緣定紫砂壺 ，匠心傳古韻
——訪中國陶瓷藝術大師錢樟法
錢樟法，又名錢章法，中國陶瓷藝術大師、中國陶瓷協會會員、中國美術家協會會員、國家級高階工藝師。自1986年開始從事紫砂壺藝創作以來，錢樟法就一心撲在工作中不斷深耕，他不僅在專業雜誌發表論文多次，先後創作的作品數量更是高達300餘件。除此之外，錢樟法還在傳承傳統優秀的技藝的基礎上開創出了全新的塑造工藝，在行業內廣受關注，被譽為中國陶藝領軍人物。
三十五載櫛風沐雨，三十五載艱苦奮進，回顧三十五年的崢嶸歲月，有過刻苦學習的磨練，也有過市場快捷功利的紛擾，但錢樟法一直恪守著傳統手工藝人最虔誠的匠人之心，堅守著自己心中那一片美好純淨的天地。
心之所向無畏遠 ，素履以往踏芳華
有人說夢是遠隔重洋的彼岸，是可望而不可及的幻影，人們只能想象而不能觸碰。錢樟法的夢如星如月，璀璨絢麗，時刻照耀著他前進的方向，他在自己那方純粹無暇的天地裡，全神貫注地雕塑出一個個精巧的紫砂壺，壺裡有茶也有情，待得茶香四溢，便是夢想的種子在散發動人的芬芳。
錢樟法出生於普普通通的工薪家庭之中，小時候家附近有一個陶泥廠，陶泥廠每次加工製作之後總是會剩下一些泥土，他和小夥伴們總是會將這些泥土帶回家中自己動手捏製小動物。當時年紀尚小的錢樟法並不懂得太多相關的技巧與知識，只是因為喜歡，便這麼做了，而他與泥塑工藝的緣分也就在這樣日積月累的沉澱中逐漸開花結果。雖然家裡人都沒有藝術方面的愛好，但是家裡人對他的這份興趣也都非常支援。當所有的喜歡都明目張膽，那麼夢想也就應運而生，錢樟法順理成章的帶著自己那顆赤誠之心進入到美術學院進修學習。
初到學校的錢樟法有著充沛的學習熱情，學習到專業的美術基礎知識，練就了紮實的繪畫功底，後來加上廣泛的學習設計與雕塑，如同一塊海綿般孜孜不倦地汲取養分，不斷充實自己。因為在八十年代初的時候我國經濟發展正處於初級階段，人們很難透過畫畫謀生，意識到這一點的錢樟法便逐漸開始將實用美術作為自己的主攻方向，著重學習設計工藝類的雕塑產品。
充實的日子總是過得很快，在學校的生活很快就進入了尾聲，錢樟法在老師的介紹下來到一家國有企業從事設計類的雕塑產品。當時單位裡與廣交會有著密切的業務往來，所以錢樟法每個月都會雕塑出一兩款造型獨特的紫砂壺作品以供展覽。錢樟法就這樣不斷在實踐中揮灑自己的青春與汗水，一點一滴的提升著自己的專業能力。
當錢樟法沉浸在自己的世界裡不斷塑造新作品時，他所在的工作單位卻迎來了鉅變。1995年，錢樟法所在單位因改制重組而導致收益下滑，許多人都紛紛開始自己創辦工廠，而錢樟法也離開了自己工作十年之久的單位，在宜興和長興分別成立了自己的工作室，開始了自己的漫漫創業路。
擇一事，愛一行，終一生，能夠找到一份自己喜歡的事業是人生之幸，而能夠在自己喜歡的事業裡不斷深耕則是最動人的匠心精神。從青蔥少年到成熟中年，從稚嫩青澀到深諳世事，不管環境如何變幻，錢樟法都一直堅持著自己心中那份最深切的渴望，在紫砂壺藝領域中守護自己的初心，沉醉在只屬於自己的鴻蒙天地中。
匠心堅守創精品 ，繼往開來顯風采
紫砂壺是中國特有的手工製造陶土工藝品，紫砂壺以宜興紫砂壺最為出名，宜興紫砂壺泡茶既不奪茶真香，又無熟湯氣，能較長時間保持茶葉的色、香、味。除此之外，紫砂茶具還因其造型古樸別緻、氣質特佳，經茶水泡、手摩挲後會變為古玉色而倍受人們青睞。紫泥是宜興當地獨有的原料，它在成份上俱備了製陶所必須的化學及礦物組成成分，合理的化學、礦物、顆粒組成，使紫泥俱備了可塑性好、生坯強度高、乾燥收縮小等良好的工藝效能。錢樟法說：“因為有了藝術性和實用性的完美結合，紫砂壺才這樣珍貴，令人回味無窮。而紫砂壺泡茶的好處再加上和茶禪一味的文化，這就又增加了紫砂高貴不俗的雅韻。”對於傳統文化，錢樟法除了敬畏，還有著發自內心的熱愛，他也一直不遺餘力地在傳承中尋找著創新。
2000年，錢樟法偶然在一次遊玩的過程中發現了度假區中的太湖石形態各異，姿態萬千，有著很高的觀賞價值。在行業裡潛心耕耘了十多年的錢樟法早就開始思考如何塑造獨創作品，形成自己獨特的藝術風格，而玲瓏剔透的太湖石則讓他產生了創作靈感：“我能不能將太湖石通靈剔透的色彩與紫砂壺相結合，令紫砂壺的造型得到更好的呈現呢？”
千里之行，始於足下，錢樟法很快就帶著這個創作想法開始了自己的實踐。因為之前還從未有人進行過類似的造型設計，所以錢樟法只能自己不斷慢慢摸索，在大量的實踐中反覆對比，力圖找到美觀與實用的最佳契合點。在紫砂壺的創作中，優質的原材料以及熟練的雕塑技巧是作品外在的具體表現，而在動手雕塑之前的創意構思則是整個作品的靈魂所在。創作者為作品所賦予的感情和故事能讓作品的內涵得到昇華，令作品的形象變得更為飽滿。每個意象雋永的作品背後都蘊含著創作者歷經無數個日月嘔心瀝血的付出，因此好的作品往往也都需要經過時間的沉澱。
古人云：“臺上一分鐘，臺下十年功。”錢樟法不僅有著勤于思考的沉穩，也擁有持之以恆的耐心。雖然錢樟法在將太湖石與紫砂壺結合的創作中，經歷過失敗，經歷過自我懷疑，但他最終還是咬牙堅持了下來，而其中歷經十年匠心打磨而成的作品——守望，便是他多年心血的最佳寫照。
在創作“守望”這件作品期間，錢樟法正處於事業的低谷期，因為當時一心撲在創作上，而作品又還未得到認可，所以全家都只能依靠妻子的收入來維持生計。道路之艱難，生活環境之艱苦，常常令錢樟法喘不過氣來。個人的理想沒有實現，在行業裡也沒有存在感，巨大的失落感令他感覺眼前似乎看不到一絲光明，他說：“我常在夜深人靜的時候獨自一人思考未來應該何去何從，人生價值應該如何體現。”錢樟法仰望著浩瀚的星空，尋找生命存在的意義，他堅信自己雖然渺小，但只要能耐得住寂寞，默默地堅守自己的信念，必然會迎來光明的一天。
“天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚。”古之成大事者，無不歷經重重考驗，而錢樟法也正是在這樣一個艱難困苦的環境中帶著自己的信念和情感創作出了“守望”這件作品。“守望”這件作品一共由三部分組成：壺、杯子、底座，因為作品中涵蓋了雕塑藝術和制壺工藝的結合，所以製作成型的難度非常高，從紙上初稿到紫砂泥土的定型，再到反覆修正為成品，錢樟法從不計較所花費的時間與精力是否值得，因為在他心中只有一個信念——就是要呈現出一個完美的“守望”。
並非所有的努力都能收穫好的結果，但總有一些努力能令夢想的種子衝破層層壁壘，在陡峭的高峰上傲然挺立。錢樟法的辛勤耕耘沒有白費，2006年以太湖石為元素的紫砂壺藝作品《守望》獲得了韓國世界陶藝雙年展銅獎，而他本人也因此得到在第44次美國陶藝教育年會上交流的機遇。錢樟法還為作品創作了一首詩以增添文化內涵：“慢慢長夜，浩瀚星空。我身何處，靜候守望。”
魯迅說：“其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。”錢樟法將太湖石與紫砂壺實用器皿相結合的巧妙構思受到了行業內廣泛的認可，許多同行在接觸這一全新設計理念後都紛紛稱讚，而他的壺藝作品也2次獲得聯合國教科文組織國際陶藝學會陶瓷專業大獎，入選第十屆、第十一屆全國美展，另外他的現代壺藝新作“源·圓”也入展美國“第4屆大魚小壺國際小型茶壺競賽展”。2018年，中國陶瓷協會為錢樟法頒發了中國陶瓷創新貢獻獎，對他所作創新貢獻給予了高度的認可。
“漣漪”創作於201年，2018年在北京首都博物館展出，參加“器作匠心”中國當代陶瓷藝術展。
清波壺，獲中國十大紫砂名壺金獎，參評中國陶瓷藝術大師作品
守望
創作於2014年，獲中國十大名壺金獎，現藏於美國亞利桑那ASU美術館
高歌，壺鈕為中國地圖，以太湖石效果做成，地圖形似公雞高歌打鳴，形容中國崛起之意。
百年文脈迭代起 ， 不忘初心向未來
紫砂壺的創作歷史源於明朝時期，因其蘊含著獨特的藝術內涵，很快便受到眾多藝術大家的追捧。明清時期是紫砂壺創作的鼎盛時期，至今仍流傳著許多精美絕倫的產品供世人瞻仰這份數百年曆史的文脈傳承。在琳琅滿目的優秀作品中，最吸引錢樟法的便是清代陳曼生所開創的“曼生壺”，陳曼生把金石、書畫、詩詞與造壺工藝融為一體，相得益彰，創作了一種獨特而成熟的紫砂壺藝術風格，開創了文學書畫篆刻與壺藝完美結合的先河，創造了獨特的壺藝風格，而“曼生壺”也在壺史上留下“壺隨字貴，字依壺傳”的經典名言。
錢樟法與“曼生壺”結緣的契機是在一次偶然的機會中，當時杭州唐雲藝術館想把陳曼生生前所捐贈的作品再次展現在世人面前，但因作品年代久遠不宜搬動，因此他們找到錢樟法，希望能仿製出原汁原味的作品用以展覽。錢樟法接到這樣的任務後內心既惶恐又高興，他在一次又一次的嘗試中不斷加深自己對於“曼生壺”的理解，從細節到神韻都完美復刻作品應有的姿態。看著一件件瑰麗的優秀作品從自己手中再次煥發新的風采，錢樟法的心裡都會有一股自豪和快樂油然而生，他說：“用古人沿襲下來的手藝結合現代工藝恰到好處的重現彼時古人的手筆，便是對傳統文化最好的尊重，而這也是文化傳承的精髓所在。”
居之無倦，行之以忠。錢樟法認為工匠精神就是要認認真真的對待每一件作品，他說：“做一件作品就要一心一意的去做，我們每一把壺都要經歷從圖紙到作品再到成品的過程，其間每一個環節都不能有疏忽的地方，決不能為了利益而降低標準，只有把思想和感情完全融入到作品之中才能對得起消費者，對得起自己的良心。”
學藝多年來，錢樟法除了不斷在創新的道路上精進，也一直在收徒授業，將這份古老的文化歷史傳承下去，他說：“近年來國家也逐步重視起對傳統公益發展的扶持政策，我們也算是趕上了一個好時代。”
不忘初心，方得始終。正是有了錢樟法這樣堅於傳承，勇於創新的新時代匠人，中國民族的優秀文化才能得以不斷延續和昇華。在未來，錢樟法也將紮根於紫砂壺藝領域中不斷鑽研，乘著國家新政策的強勁東風令中國傳統文化發揚光大，讓我國的傳統文化在世界的舞臺上再次綻放出耀眼的光芒。