祝唯庸，一位執著於中國藝術史研究和傳播的青年藝術家、作家、喜馬拉雅人文頻道主播。自2018年12月開播以來，原創節目《一聽就懂的中國藝術史》累計播放超過1700萬次，位居藝術類排行榜第一名。近日，基於該節目原始講稿整理的圖書《一看就懂的中國藝術史》（成人版）三卷甫一上市，就受到廣大讀者的喜愛，簽名書在15天內售出2000餘套。那麼這套書究竟有一些什麼特點呢？記者就相關問題採訪了祝唯庸。
記者：《一看就懂的中國藝術史》與其他同類藝術史的書最主要的區別是什麼？
祝唯庸：
這套中國藝術史是以那些古代頂級的藝術家為中心，採用“紀傳體”的方式，儘量把歷史人物還原到他們生活的歷史背景中去，再去呈現他們藝術發展的心路歷程。“紀傳體”這種記錄形式是非常有中國特色的，其實我們古人記錄歷史有編年體、國別體、紀事本末體等，比如《春秋》《國語》《戰國策》《資治通鑑》都不是採用紀傳體寫作。但是自從司馬遷在《史記》中第一次採用紀傳體這種形式，之後的二十四史很多采用紀傳體，這種形式於是就成了記錄中國歷史的一個基本行文模式。從此，中國的正史基本都分為“紀傳表志”四個部分，皇帝的傳記稱“紀”，一般人的稱“傳”，排列歷史大事和人物關係的叫“表”，記載制度、風俗、經濟等的稱“志”。多數史書都是由寫作班子完成，所以這四項都有，個別的《史記》和《三國志》是司馬遷和陳壽個人主導完成的，其四個部分不全，但是人物傳記都有的。
對紀傳體的青睞，體現了我們中國人對於人性的關注，中國藝術史也是一樣。我們閱讀藝術家們的經歷，欣賞他們的作品，就會發現，每一位藝術家注入作品的靈魂都是自己的人性使然。不同時代的審美標準、藝術題材都在變化，但是人性是相對穩定的，而藝術的面貌首先是人性的體現，它是藝術家對於美的追求和表達的衝動結合在一起產生的。而這種對於美的追求和表達的衝動，在我們今天每個人身上同樣存在。這也是我們理解和學習藝術史的很重要的意義所在。
比如文徵明和唐伯虎同歲，就表面生活上看，如果說文徵明是一股“清流”，那唐伯虎就是一股“泥石流”。但是如果我們看他們兩人的作品風格，發現也沒有那麼大的差異，就是因為他們本身的性情其實差異並不像看起來那麼大。唐伯虎是被生活一步步逼到角落，徹底絕望後才開始放浪形骸，所以唐伯虎筆下的書畫也是以嚴謹見長。
從這套中國藝術史中，我們可以讀到人性的魅力，他們多數人的成就都是自然而然、水到渠成的，沒有那麼刻意。就像王羲之，我猜，他從來沒想過要燃燒自己，但是他卻照亮了整個中華文明，成為我們這個文明的重要拼圖。我花費多年時間積累、梳理、沉澱，可以說我想用我大半輩子的時間來把這套書寫好，出版出來，其中一個目的就是告訴讀者，我們那些古聖先賢他們都真實地存在過，他們也都是普通人，他們有著各種可愛、可親、可憐、可笑和可惜的人生。我們可以透過閱讀他們的人生和作品來理解整個中國藝術的發展，進而瞭解中華文明的發展。讓我們更多的年輕人瞭解我們的藝術，親近我們的藝術，讓藝術撲進生活，提高我們的審美。
記者：這套藝術史計劃出版幾卷？可否簡單介紹一下已出三卷的內容？
祝唯庸：
這套中國藝術史書畫部分全部規劃是十卷，目前出版的是前三卷。第一卷是《原始到南北朝：洪荒入序》，介紹的都是開創性質的事件和重量級的人物。該卷中的藝術家多數是開宗立派式的人物，比如書法有李斯、張芝、王羲之、王獻之等，繪畫有顧愷之、陸探微、張僧繇等，都是很有意思的，他們的喜怒哀樂、他們悲歡離合的人生，都與藝術息息相關，這些故事會引領我們去走進他們的藝術世界。
第二卷是《南北朝到初唐：崇規隆法》，這個時期中國社會整體處於動亂之中，宗教藝術開始大行其道，例如書法方面的魏碑、繪畫方面的佛教洞窟壁畫等。隨著社會漸趨穩定，書畫藝術也有了更大的發展。在南北朝時代，因為南北方分裂對立，導致南北方藝術形式差異很大。以書法為例，北方雄強壯闊的楷書跟南方端莊秀美的楷書，就像兩條蜿蜒流淌的河流，一直到了隋朝才合流，最終在歐陽詢那裡匯聚為法度森嚴、剛毅規範的唐楷，昭示著楷書達到了巔峰。這一時期以歐陽詢《化度寺碑》《九成宮》、虞世南《孔子廟堂碑》等為標誌。
第三卷是《盛唐：盛世濃妝》，在該卷的開頭，用了兩章的篇幅討論了一些技術性問題，比如書畫工具毛筆和繪畫透視的問題。我們中國的繪畫為什麼是以線為靈魂的，還有我們的山水畫為什麼沒有采用焦點透視，特別是長卷山水都是採用散點透視？並不是我們中國人傻到不知道近大遠小，而是繪畫的目的不同。本卷還講了盛唐時代，書法上有以張旭和懷素為代表的狂草，畫聖吳道子也是在這個時期，張萱和周昉則畫出了那些雍容華貴的侍女，呈現出大唐帝國的繁華、高雅和有容乃大。
記者：您平時喜歡閱讀哪些方面的書籍？您完成這套書的撰寫以後，有什麼新的寫作計劃？
祝唯庸：
我個人喜歡中國歷史和中國古典文學，寫完這套中國藝術史，將來有可能繼續寫跟歷史和文學相關的內容。具體寫什麼我有三個重要的參考標準：第一，它有沒有趣味性，我不想涉獵過於枯燥的東西。第二，它夠不夠複雜，能夠容許我們挖掘的深度夠不夠。第三，要有能引起當代人共鳴的內容。歷史上有一些文化或者藝術，曾經輝煌過，但是可能再也無法回到巔峰狀態，我們能夠傳承、願意傳承的也只是我們傳統文化藝術中的部分精華。中華文化源遠流長，博大精深，值得我們付出一生精力來研究和享用。
記者：您對當下的中國書畫藝術的現狀，有哪些自己的理解？
祝唯庸：
我們國家上個世紀曆盡劫難，所以文化和藝術教育有一些斷層，直接導致我們今天很多藝術領域難出大師。隨著物質和經濟條件變好，我們也在補課，經過一代人幾代人的傳承和認真培養，相信以後會不斷有頂尖藝術人才湧現出來，中華藝術復興指日可待。這也是我們這一代人的使命所在，為此盡綿薄之力，此生無憾。
記者：袁江
編輯：路月