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上週趁著工作閒暇，我去了一趟花園道，看了一場關於空間、自然與環保”的
「 INFINITE 無限空間 無限自然 」
公益主題花藝展。
250平米的空間裡，擺放著12件花藝作品。
其中百分之五十的作品用奶瓶盒子、氣球杆等被被人丟棄或遺忘的廢棄物品與花卉結合，在一方天地裡，交錯呈現出創作者對於自然和環保之間的平衡與思考。
另外百分之五十的作品，則更像是創作者的“意識流”展示，繁盛的花朵肆意盛放，大型的花卉架構自然和諧，在靜默之中，呈現出巨大的生命力與震撼力。
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《奶氣》
材料：廢舊奶盒/花毛茛
作品詮釋：隔壁家的蛋糕店攢了幾個月的奶盒被拿來當材料做成作品，很喜歡質感，結束後要送給阿切放在店裡。
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《平衡世界》
材料：氣球杆/黃金球
作品詮釋：生活與工作的平衡不易，人生也同樣如此
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《圓缺》
材料：塑膠管/黑色馬蹄蓮
作品詮釋：星空海洋如此美麗，千萬不要讓塑膠籠罩我們美麗的世界。星空海洋是地球的縮影，黑色塑膠管卻漸次覆蓋，如果不再重視環保，它將覆蓋整個世界。
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《抽離》
材料：鋁製管/乾草
作品詮釋：生活需要抽離，即使內心萬般交織，也要試著脫離壞情緒的影響。
//《Classical》
材料：菊/雪柳/玫瑰/落新婦
作品詮釋：布面肌理與花藝創作
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《夢中》
材料：包裝紙
作品詮釋：夢中的世界是輕盈而又自由的
//《痕》
材料：尤加利葉 / 拉菲草
作品詮釋：布面肌理與花藝創作
很少在武漢看到這樣特殊的花藝個展，於是懷揣著好奇，我們聯絡了個展的創作人，跟她聊了聊關於花藝的故事。
SONG這個名字，熱愛或瞭解中國花藝圈的人，一定倍感熟悉。
//SONG
SONG本名
宋暉嫽
，武漢MAX GARDEN主理人，AFA美國花藝學院認證教授、空間花藝設計師、裝置藝術家，2018年世界盃花藝大賽中國賽區季軍，2019年福布斯中國30 Under 30歲以下精英榜入選人。
// SONG在2019年福布斯中國30 Under 30歲以下精英榜頒獎典禮現場
在漢街MAX GARDEN見到她的時候，她剛剛結束一上午的花藝分享課程，行走之間，身上還帶著淺淡的花香，本人看起來溫柔又優雅，聊起在花園道舉辦的花藝個展，她笑著說，其實這已經不是她第一次在武漢舉辦個展了。
// MAX GARDEN一角
2017年5月6日，“Me And X”花藝作品展在武漢漢陽創意園區上線，用花藝聚合的表現形式為主，表達了她對於作品的內心感悟和對美好事物的感受與留戀。
“原本是計劃一年舉辦一次的，但去年實在太忙了，所以就拖到了今年。”
//《幕後》
SONG將展覽思路和布展幕後所有工作人員的照片和工作狀態，以及花藝行業用到的工具等，悉數展出。花藝行業讓大家看到的皆是美好，背後的辛苦和付出，她將它安放在這個角落。
沒有選擇美術館，而是將展覽放在花園道這樣繁華的商業區，SONG說，她希望能透過這樣一個公益性的展覽，讓更多的人瞭解花藝設計，讓“花”慢慢變成日常，讓“花藝”的概念慢慢深入大眾審美，讓未來，能有更多人將花藝融入生活之中。
雖然布展辛苦，但這場展覽收穫了無數好評與讚美，甚至還有許多外地的朋友慕名而來。
“覺得特別暖心，感覺自己跟團隊所付出的辛苦都值得了。”
大學學習藝術設計，走上花藝設計這條路，對於SONG來說，算得上是順其自然。
“一直以來就對花很感興趣，但大學時候看到的大多都是傳統花藝，那時候覺得，我可以嘗試去做不一樣的東西。”
創立MAX GARDEN，去世界各國進行花藝遊學，與國內外花藝大師學習交流…入行幾年，因為對花藝設計的愛好與創新和思考，在不斷探索和嘗試中，SONG慢慢從一個新手，變成了業內知名的花藝大師。
問起從事花藝設計這些年來印象最深刻的故事，她想了想，笑著告訴我，幾年前一個老顧客在店裡看中了一個花藝設計作品，她主動給了優惠，卻沒想到那個顧客拒絕了優惠，要求SONG原價給她。
“她覺得那是我的設計，
原價購買是對設計的尊重和喜愛
。”回憶起幾年前的這件事，SONG依然很感動。
在國內，花藝設計對於很多人來說，仍然還是一個很新的概念，大多數人看到花，會覺得它只是一朵花，而忽略掉其背後的創意和設計價值，對於SONG來說，因為有像那個老顧客那樣支援她設計作品的人，在花藝設計這條路上堅持走下去的初心才會更加堅強。
每一個藝術家背後，都藏著一顆善於感知世界與生活的心。
在SONG的工作室裡，親眼看她將不同的花材一點點組合成不同形態藝術品，這樣的感受很特別，也很震撼。
當SONG將花藝設計成品展現在我面前的時候，我忽然懂得了她之前說過的關於
“將花材本身的美感與價值感再昇華”
的意義。
我忍不住問她，做過這麼多作品，最滿意的是哪一個？
她一邊將一支鐵線蓮插進陶瓷器皿當中，一邊笑著跟我說，
“最滿意的永遠都在下一個。”
花園道的個展已經落幕。
但是我想，她下一次的展出，一定會更驚豔。
編輯：菜菜 / 圖片：SONG
