奈良美智
Yoshitomo Nara
日本當代藝術界有所謂的“三劍客”：草間彌生、村上隆和奈良美智。如果說草間彌生是用波點征服世界，村上隆是用另類征服世界，奈良美智就是用情感征服世界。奈良美智，1959年生於弘前市，當地以傳統明治時期（1603-1868），建築和櫻花樹聞名，生於雙職家庭的他在三兄弟中排行最小，大部分空閒時間他都醉心閱讀日本漫畫。少年時代的他搬到長久手市
於愛知縣立藝術大學修讀藝術，並於1988年離鄉負笈德國，他在杜塞爾多夫藝術學院留學至1993年，對新表現主義和龐克搖滾深深著迷，雖然他否認龐克搖滾是自己唯一的音樂啟蒙，但其藝術風格卻深受兩者影響。
Part。01
Contemporary artists
日本當代藝術家
藝術之路\\
奈良美智於1959年出生於日本青森縣，自幼獨自玩耍的生活習慣使他形成了內向、寡言的性格。從小他就經常發呆，或者一個人胡亂的畫畫，或者和小動物們玩耍，所以動物們逐漸成為他童年最親密的伴侶。雖然奈良美智小時候和動物呆在一起的時間比和人在一起的時間長，但由於豐富的想象力，他的童年並不孤獨，他生活在自己繽紛多彩的世界裡。
奈良美智兒時照片
另一個影響奈良美智一生的是搖滾樂。他的青少年時期正值搖滾樂在日本風靡與發展的高峰時期，從20世紀70年代的鮑勃 迪倫，到90年代的代表樂團等，都影響到了他的思想，並讓他在創作中受到啟發。在1987年獲得碩士學位後，他再次前往歐洲，並訪問了當地的美術院校。歐洲學生個性鮮明的作業使他感到震驚：“我現在還不想成為藝術家，而是一個還在尋找自己道路的學生，真正意義上的學生。”由此，他前往德國留學。
舞臺上的奈良美智，那年他23歲
Photo：Ryoichi Kawajiri
地域和語言以及文化的差異，讓奈良美智總是沉浸在深刻的孤獨感之中，也正是這種寂寞之感，使他創作出了可愛淘氣又孤獨叛逆的小女孩，手裡提著一把刀或是揮著拳頭，眼神是那種挑釁和不懷好意。也是在陌生的異國，奈良美智開始了追尋童年的旅程，那些對童年人生經歷的追憶成為他作品的最初源泉。從另一個角度看，這些孩子和動物形象也是他個人的性格和經歷的真實寫照。
90年代中期之後，奈良美智逐漸確立自己的作品形態。以立體作品為主，將畫作中的孩童或小狗等，做成大型的立體雕塑，或採用不同媒材拼組的方式構成，如在紐約市展出的“流淚的狗”，就是以大量膠布為基本材料組成的。平面化的空間和獨特的兒童表情，構成了典型的“奈良符號”。
Part。02
Artistic Creation Subject andEmotion
藝術創作主體與情感
奈良美智的工作室，圖片來源：Artist Run Website
留學杜塞道夫藝術學院的第六年 1991
Yoshitomo Nara 奈良美智在地上散落的顏料和筆刷
創作心理\\
奈良美智筆下的招牌是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛。他創作的小孩臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼，其實才是他作品的正式招牌，那種眼中露出一付“看什麼看？你管我！”的不友善神情，但同時卻又身處在寂寥、淡漠背景中。他的繪畫一直保持著以情感描述為主，混合著幻想和現實，並以整體的造型和艱澀的敘述方式，以及隨意性的繪畫和濃重的色彩，形成自己強有力的影象特徵。而藏在小孩天真面龐的背後是關於人生的各種質疑，以及由此引發的觀賞者再次體驗孤獨、迷途甚至無家可歸的共同感受。
Untitled， 2007
63。8“ x 57。3” inches
香港蘇富比拍賣行， 2016
估價：1，289，457 - 1，934，186 USD
成交價 1，867，134 USD （premium）
Doggy Radio X Rimowa， 2011
香港佳士得拍賣行， 2015
估價：3，866 - 5，155 USD
成交價：12，083 USD
那些疏離和寂寞之感一直都存在於奈良美智的作品中，而這些感受是他的童年情緒對其創作的影響。弗洛伊德曾說：“在所謂的最早童年記憶中，我們所保留的並不是真正的記憶痕跡，而卻是後來對它的修改。這種修改後來可能受到了各種心理力量的影響。因此，個人的‘童年記憶’一般獲得了‘掩蔽記憶’的意義，而且童年的這種記憶與一個民族保留它的傳說和神話有著驚人的相似之處。”這也就意味著，童年經驗是藝術家取之不盡用之不竭的源泉。對於奈良美智來說，這種創作心理總是以無意識的形式表現在作品中。
奈良美智孤單落寞的童年是他創作的引子，而在德國留學期間，他幾乎無法和同學交流。正是在這樣一種孤寂的氛圍裡，他開始經常在紙上勾勒一些草圖，然後逐漸顯現出來孩子和動物的形象，這既是他個人心性的表現，也成為他後來作品的主題。在陌生的國度，奈良美智開始了追尋童年的心靈旅程。
2006年作《白夜》
904萬港元，香港蘇富比
2013年4月5日
1997年作《失眠夜》
940萬港元， 香港蘇富比
2013年4月5日
除了童年和留學的經歷，西方傳統繪畫尤其是義大利晚起和文藝復興早期的作品，如十五世紀早期側面肖像畫中那種近乎僵硬的風格技巧，讓他深受影響。奈良美智的作品既有現實也有幻想，表現的多是現實中不可能存在的人物形象，也就是一種理想化的形象。由於在德國師從表現主義畫家彭克，而彭克又汲取了原始藝術、非洲藝術的營養，採用符號手法，所以在奈良的作品中，小孩高高拱起的額頭、纖細的鼻子、大理石般的膚色成為了一種符號化的象徵。從奈良美智人偶作品和平面繪畫作品之間的關係，作品中形象與周圍平面的空間，圖形符號與文字元號之間的關係可以看出，他受到了日本浮世繪等傳統繪畫藝術的影響。如日本江戶時代的浮世繪畫師喜多川歌磨、葛飾北齋、歌川廣重等人的作品，我們都能在奈良的作品中或多或少的找到一些痕跡。奈良美智的繪畫作品還有一種類似於塗鴉的隨意感，柔和平滑的線條、安靜模糊的色調，加之漫畫的表現手法，總是讓人有一種疼惜和憐愛的感覺。
2007年作《Life is Only ONE！》
783萬港元，香港佳士得
2013年5月25日
總的來說，奈良美智的作品大致有兩種傾向：
前期比較細膩，有工筆畫的味道，多用彩色鉛筆描繪，並且是多線的文字組合形式；後期的則更加“粗獷”，表現性更強，多用水彩水粉多層次的疊加而成。
總體上，奈良美智的創作題材基本上沒有發生變化，所變的只是成長的生活經歷和心態。
創作動機\\
作為日本當代著名的藝術家，奈良美智的成長曆程自然受到日本漫畫和動畫的影響，諸如平滑的彩色蠟筆、漫畫式的線條或者在表面上創作出樣貌天真的幼女和寵物般的動物。當然，這些在他的作品中卻有一種玩世不恭的味道，透過描繪他們懷揣匕首或槍支等武器進而打破了小孩子的純真。
奈良的童年是天真孤寂的，然而他必須經歷這些極不情願的成長，必須面對活生生的一切現實，一切憤怒。因此，在奈良美智創作的女孩形象中，才會看到那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼，這是充滿孤獨、寂寞、驚恐乃至反抗的微妙情緒。這種深刻的印象叩擊著每一個觀者，讓每一位大眾都能反思自己在現實面前隱藏的真實心態。從這個角度來看，不難察覺出奈良美智對現有社會體制的潛在反抗心理。
奈良美智《背後藏刀》2000年作
壓克力畫布，234 x 208cm
成交價：195，696，000港元
拍賣現場
現實中的奈良美智是一個總保持著微笑的男人，在他的房間牆壁上貼上著一些小紙條，上面記錄著他的心路歷程，“我懷念童年，懷念童年單純的心情。我努力提醒自己不要忘記創作的初衷。即使世界崩塌，我也想在創作中保持童年時的單純心境。”孩子般的心靈釋放出一個個奇怪的娃娃，每個都散發著無盡的寂寥感，而這也是他最真實的感受。成年觀眾常常指責奈良筆下的娃娃張大的眼睛懷有憤世情緒，以致將奈良娃娃視為具有攻擊性的人。奈良美智解釋說：畫作中的娃娃只不過是兒童，手持玩具武器，因此他們不應該是具有攻擊性的人。這樣說來，激發了成年人的敵意後，角色其實是顛倒的，這些成年人以罪惡的形象圍繞在兒童身邊，反而像是持有更強大的武器一般。
奈良美智《執刀的女孩》
1991年作，舊金山美術館收藏
奈良美智寫道：“本來，被稱之為‘美術’的東西應該是不用任何說明就能傳達的。我在知道美術史、宗教之前，就被過去大師的作品和宗教美術所感動……我不喜歡正襟危坐地用著不習慣的刀叉……藝術是從根源上成立的東西，較之美術史、教養等，人類本來的感情才是真正的起因。能夠以禮節來控制感情是所謂社會人才能做到的。在所謂的非美術中心的地方舉辦展覽會時，離開美術史和評論，我感到自己不是作為一個藝術家，而是作為一個普通人。在這裡不分大人小孩，也沒有老師和學生的區別，能夠率真地開放自己的感情。”奈良一直想要透過隧道走向自己的童年，而實際上，他的心已經抵達了那裡。
我們發現奈良美智的作品其實是他內心的自畫像，是和自己的一個對話，影象的來源也是在對話的過程中回憶自己的童年時代。
1996 LITTLE RED TROOPER
創作意義\\
一直以來，奈良美智的作品能喚起每一個觀賞者的駐足，它能喚起觀眾內心最深處的感動和記憶，這是一種無法表達給別人的心緒。而他所要表現的，就是使人們能夠往返於作為成年人目前的自己和童年時的自己之間。這種心路旅程，對於生活在當今社會之下的人們而言，是對本真自我以及生命意義的一個強有力的追問。
奈良美智《小使者》，2000年作，私人收藏
1997 Sleepless Night Sitting
作為當代的藝術家，往往容易隨著社會動態而失去自我，而奈良美智拒絕盲目地追隨，只要每次作畫時能有新鮮的心情，即使沒有新的東西，持續相同的東西對他來說也是極好的。
他認為，自己也不能模仿自己，雖然大多畫面結果總是相似，但那不是模仿他自己。他總是懷著新鮮的心情來創作，所以每次的畫面都是不一樣的內容。奈良美智畫畫很少考慮別人對他作品的看法，從自己的角度出發來創作。他覺得藝術不僅僅是繪畫，而是在生活中對各種事情產生興趣，面向新事物，所以不是為了新的繪畫、新的雕塑而創作，而是在人生的旅行中看到新的目標並予以傳達。所以創作對他來講是非常簡單的事情，完成了一件再接著想下一件就可以了。
Yoshitomo Nara， Miss Forest， Sculpture， 2016- Yoshitomo Nara
奈良美智在他的社交網路賬號（@michinara3）上
分享了冬天雪地中的“森林小姐”
奈良美智2017年在佩斯紐約舉辦的展覽“Thinker”現場，Photo by Kerry Ryan McFate Yoshitomo Nara， courtesy of Pace Gallery
Ceramic， 2017 Yoshitomo Nara Photograph by Yoshitomo Nara， courtesy Pace Gallery
就作品而言，奈良美智的藝術與通常意義上的時代潮流還是存在著某種程度上的差異。大膽的省略與變形，特徵鮮明的女孩、擬人化的動物，單純的構圖，這些視覺上的因素使奈良美智的作品時常與漫畫發生聯絡，因此他也常常接到以漫畫為主題的展覽邀請。奈良美智的作品能獲得全世界的廣泛好評，最重要的原因還在於他沒有侷限在國家和民族的界限之內，而是表現了普遍意義下的現代人的心理感覺。每個人在作品中都能找到自己的影子，也都能反觀到自身。讓觀者在作品中看到自己，重視與觀者的一個互動是作品成功的重要因素之一。
作為一個成功的藝術家，奈良美智不僅畫畫、攝影、出書，同時還開始創作一些獨立的藝術作品，如裝飾作品等等。他的小孩和動物也被做成各種玩具，像夢遊娃娃，以大頭娃娃為主題的掛盤等等。但是這些都只是外在的一個評價，真正的奈良還在堅守自己孩子般的純真心靈，讓自己的作品充滿童真趣味，他還在用獨特的作品詮釋自己的情緒，繼續尋找通往童年的時光隧道。
Part。03
Artistic
influence
奈良美智的藝術影響
奈良美智是日本當紅的流行藝術家，他的作品包括平面繪畫作品、小說插圖、雕塑藝術以及裝置藝術等。奈良美智採用漫畫式的兒童形象，以超現實主義的手法表現幻想自我的藝術內容，趣味性的展現成人世界的悲涼與孤獨。對於現實生活的反叛以及對純真生活的嚮往是他主要的藝術理念。他創造性的將“萌”的形象與“惡”的情緒這對矛盾特徵結合在一起，使其作品帶有娛樂性與諷刺性的雙重意味。自幼孤寂的生活經歷以及長期的歐洲留學經歷對於他創作思想和藝術手法的形成非常重要。
幼稚誇張的造型、簡潔粗獷的線條、清新淡雅的色彩、原始自然的材質構成了奈良美智藝術作品的個性化特徵。
奈良美智和村上隆
他的作品是通俗文化中的大眾藝術，其作品表現內容大眾化、表現形式多元化，也順應了現代藝術品市場商業化的發展趨勢。在日本傳統文化以及西方藝術思潮的影響下，奈良美智形成了“萌”與“惡”相結合的藝術風格。從他的作品中可以感悟到日本現代藝術中的詭異美，同時也是研究當代由本漫畫藝術與後現代主義藝術的重要物件之一。以奈良美智作品為成功案例，對於我國民族藝術展現方式的拓展有著重要的借鑑意義。
為促進民族藝術、民間藝術以新的表現方式傳遞深刻的文化藝術內涵,積極地與現代藝術相融合被更多的人所理解和接受起到了推動作用。
奈良美智 Yoshitomo Nara なら よしとも
日本當代藝術家
作為一位既熟悉又陌生的日本當代藝術家，奈良美智除了是“夢遊娃娃”的代稱，更是“邪惡娃娃”等形象的創作者，他以一種獨具特色的藝術風格使其創造的藝術形象在全球廣泛地傳播。他用疏離和寂寞之美詮釋了他的童真世界，同時也讓每位觀眾在作品中找到了自己的影子。
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