很多人小時候或多或少都畫過的一些這樣的小畫，我覺得非常的可愛
嘿嘿
但如果你還想進一步提升，你就會覺得這個畫面並不是你想要的。
因為在這個視角不可能看得到煙囪的頂面是吧？
你把畫給你的學過畫畫的朋友看，他就會給你指出來這些問題。
學過畫畫的朋友幫你修改了一下
大家可以看到右邊我用紅線修了一下，不說多好，但是起碼正常多了。
我們看不到煙囪頂了，並且這個房子好像實打實的落在地上了，這個時候你由衷的發生一個感嘆，學過畫畫的果然就是不一樣！
但如果事情只到這裡止步，你不會有什麼煩惱，但事情再往下面發展一步就會有問題了，什麼問題呢？一旦你搜索關於透視的知識點你就會想哭。這麼多複雜的名詞和線，太複雜了！
圖源於網路
所以我今天並不是想要講這些複雜東西，因為一講大家就煩，我也煩。
最重要的是在實際畫畫過程中間，我是不會想這麼複雜的透視的，經常有這樣的同學發這樣的牢騷，我好不容易搞懂透視了，但是我看那些大神們大咖們畫畫，他們怎麼沒畫這麼多輔助線，他們好像就很隨意的就畫出了一張透視比較準確的一張畫面了。
我想寫寫關於透視的實際運用，透視作為一門複雜數學，很複雜。
但對於我們畫畫的人而言，透視是「手段」，「不要把手段當成目的了」。
我們想要表現的是我們心裡面想表現的內容，那個「內容才是我們的目的」，這才是學習透視該有的一個心態。
透視運用的兩個目的：「真實的空間感」與「方向指引」
我們先講製造這種真實的空間代入感常用的一些透視叫做
「線性透視」
我們來看一下這張畫，有沒有發現這裡面有這麼多條線，它都指向於一個點了，這就是真正解決透視的西方藝術史上面的第一張畫
這個畫家把這個方法研究出來之後，達芬奇、米格朗基羅和拉菲爾這些人，包括北方的一些畫家都開始把透視都運用到自己的作品中了。所以我們今天要講的線性透視其實就是一張畫裡面有很多條線來引導的一種真實的空間感。
首先你先搞懂兩個點，視平線與消失點：
視平線
你站在海邊，跟你的眼睛同等水平高度的那條線，就叫視平線。
消失點在視平線上
在下面這張圖裡，大家之所以產生了一種像個巨人從遠處走過來這種錯覺感，那是因為正是因為這樣的透視線的指引，讓我們知道了遠處這個地方會越變越小，但是這裡卻佔了一個這麼大的龐然大物。
真實的情況應該是什麼樣子？應該是這個樣子：
這樣是不是就看著舒服很多了？這就是線性透視的魅力。
這一規律被馬薩喬運用，原來我們是可以透過平面來製造一種很強的空間感的，只要我們運用好消失點，視平線以及這樣的透視線，我們就可以在我們畫面製造一種變魔術一樣的錯覺。
接下來我給大家普及一個視角的問題，大家可以看，考驗一下大家，最右邊是什麼視角呢？
中間那個人腦袋上是“竹蜻蜓”哈
左邊是平視，中間是俯視，
而右邊？我們能判斷這是一個人趴在地上所產生的仰視視角。
剛才大家看到的在畫面和照片裡面看到的這些規律，其實叫做「一點透視」。
視線所伸展方向的線在這個畫面裡面都會消失於一點，這個叫一點透視。
我們再來看馬薩喬的這一張聖三位一體。
左圖上中下各三個立方體代表仰視，平視，俯視
非常牛掰，為什麼他要把視平線放這麼低？沒錯。當我們把視平線壓的足夠低的時候，大家看就會有一種仰視的感覺，你站在這張畫前，就有一種你突然被打趴下了，你要仰望他，這就是這位畫家他的厲害，他要你去仰望耶穌，仰望上帝，這是透視的魅力。
有趣吧，精彩的地方才剛剛開始~
在馬薩喬在繪畫中發明了這樣的透視運用法之後，接下來他就被很多畫家都用了。
下面這張畫是拉斐爾的雅典學院，大家可以看裡面所有的建築邊緣都往一點消失。
我們還發現了什麼呢？大家看到這個立方體沒有？
它的幾條稜線居然不消失於這一點，那是為什麼？我們把它延長，你會發現它居然有額外的兩個消失點！這是什麼情況？不是所有的線都會消失於一點嗎？怎麼這一個他居然不消失於一點？
這就進入到了我們即將要講到的兩點透視。
當一個物體用側面的稜對著我們，能看到他兩個面的時候，它就是兩點透視。
我接下來給大家做個小練習，請大家找一下消失點，以及判斷這裡面的話是否正確，消失點是否正確，以及如果正確，它的消失點在哪裡？給大家一分鐘的時間。
首先我們很容易就能判斷出來在第一張圖裡面它的消失點就在正門上。
然後我們再看第二張圖，你會發現這張圖它的消失點在圖外，當然你也可能你也可以說這張圖它有錯，他錯在哪裡呢？當我在標註他的時候，我會發現它左邊的那棟建築並不能連上去。
第三張圖是一個2點透視，它有兩個消失點。
最後一張圖，它的消失點是真的是混亂的，是吧。這就是我們常見的小朋友的畫面才會是這樣子，或者說一些藝術家的創作，他已經不不在乎他的真實空間性的時候，可以是這樣子對吧？太混亂了。對不對？所以這張畫看著那麼不真實。
大家此時應該已經慢慢進入狀態了，藉著這股熱度我們再來做一個小練習，在紙上分別畫個一點透視和2點透視的房子。（可以閱讀完本文後再畫）
給同學們的小示範，湊合看哈，你也可以自己編著畫（上圖一點，下圖二點）
接下來進入到複雜一點點的「三點透視」
荷蘭畫家埃塞爾的作品：《上升與下降》
在一個類似於莫比烏斯環一樣這樣的樓梯上反反覆覆迴圈。
和二點透視不同的是它往下面也有一個消失點
大家思考一下此時你在哪個視角看的這個景象呢？
在我們生活中其實也不少見，我們去市中心，在十字路口，其實你仰頭一望，望到大樓的對角對著你
圖源網路
它其實就有一種類似圖中這樣的感覺，被相機拍出來會更加的有這樣的強度，為什麼？因為我們相機就是一個「眼睛」來觀看，我們人是用眼睛是兩個點觀看，我們眼睛它相當於是兩臺相機，它讓你對你眼前看到的世界進行一種平緩的緩衝，不會有這麼強的一種視線衝擊，但是你用相機拍出來就會有一種這樣的感覺。
關於三點透視，我們講到這個地方，還記得本文的目的是什麼嗎？目的是學習透視的實際運用。
剛才我們講到的一個作用是製造真實的空間代入感。
除了用線性透視，我們還有什麼方法可以知道真實的空間感呢？
有一種透視叫做「空氣透視」，達芬奇他發明了空氣透視。
我們先說這張畫，大家能看到這張畫前後空間感還是比較強的，但是你好像發現這個畫裡面他這種線性不多，也沒有消失點，這是為什麼？
因為我們線性透視通常是指在那種線條感比較明顯的空間裡面，線性透視會用得比較多，像這種自然場景你就很難運用了。因為大自然才不會長得整整齊齊的一排排的房子放在那裡讓你畫，大自然這座山跟那座山它就不是平行的。
所以我們在大自然中是幾乎不太會發現這樣的線性透視的。
達芬奇的厲害之處就開始體現了，他透過一種其他的方法來製造透視感，那就是空氣透視。空氣透視把握好兩個點，「飽和度，和虛實」
飽和度也能從這張圖看得出來，其實用「鮮豔度」這個詞更加通俗化一點，從左到右會越來越鮮豔，就是飽和度。除了飽和度，我們的蒙娜麗莎這張畫裡還有一種「虛實」。
大家看前面這朵花是清晰的，後面那朵花是模糊的，你能感覺到有空間感嗎？它並沒有運用線性透視，所以你在大自然裡面想要做出一種空間感的話，你就要好好的運用好飽和度與虛實，具體怎麼用的？我們再看一下：
達芬奇這張畫蒙娜麗莎，在人物上面達芬奇把蒙娜麗莎畫得很實，很清楚，但是到了遠景，他就畫的很虛很模糊，你看遠景，這些樹山都模糊在一起了，但是前面的人物眼睛是眼睛，鼻子是鼻子，每個物體區分的很清楚。
其實早年很多文藝復興時期的畫家們都是在做這樣的研究，他們發現這一規律，600年前，簡直驚喜若狂，就覺得突然我可以把我畫面畫得很真實了。
我們再來看一下北方文藝復興的畫家博魯蓋爾，他很擅長於畫農村題材，既然是農村，空間中的線性感就會沒有規律。
我相信他一定接觸過達芬奇的空氣透視，因為如果他不學好的話，他很難去製造一種真實的空間感。你會發現同樣都是稻田，前面的稻田顏色很黃，後面的稻田有點灰不拉幾的對不對？因為前面的飽和度高，後面的飽和度低。
如果你沒有學過任何美學相關的知識，你以後給你喜歡的人拍照片，你其實也可以去增強這種空間感，透過把近處的東西的飽和度調高一點點，遠處的飽和度調低一點點，近處的人物清晰點，後面的背景模糊點，相信你能get到這個拍照小技能。
除了這兩種透視，還有一種是透過「大小與疊壓」來製造真實的空間感。
已經看到這裡了，如果你覺得不錯的話，可以把本篇文章分享給你有需要的朋友哈~
接下來的內容也很精彩，大小與疊壓，在我們的東方繪畫裡面用得比較多。我們經常說西方繪畫很有空間真實感，但我們也不能說東方繪畫沒有空間真實感，大家在歷史書上面都看過這張葛飾北齋的神奈川衝浪對吧？
大家如果細看的話，你會發現裡面的山是日本的富士山，我們再細看，前面有一艘船，後面有一艘船，我們很容易就能夠感受到這種前與後的感覺，為什麼？它沒有用線性透視，也沒有虛實和飽和度，它的飽和度前後前面後面都是一樣的，它的虛實也沒有區分，前後都後一樣實，那它是怎樣做到空間感強烈的？
這可是一座大山呀，而前面的只是一個小小的浪，浪再大，他也不可能比山大，對不對？但是我們在葛飾北齋的這張畫裡面發現，就是這麼一個比船大一點點的海浪，居然比山還要大這麼多。這是一種透過近大遠小，大小對比製造一種空間感。
我們對比下圖看一下真實世界的富士山和富士山前面的浪。
這是藝術家的手法的魅力所在，這樣的技巧也可以用到你的繪畫中，用到你的攝影中去。不僅這樣，他還很好的去設計了疊壓，大家看右下角，這麼一個小角落，就被他推了7層空間！浪，船，山，天空一個疊一個，空間就出來了。
我們都知道古希臘的雕塑很厲害，古羅馬的雕塑也繼承了古希臘，但是古羅馬的雕塑經常會用這些古希臘的一些雕塑家幫助他們來去雕這樣的一些浮雕。
這些浮雕其實很小，描述的是古羅馬的戰爭紀念碑。類似於我們的人民紀念碑。
我們看上圖，最前面的這個人他最大，他遮擋了左邊中間這個人，中間這個人又遮擋了後面那個人，對吧？給你一種這樣的疊壓關係，就有一就有一種真實空間感。再加上再加上大小關係，你會發現前面的這個人頭是最大的，中間這個人他頭第二大，最遠處這個人投遞最小，他就強化了一種這樣的大小關係，能夠讓你產生一種龐大的軍隊的感覺。
人民英雄紀念碑區域性（圖源網路）
我們這裡佈置一個小練習，用剛才我們講到的大小與疊加，你可以拿出紙和筆，我現在出一個題目給你「如何表現出你在一片真實又很大草原上」
我估計很多人會這麼構圖：
不是說不好哈，只是說空間感不那麼真實與開闊
但是如果透過疊壓與大小，你可以這樣來構圖，場面的真實性與空間感就能很快出來了。
草圖，畫得就隨意點哈
比如圖中設計了帳篷，書包，草地，人物，雲朵的疊加，還運用了近大遠小的技巧，讓人物變得和礦泉水瓶大，空間就在沒有線性透視的情況下被推得開闊了。
接下來我們看看透視運用的第二個目的：「方向引導，強調重點」
這是美國的一個畫家托馬斯·哈特·本頓，一個美國的本土現實主義畫家，他畫的畫都有一點看似現實卻又看似超現實的感覺。我們能看到這張畫中，你立馬被眼前的這樣觸目驚心的一個畫面給吸引住了，一列火車衝過來，前面的火車頭的軌道斷了，然後馬車又開始翻了，裡面的人又飛出來了，這簡直就像是一個戰地記者拍到的驚心的一幕。
這一幕如果是你來畫，你會怎麼畫呢？你可能很難把場面畫得這麼激動對吧。
但我們這位畫家他是怎麼樣讓這一幕顯得這麼有衝擊力的？
他在畫面裡面運用了一些潛在的透視線，把我們往事件發生點去引導，所以說我們會發現在這個地方透視線本身還具有視覺的引導作用！
透視線，它不僅可以去表現真實的空間，還能去主觀的去引導觀眾。
在達芬奇的最後的晚餐裡面，這張壁畫裡面的線都消失於一點，對不對？僅僅只是這樣子，我就很感嘆，但是更加讓人產生聯想的是，這張畫是在畫的什麼呢？
耶穌與12門徒，耶穌說：“「你們中間有叛徒」”。
這12個人立馬分成了4組，每一組三個人，他們討論起來：“是說我嗎？您是指的誰？”然而耶穌誰也沒指，他只是把他的手放下， 察言觀色。
這張畫厲害在哪裡呢？我覺得耶穌其實已經知道誰是叛徒了，起碼我覺得達芬奇是這樣認為的，因為在達芬奇在設計這張畫的時候，他把所有透視線的消失點設計在了耶穌的眼睛這裡，留給人一種聯想，一切都在我的眼裡，我都看得清清楚楚。大家怎麼看我不知道，但我會產生一種這樣的聯想，這是這張畫讓我震驚隱藏點。
下面是西班牙畫家戈雅的1808年5月3日夜槍殺起義者
這張畫是一個小場景，場面大部分是自然場景，
很少有明顯的透視線，但這是一張畫運用「線性指向」很有代表性的一張畫
如果你真的要說這張畫裡面是有消失點的，那就是我們看到裡面有個立方體，可能是個燈籠還是個箱子還是什麼的，這個角度看來是兩點透視。
大家注意，我還標註了很多其藍色的線，這些線其實不是透視線，但是都是戈雅刻意安排的線。
地上的人為什麼要這麼躺？
槍為什麼要全部都朝這個方向呢？
畫家為了表達戰爭的殘酷，安排了很多隱藏的線指向左邊這個白色衣服人身上，而且在色彩上面它還把這個地方的飽和度做到最高，鮮亮的黃和紅，希望大家眼睛往這個地方看，以及透過這些線來讓我們指向於這個地方，立方體的透視也只是幫助他來引導視線的一個小工具而已。
透視一定要結合著運用來學習，你才能輕鬆學會。
為了讓大家更好的去消化，我再給大家設計一個作業：
「我今天在去公司路上的時候，公交車跑得太快了，濺了我一身的髒水，好慘啊……」
怎麼表現這一則日記呢？
有的人可能會像下圖一樣，簡單的記錄了這一事件，採用這一構圖。
但是，你也可以學習使用透視線，比如我們可以學習托馬斯·哈特·本頓的撞車的構圖，這樣，這個事件就更加被重視強調了。透過透視線，把視覺引導到濺水這件事發生的瞬間。
草圖，畫得就隨意點啦~
回顧一下，我們今天講的是並不是講一個晦澀的透視，我們講的其實是作為繪畫角度而言，它的一個實際運用，怎麼樣去實際運用呢？
第一個點其實就是講的是一種真實的空間感，透視在對真實的空間感上面的一個運用，講到了線性透視（1，2，3點透視），空氣透視，大小與疊壓。我們還講到可以用透視來強調你想表達的重點。
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