一提到“樂理”二字，相信浮現在琴童腦海中的大多都是一幅悲慘的場景：
樂理書=天書
明明字和音符都認知，連起來就是看不懂。
學樂理=戴緊箍咒
是的，不提還好，一提就頭疼！
上面這些看似可笑，卻又真實存在的問題，一直以來都在困擾著廣大琴童們。其實學習任何一門樂器，相關的音樂理論知識都是無法繞開的一部分。那麼，我們如何才能快速有效地掌握樂理知識呢？來，接著往下康康～
先學基礎樂理
所謂
基礎樂理
就是五線譜的相關知識。不論學習哪種樂器，最好都要先學會五線譜，五線譜會告訴我們一個曲目如何演奏，包括音要演奏多高、多長、多快。五線譜學會之後，基本上就可以自己練習了。
初學時一定要將音仔細讀清楚，練習樂器的過程中，最好要專心聽不同的音組合在一起發出聲音的音響效果，對於進一步的樂理學習會有幫助。
再學音程、調式、和絃
熟悉了五線譜之後，就可以更進步的學習音程、調式與和絃了。無論是什麼風格的音樂，調式與和絃的理論知識都是通用的，而音程是構成調式與和絃的基礎。一個專業的音樂人肯定會將每個調式和每種和絃都爛熟於心的。
想要達到這樣的效果，唯有長期堅持不斷的練習，但是練習也要有科學的方法。在音樂院校唸書的學生，每天都會被要求做一些筆試，長期以來，他們就會把這些爛熟於心。在學習樂器的過程中，練習一首作品也會是反覆很多次才能將作品練熟。在練習的過程中，不妨花一些時間分析樂曲的調式，觀察每個小節分別用了什麼樣的和絃，在這個過程中，搞不好你就會慢慢發現原本很無聊的練習可能會因為發現了規律而變的有趣起來。這個階段的目標，就是要能快速識別音樂使用的調式與和絃型別。
研究古典音樂的和聲
如果你分辨調式與和絃型別都沒有太大問題，就可以開始研究古典音樂的和聲了。
古典音樂
最常使用的和絃
是
三和絃與七和絃
。這兩種和絃是所有和絃的基本。古典音樂的和聲體系是功能和聲，即每個和絃的連線都存在一定的邏輯。一個和絃的出現會多多少少導致下一個和絃的出現，在這個階段，需要掌握一些常見的和絃連線，並能把這些和聲用在流行音樂中。
瞭解爵士音樂的樂理
雖然每種風格的音樂都有不同的理論差異，但是
調式與和絃
的理論卻是
通用的
。建議每個學習音樂的人最好都要了解一下爵士音樂的和聲（尤其是非功能和聲），不管你喜不喜歡爵士，有沒有彈爵士，都最好看一本爵士音樂的理論書。因為爵士音樂的和聲觀念、調式觀念和基本的思考模式，不管對於哪一種創作人都非常實用。
持之以恆是關鍵
養成一個好習慣會受用終身！每次遇到不明白的事情，都想盡辦法研究到懂為止。這樣一來，你懂的越來越多，也就有能力把越來越多的事情串在一起，融會貫通。最後你會發現，不同風格的音樂還是有很多相同之處的。每天比其他人多弄懂一點點的東西的話，持續幾年下來你就會發現已經和同時學琴的小夥伴拉開了很大的差距。
