昨日下午14時，曾軍藝先生個展
“疊彩化境——2021曾軍藝中國畫作品展”
於京海墨韻藝術館正式開展！展會現場熙熙攘攘，人頭攢動，熱鬧非凡。京海墨韻的工作人員也是趁熱打鐵，對曾軍藝先生進行了主題專訪，為廣大藏友以及眾多觀展人問出了大家都想知道的問題，點開影片，一起來收穫答案吧！
曾軍藝 （右） 接受京海墨韻張建鑫採訪
曾軍藝
，京海墨韻合作藝術家。
1971年生，1993年畢業於福建師範大學美術學院，2013至2015中國國家畫院、北京大學藝術學院研修。
現為中國美術家協會會員、中國水墨畫學會常務副會長、黃賓虹藝術研究會副會長、中國人民大學藝術學院研修班導師、首都師範大學客座教授、江蘇理工學院藝術學院特聘教授、中國書畫國際大學疊彩畫學院院長 教授、華僑大學美術學院兼職教授、泉州海洋學院教授、福建省美術家協會理事。
Question 1
京海墨韻張建鑫：
曾老師您好，您作為當代青綠寫意山水的代表人物，您的圖式裡既有傳統線性的運用，又有現代色彩的表達，兩者共同造就了作品詩意化的審美特點，請您就這兩點談一下您的創作理念？
曾軍藝先生：
中國傳統青綠山水，從唐代到現在，它經歷了從有色彩到純水墨的一個過程。作為我本身來講，我在學習了傳統山水以後，特別是因為我從事的專業的創作，我是
注重傳統加創新
。傳統山水是我們中華文化精華的一部分，當今社會從現代科技的發展、人文社會的發展，包括人們審美觀的發展，對傳統山水的瞭解、理解、欣賞肯定會有所不一樣。從唐代以來，傳統山水主要是以青綠，石青石綠作為表現手段，色彩比較簡單。因為當時的社會經濟、科技不發達，所以主要用礦物質顏料。那麼當時能找到的礦物質顏料就這幾種，它生產手段，包括當時的整個社會的科技沒有現在這麼發達，人們的生活也沒有現在這麼便利，這麼豐富多彩。基於我們現在的社會，科技發達跟社會各方面的成就，大家對生活的質量，對審美的觀念，都有很大的不一樣。所以如果按傳統的山水來畫，滿足不了大家的審美觀點，要滿足大家審美的需求，我自身的一個體會是，
我從敦煌壁畫裡面有學習了、提煉了一些對中國畫色彩有用的東西
。敦煌壁畫其實裡面的色彩有很多也是從西方、印度，甚至從更遠的地方傳過來的，這個其實是古人比較超前的一種色彩意識了。我提煉的敦煌壁畫山水裡面的一些色彩的應用、色彩的對比、構圖，然後應用到我畫面，對傳統山水，我們必須繼承跟創新。比如說中國山水畫的散點透視、筆墨語言，這些是我們必須繼承的，是不能丟的，但是在這基礎上，
我們必須要創造出一種符合我們當代人文思想的一種構圖跟色彩觀念，所以我就對色彩進行了一個充分的應用，我提出——疊彩畫
。我把傳統山水的石青石綠又分成各種顏色的綠，各種顏色的青，然後加一些對比色和輔色，使畫面色彩更豐富，但是它又要與你創作的畫面統一，不能是大紅大綠的，要與傳統山水的畫面、線條的勾勒和色彩結合起來，才能使畫面具有中國傳統山水畫的特點，又有現代色彩的一種構成在裡面。在創作過程中，基於以上這幾方面，我把中國畫的傳統轉變成當代創新的一個過程。我所有的疊彩畫，就透過自然界的呈現來給我啟示，比如山和山之間的關係，我就把他畫成兩種色彩，它可能就是綠的，但是我把它畫成一種是偏藍的綠，一種是可能是偏紅的綠。所以你看我畫面，它會呈現出既在綠色調子裡面，又有兩個不同的顏色呈現，就是所謂疊彩。透過寫生，透過我對大自然的觀察，畫面會呈現出一種不同的顏色變化，我把這個顏色變化，透過用塊面的形式，用不同色彩面分割成2-3種色彩，甚至畫面也開始出現了5-6種色彩。雖然畫面上看到的顏色多，但是我基於一種調子的調整，它也沒有出現很混亂的一種畫面。我畫面上對樹的塑造，我覺得樹還是很重要的，我特別把樹做了誇張處理，把它畫高，來統籌畫面的構圖。透過樹，包括樹的墨對畫面的色彩進行一種統一壓制，它畫面色彩才不會飄。然後對天空的渲染，就是用淡墨色來渲染天空，我把它們統一在一個灰調子裡面，能夠把這些顏色更突出來。然後房子呢，我透過把它畫成白色的來起一個畫龍點睛的作用，就是說這個畫面肯定有個畫眼是吧？我用白色的來表達、塑造房子，因為你全個畫面都是色彩，如果房子再畫色彩，可能就會把整個畫面的色彩平衡給打亂，我用白色來統籌，它呈現出一個比較協調的畫面。這是我作品創作的理念，這種理念也突出來形成我一種個性化的語言，目前來可能就我在做這方面的創作跟探索，提出一個疊彩畫這種觀念，疊彩畫其實就是傳承了傳統的青綠山水的一種創新跟繼承的一條路，它也不是脫離了中國傳統文化或者傳統中國山水畫，其實它是傳承跟創新的。
作品欣賞
關於 為什麼是Question 1呢？採訪曾軍藝先生的機會可不常有，小編當然不會錯過提問的機會只問一個問題啦！明天還有曾老師的專訪內容更新哦！請持續關注，不要走丟~
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