對於文徵明，90後唯一的印象可能是《唐伯虎點秋香》中並沒有多少鏡頭的“江南四大才子之一”。確實，“江南四大才子”中，唐伯虎詩酒風流，大起大落；祝枝山憤世嫉俗，恣意張揚；徐禎卿年少輕狂，詩才逼人。而文徵明，卻“笨得可以”。據說，他7歲時不會說話，9歲時口齒不清，七試不中，53歲之時，還是在工部尚書李充嗣的引薦下，入翰林院待詔，為九品。但不久，文徵明就辭官還鄉，寄情書畫。
文徵明畫像
在商品經濟發達，連賣科舉指南都能賺得盆滿缽滿的江南，以文徵明的筆墨功夫，單靠賣畫也能成為一方富豪。但他依舊很“笨”，一生“不給藩王、權貴、外國使者寫字作畫”，但親鄰索畫，卻無一不應。文徵明的一生，確實沒有給後世留下太多想象的空間，亦沒有留下過多談資。他不像江南四大才子中的其他人，全然沒有天才屬性，僅靠著自己的勤奮、專注、模仿，以及上天眷顧的長壽，慢慢地走，取得了最大的成就。
兩大展覽海報
2020年，是文徵明誕辰550週年。為此，東京國立博物館攜手臺東區立書道博物館，以“一展兩點”的方式，推出 “誕辰550週年紀念 ：文徵明與他的時代 ”，兩地共展出133件（組）書畫藏品，其中包括日本文化廳
所藏國寶宋高宗楷書《徽宗文集序卷》，及3件重要文化財。
兩地展覽試圖透過文徵明及其同時代畫家作品的呈現，勾勒文徵明的“朋友圈”，“彰顯文徵明的個人魅力，及其藝術在江南乃至日本地區的傳播”（臺東區立書道博物館語），還原明代書畫界的綽約風姿。
東京國立博物館展覽現場
東京國立博物館共展出68件（組）作品，集結了日本所藏文徵明及其同時代文人相關作品，除了其子文彭、文嘉以及親族文伯仁等文氏一族外，還包括沈周、唐寅、陳淳、周天球、居節、徐渭等，文徵明《草書千字文卷》、《楷書離騷九歌卷》、《行書遊天池詩卷》、文伯仁《四萬山水圖軸》等都將展出，展期為2020年1月2日至3月1日。
臺東區立書道博物館展覽現場
臺東區立書道博物館則展出65件（組）作品，展出了文徵明《草書千字文冊》《停雲館帖》（十卷本）等，此外還包括沈周《採菱圖軸》《七星檜書畫卷》等作品。除“文徵明與他的時代”特展外，還呈現了“文徵明的書畫鑑識”，展出包括懷素《自敘帖》（水鏡堂本）、王羲之《十七帖》（停雲館刻本）、顏真卿《麻姑仙壇記》（小字本），及王獻之《地黃湯帖》、趙孟頫《蘭亭十三跋》《楷書玄妙觀重修三門記卷》、楊凝式《神仙起居法卷》（日本卷）等。展期分為兩檔：第一檔為1月4日至2月2日；第二檔為2月4日至3月1日。
在看具體的展品之前，我們先來看一下此次展出的國寶宋高宗楷書《徽宗文集序卷》，及其中1件重要文化財。
楷書徽宗文集序集 南宋高宗南宋·紹興24年（1154）日本文化廳藏
從個人的氣質來講，趙構實際上是一位藝術家。
他精通詩詞與音樂，擅長書法、繪畫，志趣一直在筆墨方面，是一位相當勤於學習書法的皇帝。
他最初是學黃庭堅，中年學米芾，後又學“二王”。他還在身體力行的基礎上，提倡大眾研習書法，對南宋書壇的興盛起到了很大的作用。一時間，以宋高宗為中心，南宋朝廷上下掀起了一個學習書法的高潮。
四萬山水圖軸之萬壑松風 文伯仁 明代·嘉靖30年（1551）東京國立博物館
四萬山水圖軸之萬芊煙雨 文伯仁 明代·嘉靖30年（1551）東京國立博物館
《四萬山水圖軸》被日本視為重要文化財，也是此次展覽的重要展品。
所謂“四萬山水”，指的是四幅分別以“萬壑松風”“萬竿煙雨”“萬頃晴波”“萬山飛雪”為題的畫作總稱，是文伯仁在50歲時為友人顧從義而畫。
四萬山水圖軸之萬頃晴波 文伯仁 明代·嘉靖30年（1551）東京國立博物館
雖然是文徵明的親戚，但文伯仁的性格與文徵明一點兒都不像。史載其“性暴躁，好使氣罵座，少年時曾與叔徵明相訟，一度繫獄”。工畫山水，效王蒙，學“三趙”（令穰、伯駒、孟頫），筆力清勁，巖巒鬱茂，佈景奇兀，時以巧思發之。善畫人物，亦能詩。其山水畫有簡、繁兩種面貌。簡者效文徵明細筆山水，景色疏朗，筆墨細秀，多抒情意趣；
繁者出自王蒙，山林層疊，構圖飽滿，皴點繁密，境界鬱茂。
四萬山水圖軸之萬山飛雪 文伯仁 明代·嘉靖30年（1551）東京國立博物館
此次展出的《四萬山水圖軸》即為繁者，描繪了文人的閒適，
作品中大量使用清勁的白描筆法，
表現密度極高。各圖均有明末藝苑的代表文人董其昌所題畫贊，是嘉靖年間（1522～66年）吳派的代表作品之一。雖說其橫披大幅頗負出藍之譽，但構圖卻有塞實之感。文伯仁山水取法王蒙及文徵明，又有所創新。他比王蒙的山水少了高不可攀的險峻，比文徵明的山水多了鮮明的個人情趣。文徵明及其一門的畫家多描繪山泉林間閒遊的文人，
但文伯仁的山水以清靜、淺顯、清楚的白描風格或淡彩為基調，以充滿色彩感的畫風為特色，為文人畫開闢了新的境界。
徐沁在名畫錄讚歎文伯仁的山水“橫披大幅，層巒鬱茂不在衡山之下。”
東京國立博物館展區有什麼可看的？
東京國立博物館“文徵明與他的時代”展品一覽
標黃者為東京國立博物館官方宣佈重點展品
展覽起名“文徵明與他的時代”，並非沒有原因。就藝術成就而言，在明代，文徵明確實首屈一指。文徵明的書畫造詣極為全面，詩、文、書、畫無一不精，人稱是“四絕”的全才，詩宗白居易、蘇軾，文受業於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。其與沈周共創“吳派”。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”（又稱“吳門四家”）。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐禎卿 並稱“吳中四才子”。
在東京國立博物館的此次展覽中，不僅可以一覽文徵明的繪畫及諸體書法，更可看到明朝各大畫派靈魂人物的代表作品。我們首先從文徵明的書畫說起。
書法
文徵明在書法史上以兼善諸體聞名，書法初師李應禎，後廣泛學習前代名跡，篆、隸、楷、行、草各有造詣。
尤擅長行書和小楷，溫潤秀勁，法度謹嚴而意態生動
。他的書法雖無雄渾的氣勢，卻具晉唐書法風致。
文徵明 楷書離騷九歌卷 明代·嘉靖31年（1552） 東京國立博物館 高島菊次郎氏寄贈
文徵明書法的成就主要體現在小楷，主要師法傳為王羲之的《黃庭經》、《樂毅論》以及鍾繇《宣示》，王獻之《十三行》等，又能融入唐人小楷筆法於一爐，形成“溫純精絕”的自家風貌，筆劃婉轉，節奏緩和，
有“明朝第一”之稱
。
文徵明 草書千字文卷 明代·嘉靖24年（1545）東京國立博物館 青山杉雨氏寄贈
文徵明 草書千字文卷區域性
文徵明的草書除學二王以及智永小草之外，也學懷素、黃山谷的狂草。最常見的還是前一類小草，且時常融入他的小行書中，狂草作品很少，僅見他分別作於43歲、50歲、51歲的三件作品。43歲應友囑作《東林避暑圖卷題詩》（現藏紐約美術館），以黃山谷行書、狂草及蘇體行書各書詩一首。其中狂草《上巳日獨行溪上有懷》十七行，體由山谷及狂素。50歲所作《草書卷》（現藏無錫博物館）則是學山谷狂草《竹枝詞》後有所得而擬其筆意所作。51歲所作《八月六日書事·秋懷七律詩合卷》（現藏上海博物館）則已脫去山谷狂草形骸，直逼懷素神意。此幅與以狂草見長的祝枝山相比，毫不遜色。
繪畫
文徵明的繪畫早年師事沈周，後致力於趙孟頫、王蒙、吳鎮三家，自成一格。畫風呈粗、細兩種面貌。粗筆源自沈周、吳鎮，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶幹筆皴擦和書法飛白，於粗簡中見層次和韻味；細筆取法趙孟頫、王蒙，佈景繁密，較少空間縱深，造型規整，時見稜角和變形，用筆細密，稍帶生澀，於精熟中見稚拙。設色多青綠重彩，間施淺絳，於鮮麗中見清雅。這路細筆山水屬本色畫，具裝飾性、抒情味、稚拙感、利家氣諸特徵，也奠定了“吳派”的基本特色。
文徵明 蘭竹圖軸 明代·16世紀東京國立博物館 青山杉雨氏寄贈
在這幅《蘭竹圖軸》中，可以看出文徵明對元四家筆墨的取法，反映出文氏對元人筆墨的偏愛。
他的畫中並不是單一地運用元四家中某個人的筆法和墨法，而是善於把各家的筆墨、構圖以及造型巧妙地融合在一起。從繪畫創作者的角度來看，文徵明對於元人筆墨和形式美感的研習相當深厚。
文徵明之外的明代書畫
雖然明代書畫由宋代發展而來，卻具有自身的特點。
總的來說，整個明代書畫可籠統地分為三個體系
：第一，繼承元代水墨畫法的文人畫；第二，宮廷院體繪畫；第三，活躍在江浙一帶民間畫壇的浙派繪畫。在整個明代，這三大體系此消彼長，構成明代書畫界的繁榮景象。
以文徵明為首的吳門畫派的興盛，是明代晚期的事情。
在這三大體系中，湧現出諸多派別，以沈周、文徵明為首的吳門畫派，徐渭為代表的青藤畫派，項聖謨為首的嘉興派，董其昌為首的松江派等，各成體系，山水、花鳥、人物各種畫科，全面發展，題材廣泛。
停雲館法帖 文徵明編 明代·16世紀東京國立博物館 高島菊次郎氏寄贈
在東京國立博物館此次展覽中，亦可窺見明代書畫一貌。展品既有沈周、董其昌、徐渭、陳淳、祝允明、宋濂等藝術史上赫赫有名的大家，亦有錢博、王建中等明代書畫界的個個“區域性”。
雖然後者在藝術史上不及前者那般閃耀，但明代藝術史，正是由那幾顆璀璨的明星，及眾多的、無數的“區域性”構成。
菊花文禽圖軸 沈周明·正德4年（1509）大坂市立美術館藏
沈周是文徵明的老師。文徵明尤其喜愛沈周細謹秀潤的細筆風格，繪畫思想自然也深受沈周影響。文徵明“吳門畫派領軍人物”的衣缽也是自沈周傳來。
沈周發展了元代文人畫傳統，以簡練渾厚、蒼勁雄健的粗筆畫見長，注重筆墨表現，強調感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬靜平和的格調，其畫風奠定了吳門派的基調。
採菱圖軸 沈周 明·15世紀 東京國立博物館藏
在書道博物館的展示中，便是以沈周的幾件畫作作為開篇，包括大阪市立美術館所藏《七星檜書畫卷》《菊花文禽圖軸》及京都國立博物館藏《採菱圖軸》。
採菱圖軸 沈周 （區域性）
《採菱圖軸》是沈周早期典型的“細沈風格”山水畫，文徵明五十歲以前所作作品中可看出他對沈周的追求。此圖系沈周40歲所作，寫成此圖後，復填人月圓一闕，以造孤興。圖中寫三名吳中女子，各駕小舟，採菱湖上。遠山不高，坡陀連綿，村落小橋，散見山腳林木之際，染色以赭石為主，頗有秋意。用筆勻細，山石作披麻皴，柳條下垂，端穆有致，得趙孟頫“鵲華秋色”之遺意。
此圖與沈周晚年之雄健大不相同，卻能從淵厚靜穆中領其高古神韻。
花卉雜畫卷 徐渭明代·萬曆3年（1575）東京國立博物館 高島菊次郎氏寄贈
徐渭創立的青藤畫派同樣是明代書畫界不可小覷的力量。該派畫作兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法更趨奔放、簡練，幹筆、溼筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家。
楷書前後出師表卷 祝允明 明代·正徳9年（1514）東京國立博物館 高島菊次郎氏寄贈
祝允明書法最高的當屬楷書與狂草。他的狂草汪洋恣肆，楷書又相當嚴謹，有晉唐古雅氣息。這種反差很大的綜合素養與唐代的張旭十分相似。
祝允明主張是“性”與“功”並重超然出神採，祝允明的書藝思想以“神采”為最終歸宿。
而要達到這個目標，他認為必須“性”、“功”並重。“性”是指人的精神，“功”是指書法創作的能力和功夫。
琵琶行圖軸 文嘉明·隆慶3年（1569）大坂市立美術館
書道博物館：
文徵明都收藏了哪些古書畫？
在書道博物館的二樓，有一塊展區，特別呈現了文徵明的書畫收藏。其中，不僅展出了日本國寶南宋高宗所作《楷書徽宗文集序集》，更有王獻之《地黃湯帖》及趙孟頫的《漢汲黯傳冊》、《楷書玄妙觀重修三門記卷》等。
蘭亭十三跋 趙孟頫（區域性）元·至大3年（1310）東京國立博物館藏
文徵明的收藏主要是靠自己賣文和書畫所得的潤筆來購求
，前面我們提到，文徵明並不為權貴及外國使者作書畫，其生活本就清貧，卻依舊拿出大量錢款購置書畫，其對書畫的痴迷程度可見一斑。雖購買力與那些大官宦、大地主或富商無法相比，但文徵明有眼力、有見識、有威望，所購書畫大多十分重磅，藝術價值極高。
地黃湯帖 王獻之 東晉·4世紀 臺東區立書道博物館藏
楷書漢汲黯伝冊 趙孟頫（區域性）元·延祐7年（1320）永青文庫美術館藏
回首翰林院待詔的任職經歷，文徵明曾寫道：“小試閒官便乞身，素衣曾不染緇塵”。無論是出世還是入世，他始終堅持心靈的純粹和獨立。他不事聲色犬馬，不隨波逐流，不為五斗米折腰，他用一生練字、習畫，他低調、堅毅、苦守、親和，他用90年的時間，詮釋何為“真正的人”。
拋開文徵明在藝術史上的偉岸成就，在今天這個時代，反思他在人格方面為這個世界留下了什麼，也許會更有啟示。