奧斯卡-克勞德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。
畫 作
▲草地上的午餐
莫奈運用印象派的光影手法，描繪了草地上消閒的紳士淑女。以幽暗的樹蔭為背景，襯托著前景白布上的男人、女人及食品，體現了夏日消閒的假日午餐。後面的一對情侶正要起身離去，一片片綠葉在強烈的陽光照耀下，顯得異常透亮，不僅點明夏天的炎熱季節，也增添了畫面的顏色。景物、人物都描繪得十分鮮明動人。外光的運用，給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果。
▲日出。印象
莫奈的代表作，描繪的是勒阿弗爾港一個多霧的早晨，在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕鬆的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三隻小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建築、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦朧隱現。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。這種對繪畫語言本身的探索為後世許多畫家所接受，從而形成了以印象派為起源的大潮流，藝術踏上了邁入現代的旅程。
▲睡蓮
莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴充套件開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。
▲聖拉查爾火車站
繪於1877年的《聖拉查爾火車站》是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際“印象”。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。
▲象鼻山西邊的象鼻子
這幅畫又名《埃特爾塔的懸崖》，艾特塔特石灰斷崖矗立在諾曼底海岸上，因為其形象的高大奇特而被十八世紀的許多畫家表現於畫布之。在眾多關於此景的油畫作品中，以莫奈的《埃特爾塔的懸崖》最為著名。
莫奈選取了景物的背光面來表現景物，顯示了它的色彩表現功力。在大面積冷調子的背光面裡，色彩豐富而厚重，筆法整飭而嚴謹，給人以凝重而沉積的感覺，欣賞時需屏息而斂神。在此背景的反襯下，日光直射的懸崖色彩溫暖而熱烈。陽光中的景物和近景海面波浪用筆粗獷、跳躍，充滿激情，與嚴謹的天空和背光懸崖的表達方法形成鮮明對比。這一部分的表現使整個畫面形象豐富生動，色彩豐富而富於美感。
▲穿日本和服的卡美伊·莫奈
莫奈這幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》，是對當時巴黎社會追逐日本元素這一流行時尚的迴應，這幅作品和莫奈以往的印象派作品無論是從主題，還是從技法、風格等方面相比較，都是極為不同的，我們甚至可以稱其為“仿浮世繪風格”繪畫。
▲花園裡的女人們
1866年莫奈創作了《花園裡的女人們》，這件作品是這個時期中最為重要的一件。創作是在租來的房子的庭院裡進行的。由於畫幅很大，為了便於揮筆，他在庭院中挖了一個地溝，把畫布降了下去。畫面上的4個女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、髮型、姿態，需事先分別畫出草圖，然後再組合到一起。
▲穿綠衣的女士——卡美伊
穿綠衣的女子——卡美伊是一幅在畫室裡完成的人物畫，這幅畫曾引起過爭論，實際上這幅畫無論在色彩或是姿態處理上都受庫爾貝的影響。但更多的是顯示莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，使他得以賦予這個女子的動勢和她的裙子上的光的顫動以特殊的說服力。
▲海濱公園打傘的女子（卡美伊）
畫中的人物是他妻子卡美伊和兒子約翰，卡美伊曾是巴黎有名的模特，印象派畫家最愛畫的姑娘，出身富裕卻依然嫁給了窮畫家莫奈，她是莫奈畫中的重要模特，如《綠衣女子》、《穿日本和服的卡美伊》、《草地上的午餐》等。在仰視的角度下，陽光閃爍、飄逸的白裙、流動的白雲、茂盛的草地，卡繆手持陽傘半側身的姿態顯得格外生動感人。白裙在光的輝映下隨風舞動，人物映襯在藍天白雲的寬大背景中，盡顯綽約嫵媚，面龐邊輕輕飄起的白紗和轉動的裙襬顯示出風的撫弄，頓感人與大自然的和諧融洽。
▲撐陽傘的女子
《撐陽傘的女子》是莫奈畫於1886年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，連五官和表情都看不見，但隨著筆觸堆疊的方向，可以感受到草原上吹拂的微風和女子絲巾上躍動的陽光。
▲冬季早晨時的乾草堆
這幅畫的主角不是山，不是田野，甚至不是乾草堆，而是那些燦爛明亮的光芒。莫奈特別喜歡畫光，甚至是終其一生都在找體現光之美、空氣之美的方法。莫奈比任何畫家都喜歡捕捉一瞬即逝的景象，然後用神奇的畫筆記載下來。就像這幅畫《乾草堆》。在陽光照射過來的那一剎那，天、山、屋、草垛都是什麼樣的？莫奈透過自己細緻地觀察，畫下的這些物體的變化。他並不注意物體本身的輪廓，因為光是主角。
▲威尼斯大運河
▲海浪
▲格爾奴葉（蛙塘島）的浴者
▲韋特伊莫奈花園
▲聖·阿德列塞花園
▲冬天的國會大廈
▲從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹
從印象主義的產生、發展看，創始人非莫奈莫屬，但真正完全實現印象主義理念和技法、並且一以貫之的當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地衝擊了19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。