人物：
洪埔
洪埔
（1610年-1678年），本為四平戲著名師傅，後隨戲班流動至南安濱海一帶，入贅石井鎮岑兜村。他將四平戲、宋江戲、竹馬戲等民間戲曲相融合，並加以改造、創新，形成福建獨具地方特色的獨立劇種——高甲戲。因此，洪埔被尊為高甲戲“戲公祖”。
遺蹟
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岑兜古戲館
岑兜古戲館位於岑兜村西角份，具有300多年曆史。館內詳細介紹高甲戲的前世今生、閩南高甲戲名藝人、岑兜村高甲戲藝人，並珍藏高甲戲演出用品。相傳，古戲館為洪埔所建。
王侯將相藏漁村
岑兜戈甲名天下
蘇清彬
從明末清初緩緩走來的高甲戲，上世紀60年代迎來它的高光時刻：《連升三級》多次晉京獻演，轟動一時，郭沫若、田漢、老舍、鄧拓等文學大師為之題詩撰文，盛讚高甲戲丑角表演藝術“登峰造極”，譽稱《連升三級》為“南海明珠”。
泉州高甲戲，三級喜連升，
獨闢新風格，時翻古樂聲；
狀元無點墨，皇帝似多情，
入骨肆嘲諷，人民眼更明。
老舍先生的這首詩道盡《連升三級》乃至高甲戲的輝煌。殊不知，威名遐邇的高甲戲卻是由300多年前的一介鄉野村夫、南安人洪埔所建立的。
改良宋江戲
洪埔是誰？回望他的人生，更像一場戲。
洪埔本為江西人氏，是四平戲師傅，於閩贛交界區域以藝為生。明末時，跟隨戲班流動到閩南一帶演戲，因戲班內部有隙，在漳州一帶就地解散。但他並未放棄演戲，而是投身於竹馬戲演出。後來流落至南安石井岑兜村，並留在這裡娶妻生子。洪埔原本不姓洪，只因入贅，便依習俗改了姓。如今，岑兜村西角份的族譜中，仍然可以找到他的名字。族譜上記載，洪埔為岑兜十一世。
位於岑兜村的洪埔塑像。
歷史有其偶然性，也有其必然性。與其說是洪埔選擇了岑兜，不如說岑兜留下了洪埔。
岑兜村與小嶝島隔海相望。雖說靠海，但當時漁業並不發達，退潮時就變成淺灘，村裡人無須坐船，沿著淺淺的海灘，就能走到小嶝島，島的對面就是金門。加上當地耕地少，土地貧瘠，常有海潮成災，世代岑兜村人迫切需要找到謀生的手藝，唱戲成為他們的一門生計。
岑兜村靠海少地，高甲戲在這裡發祥。
彼時，閩南民間，逢年過節，迎神賽會，盛行表演“宋江戲”，有時會化裝歷史大型人物，如《水滸傳》《西遊記》，騎上馬隊數十雙，遊行數十里，甚是熱鬧。路過此地的洪埔心生歡喜：村民不僅熱衷戲曲，還形成一定氛圍。於是，他選擇定居下來教習戲藝。
岑兜村一角，高甲戲3D牆繪。
自唐朝王審知入閩以來，中原文化藝術逐漸南遷。福建閩南一帶，一種古老的民間文藝——“唱南曲”流傳至明王朝：西漢張良吹散楚兵的洞簫，漢代昭君出塞馬上手抱的琵琶、二絃、三絃、拍板等五音，纏綿深沉，聲聲入耳。
與南曲清唱表演方式不同，作為民間小劇，宋江戲以武打見長，沒有說唱，沒有故事情節，也無文武器樂配合。身穿鎧甲的民間藝人，手持干戈劍槍等十八般武器，在廣場上操演“八卦陣”等陣圖，爾後操練各式武打拳術。
見識廣博的洪埔，戲文、表演、曲牌、文武樂場等，樣樣精通。但他對閩南流行的宋江戲有一番看法：在婚誕喜慶，被聘請戲大事鋪張，耗資甚巨。對於這種陋習，他萌生了改革的念頭。唱戲為生的洪埔，倡導將其改為“倩戲”（僱戲），倩者只需付一定的戲資即可，不要像以前那樣揮霍。
其次，他在四平戲“一人唱，眾人和”的基礎上，融合宋江戲的精彩武打，竹馬戲“騎著竹馬出場，邊舞弄邊唱曲”等其他劇種表演特色，去蕪存菁，重新創作。於是，有了高甲戲的雛形。
人稱“戲公祖”
洪埔之所以能登上高甲戲“祖師爺”寶座，得益於他讓它成為一種地方劇種。明朝時代的泉州文化藝術繁榮，民間有百戲，南曲、宋江戲、木偶戲、梨園戲等戲曲爭奇鬥豔，百花齊放。
高甲戲脫胎於“宋江戲”，又根據觀眾的審美需求，突破劇目限制，豐富演出劇目。不拘於時的洪埔，根據明代貪官汙吏多的特點，主持改編創作了《單刀赴會》《鴻門宴》《三氣周瑜》等諸多歷史劇，由於劇目多以忠孝節義、朝政忠奸以及公案為主，有除暴安良、懲治奸臣、伸張正義等故事情節，一經面世，就深得戲迷喜愛。明末至清初年間，泉南、同安一帶喜慶節日，盛行僱請岑兜戲班熱鬧助興，洪埔師徒戲班無人不知、無人不曉。
岑兜村高甲戲藝人輩出。
一方水土養一方人，一方水土滋養一方文化。身處文化底蘊深厚的泉州，洪埔還從閩南人喜聽樂聞的南曲中選取曲牌曲調，作為主要唱腔，有固定曲牌，有特定表演程式。因大多演歷史大型劇，原本依舊四平戲三花、三生、三旦等九角來表演，人數已經不夠用。洪埔在九個角色的基礎上，又各增加一個副角，共十八個角色，正角演文戲，副角演武戲。如此一來，就容易演文戲、武戲及半文武戲，則謂“九角戲”。
至於高甲戲名稱的由來，流傳較多的有兩個版本：一說演出時搭高臺，穿戰甲，拿戈槍，故稱“戈甲戲”（“戈”與“高”閩南語音同）。另一說法是因為戲班到海外演出，僑胞稱家鄉來的戲是高等甲等戲，戲班回來就自稱為“高甲戲”。
不管稱謂從何而來，這位“南安女婿”為高甲戲作出了很大貢獻。《中國戲曲志·福建卷》記載：洪埔編排積累了一套固定劇目……較多“大氣戲”都要有定型的唱白，定型的場次和表演，由於編演了“劇種統一定型劇”，使後來不同地方班社，不同年代科班，不同師承教傳，可同臺合演一個劇目，或幾個戲班架設聯臺，同樣劇目演出，能夠同功同曲同鼓點，同始同終的表演，從而引起廣大觀眾的注目，後人呼其為“戲公祖”。
南安高甲戲《鄭成功》。
南安高甲戲《清客》。
“戲公祖”名不虛傳。過去，戲班同人，每為藝事爭得面紅耳赤時，總要說句口頭禪：“不信，去問南安岑兜戲公祖”。
十家九唱戲
時光鬥轉，作為高甲戲發祥地，岑兜村一直流傳著一則故事。
岑兜村北山坡頂，石蓮公路兩旁各有一墩巨石，北邊叫“石墓牛”，南邊叫“石墓廳”，形狀宛如一擔書籠。傳說從前有位地理大師，路過此地，贊曰：“書岑兜下結陽居，應為文人比肩，官宦接踵。”然而，進村仔細檢視，卻不見坊碑府第遺蹟，祠堂裡連塊匾額也沒有。大師滿腹疑惑，從有名望的老人口中才得知：岑兜村歷代教習九角戲，名角輩出，各家各戶若無戲角色，也有擔籠夫。大師嘆曰：“帝王將相，盡出於此也！籠，原來是戲籠。”
岑兜村一代代老藝人，便是聽著這個故事長大的。這個面積1。77平方公里、人口2600餘人的小漁村，曾因“十家九戲”被稱為“戲窩子”，高峰期由石井藝人在各地組建的戲班不下200多個。儘管村裡現僅剩一支高甲戲劇團，但高甲戲早已名揚四海，走上大雅之堂。而村民每年正月初五依然保持一個傳統——做“天公生”。
正月，一年中最為熱鬧的月份。特別是正月初九這一天，閩南一帶到處能聽到鞭炮聲，家家戶戶都在正廳前面，放置八仙桌，擺上貢品，為玉皇大帝慶生，即為做“天公生”。
在喜慶的正月裡，高甲戲一度成為豐盛的精神食糧。以往，每年的這個時候，岑兜村民顯得特別忙碌。為了生計，他們不得不挑著戲籠，組團四處演戲，只好提前操辦這一民俗。此舉延續數百年之久。
在岑兜村舉行的高甲戲拜師儀式。
“戲公祖”已逝，岑兜村地位猶在。至今，但凡有人組建高甲戲班、劇團，都要不遠千里到岑兜古戲館拜師。頭戴一頂黑色帽子，兩鬢髮白，蓄著白鬍須，目光炯炯有神，正襟危坐……廳堂懸掛著的洪埔師畫像，令人肅然起敬。古戲館前，原本有個古戲臺，相傳由洪埔建造起來的。300多年前，這裡是岑兜高甲戲藝人排戲切磋的地方。
2006年，孕育於明末清初的高甲戲，被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。歷史的風塵淹沒太多的過往，今日再拾洪埔故事，僅僅是歷代藝人口口相傳的一些零星碎片。記者：蘇清彬李想