發出訊號，羅馬人強行劫奪了薩賓族的女子，突發的暴行令薩賓男人憤怒但無能為力，並且還被驅離了羅馬城。
雕塑家詹博洛尼亞的作品所力圖表現的，正是羅馬歷史傳奇中的這一關鍵時刻。細觀詹博洛尼亞的作品，他雕塑了三個代表人物，薩賓族的女子正從一位年輕的羅馬綁架者那裡掙扎向上以求解脫，而叉腿站立著的綁架者為羅馬人，他正在跨過其身下的一個畏縮、無助的薩賓族老人，後者可能是被強擄女子的父親。
從任何角度觀看這座組雕，人們都會得到不同尋常的感受。 從一個角度可以看到羅馬人在抓握住薩賓女子時，他的手陷入女人後背豐腴柔軟的肉體之中（圖1-2）； 從另一個角度則可以看到這位女子正試圖掙扎逃脫時她臉上顯露出的痛苦與恐慌（圖1-3）； 再換一個角度，我們還可以看到這三個人的身體纏扭並糾結在一起所散發出的能量。觀者可以環繞著整個組雕從任何角度進行觀看，都會被它展示出的藝術張力深深地吸引住。另外一個頗為有趣的事情是，《獨在異鄉而成就不朽榮耀，他是如何做到的？丨藝海拾真》中的圖2-1和圖2-4中所示的海神尼普頓的雕像眼睛所望之處，正是強擄薩賓女人這座雕塑所在的位置，好像海神正靜默地觀看羅馬人用自己的名義設下詭計並實施暴行。
圖1-2。 詹博洛尼亞，強擄薩賓女人丨圖片來源：維基百科
圖1-3。 詹博洛尼亞，強擄薩賓女人丨圖片來源：維基百科
像這樣複雜的雕塑群組，通常先被雕刻成數個單獨的部分，然後再聯結成一體， 但詹博洛尼亞則是用一塊大理石將其雕刻而成的。毫無疑問，雕塑家在此是要向世人展示他那高超的大理石雕塑技巧並試圖超越理想中的古代希臘-羅馬人的雕塑成就。根據老普林尼在《自然史》中的描述，著名的古代希臘雕塑群組拉奧孔（Laoco n and His Sons）（圖1-4）與法爾奈斯公牛（Farnese Bull）（圖1-5）是用一塊大理石製作的，儘管1506年拉奧孔在羅馬出土後，人們已經知道它並非用一整塊大理石雕塑而成，而1546年出土的法爾奈斯公牛是公元三世紀初期羅馬帝國時代的仿製品，但普林尼的描述自然會激起文藝復興時代最偉大雕塑家們的創作激情，米開朗基羅在72歲時曾經以自己最拿手的哀悼基督這一主題雕塑進行過嘗試，他用一整塊大理石同時雕塑了四位人物，並且這些雕塑人物的尺寸都至少與現實人物的真實身體同大，但因為各種原因，包括米開朗基羅自己在內都未必認為其作品是完全成功的。細心的讀者可以仔細觀察圖1-6，看是否可以找到受難耶穌的左腿。詹博洛尼亞自然是受了普林尼論述的激勵，他將自己的作品設計為三個自然人體相加的組雕，但同時他還要解決另一個文藝復興以來雕塑家試圖解決的問題，即如何讓雕塑可以從各個不同角度觀看都可以展示其藝術的完美性。詹博洛尼亞的嘗試毫無疑問是非常成功的，在雕塑技術方面，他不僅超越了傳說中古代希臘羅馬雕塑家們的作品，而且也超越了文藝復興前輩雕塑家們的成就。
圖1-4。 拉奧孔群雕，大理石；高208釐米，寬163 釐米，深112釐米；羅馬仿製品，原作由古希臘羅德島的Agesander、Athenedoros和Polydorus三位雕塑家於大約公元前2世紀製作，現陳列於梵蒂岡博物館丨圖片來源：維基百科
圖1-5。 法爾奈斯公牛，羅馬帝國時代仿製的古希臘雕塑作品，大理石雕塑，公元三世紀早期製作，高度超過4米，寬與深皆約3。3米，現陳列於義大利拿波里考古博物館丨圖片來源：維基百科
圖1-6。 米開朗基羅，哀悼基督，大理石，約1547年-1555年製作，高226釐米，佛羅倫薩主教堂博物館丨圖片來源：維基百科
另一個有趣且不得不提的事實是，詹博洛尼亞在創作這組群雕的初始階段既沒有打算表現羅馬人與薩賓人的衝突，也沒有什麼表達強擄婦女的打算。他最初只是想透過表現雕塑複雜且解剖學上完美的人體作品來展示自己的技巧。直到弗朗切斯科大公決定將這一作品放置在傭兵敞廊上與米開朗基羅的大衛以及貝凡紐多·徹里尼的佩爾修斯一起展示給世人時，這座雕像才被命名為強擄薩賓女人。據說當時還曾經考慮過將其命名為帕里斯劫奪海倫（Paris and Helen），冥王普路託劫持普洛塞庇娜（Pluto and Proserpina）等。為了凸顯強擄薩賓女人這一命名，雕塑家還特意為放置這一雕塑的基座創作了一塊同主題的浮雕（圖1-7），以加強人們對它的認知與理解。
圖1-7。 詹博洛尼亞，強擄薩賓女人，青銅浮雕，1579年製作，高75釐米，寬90釐米，現陳列於佛羅倫薩傭兵敞廊丨圖片來源：維基百科
隨著時間的推移，今天有些人將這一雕塑粗魯地稱為“強姦薩賓女人”，但詹博洛尼亞並沒有使用強姦一詞。 這座雕塑的原始名稱為Ratto delle Sabine，意為綁架、強擄薩賓女人，並沒有意圖強迫性交的意思。由於義大利語的變遷以及英文翻譯的誤導，詹博洛尼亞的作品被配上了一些不加思考的命名，使我們誤以為它是一個刻畫男人性侵女性的雕像。
這尊雕塑僅代表了歷史的一刻，那麼將其放置在佛羅倫薩老宮廣場上的傭兵敞廊，顯然與廣場上其它雕塑一樣，有著統治者政治上的考慮。我們為此應該看一下羅馬史中後續的故事。羅馬歷史學家李維利維對羅馬與薩賓的衝突有著相對來說是比較平和的看法，根據他的記載，沒有女人被迫嫁給羅馬人或被強姦，羅馬國王羅慕路斯親自懇請每位女子加入他們的行列，共同建立羅馬這個新國家，讓她們自由選擇丈夫並給予財產，這種對待婦女的態度在當時極其罕見。但薩賓男人對此事是無法原諒的，他們不斷與羅馬男人作戰，希望雪洗自己部族女子被搶走的恥辱，直到最後這些被擄的薩賓女人覺得自己必須做些什麼來阻止兩個國家不斷爭戰的悲劇。在一次交戰時，她們帶著與羅馬男人生出的孩子跑入戰場，呼籲自己的丈夫與父兄們停止流血衝突。這是一次偉大的嘗試，她們的薩賓父兄和羅馬丈夫終於放下武器宣佈和平。羅穆路斯友好地邀請薩賓國王提圖·太圖斯（Titus Tatius）帶領薩賓人民入住羅馬並共同統治，羅馬也因此成為羅馬與薩賓兩個民族共同的國家。在提圖·太圖斯和羅慕路斯相繼去世之後，經過羅馬元老院的推薦，羅馬選出了第二任國王，他是一位叫駑馬（Numa Pompilius，公元前753年－公元前673年）的薩賓人。在駑馬統治期間，羅馬進入了一段較長的和平時期，這位國王為羅馬帶來了曆法，制定了一個開放包容的宗教體系，為羅馬最終走向強盛奠定了基礎。
1574年托斯卡納大公柯西莫一世·德·美第齊去世，他的長子弗朗切斯科一世·德·美第齊（Francesco I de‘ Medici， Grand Duke of Tuscany，1541年– 1587年）順利繼承其爵位與統治權，成為第二任托斯卡納大公。這是一次完全沒有流血的和平權力交接，佛羅倫薩各方勢力，包括反美第齊家族的共和主義者們，基於各種考慮，終於接受了美第齊統治的合法性。更重要的是，以美第齊家族為首的新興資產階級透過和平方式，最終與歐洲傳統統治階級，包括世俗的藍血王公貴族與天主教廷，達成妥協而成為統治階級的一部分。
新興資產階級為傳統歐洲統治階級不僅注入了新鮮血液，而且為他們帶來了新的人文主義觀念和與之相伴的生活方式，包括人文與藝術；但他們也從某種程度上放棄了對傳統封建主義的挑戰，在相當程度上接受了傳統的統治方式並且自己也利用這種方式加入了統治階級；傳統的歐洲統治階級審時度勢，最終認清了資本的力量，他們終於張開雙臂，將以美第齊家族為代表的資產階級迎入了自己的陣營。 佛羅倫薩經歷了一個多世紀的多方探索，掙扎與鏖鬥，終於迎來了近200年的和平與寧靜。
美第齊希望以佛羅倫薩為中心的托斯卡納公國成為一個命運共同體，他們可以和反美第齊家族的人們應為共同的富裕與繁榮捐棄前嫌而生活在一起，就如羅馬人與薩賓人共同組成的羅馬一樣，最終成為一個輝煌的強盛國家，人民在其內部享受著公正法律框架內的自由、幸福與文明。這座放置在傭兵長廊的組雕就是弗朗切斯科一世大公對托斯卡納公國內的人民所作出的承諾。不過，人們應該注意到在強擄薩賓女人雕塑右後方還有一座詹博洛尼亞製作的赫拉克勒斯與嶦饕雕塑（圖1-8），執掌政權的美第齊家族並不軟弱，他們是馬基雅維利理論的信奉者，對於任何敢於挑戰的勢力，會毫不猶豫地予以反擊。
圖1-8。 詹博洛尼亞，赫拉克勒斯與嶦饕，大理石雕塑，1600年製作，高269釐米，現陳列於佛羅倫薩傭兵敞廊丨圖片來源：維基百科
認真領會了詹博洛尼亞在強擄薩賓女人這一雕塑中展示的暴力扭曲之美后，如果我們轉頭向左看一眼在老宮正門左側的大衛，這座16世紀初期米開朗基羅製作的巨人，他正在沉靜中積蓄力量而力圖一擊打到歌利亞，兩相對比，我們可以體會到在16世紀的前70年中，文藝復興在發展過程中藝術品味的巨大變化。
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柯西莫一世青銅騎馬像
在完成了強擄薩賓婦女後，詹博洛尼亞將興趣轉向了另一類大型紀念碑式公共雕塑——青銅騎馬像。在文藝復興時代及以後幾個世紀裡，只有綜合實力非常強大的國家才能鑄造大型青銅騎馬像，因為青銅可以鑄造武器且相對來說非常昂貴，只有富裕的國家才有財力來支援這樣的專案，加上當時的技術使鑄造青銅騎馬像的時間相對較長，因此要求國家政治比較穩定，不能有激烈的內外戰爭。最著名的失敗例子就是達芬奇曾接受為米蘭統治者斯福爾扎家族鑄造青銅騎馬像的專案而失敗，其重要原因之一就是米蘭捲入了與法國的戰爭。15世紀時義大利只鑄造了兩座大型青銅騎馬雕像，它們的雕塑者為多納泰羅與委羅基奧兩位佛羅倫薩前輩偉大雕塑家，但雕像都在強大的海權帝國威尼斯共和國境內。
美第齊家族在成為世襲罔替的托斯卡納大公以後，採取和戰並用的手段，再加上睿智合理的內政外交政策，使托斯卡納成為一個穩定、繁榮的和平國家，也終於使得佛羅倫薩可以有實力來打造象徵國家實力的青銅騎馬雕像。作為托斯卡納大公國的奠基人柯西莫一世·德·美第齊大公，他一生的文治武功已在其去世之後經歷了考驗，的確值得後代為他鑄造在古代羅馬只有取得對外戰爭巨大勝利的君王才能享受的青銅騎馬雕像。
詹博洛尼亞接受第三任托斯卡納大公費迪南德一世·德·美第齊（Ferdinando I de’ Medici，1549年-1609年）的委託製作的青銅騎馬像（圖2-1和圖2-2）是佛羅倫薩的第一座，也是文藝復興以來義大利境內的第三座。它是雕塑家畢生經驗的總結，馬的右前蹄高高抬起而左後蹄輕抬邁向前方，馬身上肌肉緊繃且筋絡血管清晰可見，雕塑家在這一作品中生動展示了戰馬的強健；騎在馬背上的柯西莫一世正驕傲地微微轉過頭來看著老宮廣場與其邊上的烏菲齊宮，這裡不僅是他建立的國家核心，也同時展示著眾多的公共雕塑作品，它們是美第齊家族的驕傲，正是在美第齊家族持續的贊助下，佛羅倫薩文藝復興所產生的新藝術形式傳遍了整個歐洲。
圖2-1。 詹博洛尼亞，柯西莫一世青銅騎馬像，1587年-1594年製作，雕像本身高450釐米，現陳列於佛羅倫薩老宮廣場丨圖片來源：維基百科
圖2-2。 詹博洛尼亞，柯西莫一世青銅騎馬像丨圖片來源：維基百科
詹博洛尼亞的柯西莫一世青銅騎馬像獲得了極大的成功，他也因此在17世紀初期為費迪南德一世·德·美第齊大公在佛羅倫薩的聖母領報廣場（Piazza della Santissima Annunziata）鑄造了另一座青銅騎馬像，這座雕像是在其學生與助手皮耶特羅·塔卡（Pietro Tacca，1577年-1640年）的幫助下完成的（圖2-3）。
圖2-3。 詹博洛尼亞，費迪南德一世青銅騎馬像，1602年-1607年製作，現陳列於佛羅倫薩老宮廣場丨圖片來源：維基百科
值得特別指出的是，詹博洛尼亞製作的青銅騎馬像後來成為歐洲各國君王青銅騎馬像的典範，在歐洲各個城市廣場上製作的象徵君王權威的青銅騎馬像，都在很大程度上採用了詹博洛尼亞確立的正規化。
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小型室內青銅雕像
除了製作大型紀念碑式公共雕像與大型裝飾雕塑，詹博洛尼亞還熱衷於設計並製作用於室內裝飾的小型青銅雕塑。它們有些是根據他製作的大型雕塑適當改造後製作的，而另外許多作品則是全新的創作。這類小型雕塑題材極其廣泛，不僅有人物，而且還有各類動物作品。這些小型雕塑被用作美第齊宮廷的外交禮物，贈送給歐洲各國的君王與貴族。由於體量較小，所用的青銅材料也比較少，這些小型雕塑也受到了富有的平民與知識階層的青睞與追捧，因此為普及雕塑家的作品打開了道路。 透過小型室內青銅雕塑，詹博洛尼亞將他一生的雕塑成就與名聲廣泛傳播，並且極大影響了後世的雕塑風格，尤其是巴洛克雕塑。這些小型雕塑直到今天，仍在被複制，成為雕塑藝術愛好者的珍貴收藏品。 我們在此不加介紹地放上一些小型雕塑的照片來供讀者欣賞（圖3-1、圖3-2和圖3-3）。
圖3-1。 詹博洛尼亞，飛翔的墨丘利，小型青銅雕塑，16世紀製作，高52。5釐米，現陳列於俄羅斯聖彼得堡的冬宮博物館丨圖片來源：維基百科
圖3-2。 詹博洛尼亞，浴女，青銅雕像，1565年製作，高25釐米，現陳列於奧地利維也納藝術歷史博物館丨圖片來源：維基百科
圖3-3。 詹博洛尼亞，天文之象徵，青銅鎏金，約1573年製作，高39釐米，現陳列於奧地利維也納藝術歷史博物館丨圖片來源：維基百科
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簡短的結語
雖然降生在法蘭德斯地區，但詹博洛尼亞毫無疑問是在佛羅倫薩成就了他的雕塑家生涯。在他去世後的兩三個世紀裡，許多人認為他是文藝復興時代僅次於米開朗基羅的偉大雕塑家，雖然隨著人們藝術品味的變化，他的名聲也許不再像17-18世紀時那樣響亮，但他仍然是文藝復興時代最偉大的雕塑家之一，與多納泰羅、委羅基奧、米開朗基羅、貝尼尼與卡諾瓦等人一起，永遠光耀著義大利乃至人類的雕塑藝術史冊。
作者簡介
張羿，藝術史研究者，俄羅斯冬宮博物館鐘錶與古樂器部顧問，法國擺鐘藝廊顧問，廣東省鐘錶收藏研究專業委員會顧問，也是數學家、邏輯學家。
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