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佛羅倫薩的斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）推出了法國藝術家JR的新裝置藝術作品，名為「傷痕」（la ferita），這件與建築結合的藝術作品重新詮釋了文藝復興時期宮殿的外牆，將其開啟展現既真實又虛幻的內部空間，藉由黑白攝影拼貼，引發於COVID-19時代文化可及性的討論。
正因為是網路媒體的興盛，我設計了一件裝置作品並放置在佛羅倫薩具代表性的牆面上，使觀者能夠儘可能地透過手機裝置大量的共享它。
— JR
Who is JR？
你知道他嗎？法國新銳視覺藝術家JR（全名Jean René），1983年出生於法國，他從17歲就開始了自己的街頭創作事業，如今以自己龐大的黑白人像照片塗鴉，以及極賦創意的街頭行為藝術聞名世界，他的創作理念是“街頭是世界上最大的畫廊”。
他來自巴黎郊區的孩子，他非常清楚且知曉他該如何在這已經被網路媒體控制的圈子中為他在乎的事物發聲。他過往的攝影裝置作品皆都是因為大型且誇張的形式，而在社群媒體中成為群眾熱議的話題，因此他開始認為他的藝術應該是能夠與社會大眾交流的。
響徹國際的名聲
2016，一棟住宅建築的屋頂上出現了一個巨大跳臺運動員的身影，為慶祝當年巴西里約奧運盛典。
2017，70英尺高的1歲男童好奇的模樣出現在美墨邊界，窺探著另一邊的世界會有什麼好玩的東西出現一般的純真。
2019，在紀念法國大革命兩百週年的盧浮宮金字塔入口處，將消失的金字塔透過視覺錯位重新帶回法國人民的眼前，並重新賦予這世界知名的藝文空間新的藝術價值。
2019、2020，他獲准在加利福尼亞洲-特拉查比市（Tehachapi）最高安全監獄的中央院子中，藉由338紙張，與監獄裡的犯人、警衛、前囚犯以及他的團隊一起拼貼出48個人物故事。
JR的作品融合了攝影、架上與行為藝術，他希望能把承諾、自由、限制、身份、人文與自己的藝術理念相融合，從而讓觀眾產生思考而不是一看而過。
他近十年的作品中充斥著社會關係、反戰思潮、女權運動、弱勢發聲、社群計劃等議題內容，多數作品以人物肖像來描述故事，以塗鴉藝術取代街頭運動，把社群媒體變成傳播的媒介，把粗暴危險的抗爭轉化成溫和且具影響力的文化衝擊。
JR
作品名稱：la ferita（傷痕）
地點：義大利佛羅倫薩斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）
日期：2021年3月19日-2021年8月22日
組織者：Fondazione palazzo atrozzi & Andy Bianchedi in memory of Hillary Merkus recordati。
一件高28米，寬33米的黑白攝影拼接大型裝置，藉由光學錯覺與結構變形的原理，給人的視覺帶來如真似幻的畫面效果，從特定的角度彷彿可以真正的穿透過牆內，他們就像是建築物的破口一樣，觀眾可以很直接的看見建物內部的模樣，即使你走不進博物館，依舊可以透視館內的世界。
藉由「傷痕」（laferita），JR提出了對無障礙的直接反思，不僅是對斯特羅齊宮，而且是對COVID-19流行時代所有文化場所的反思，因此，斯特羅齊宮成為義大利和國外所有文化機構所遭受的象徵性而又痛苦的傷口的舞臺：博物館、圖書館、電影院和劇院被迫限制觀眾進入或完全關閉。觀察「內部」的斯特羅齊宮也是一種窺視行為，試圖揭示那些看不見的東西：描繪一個超出人們通常所能看到的現實。
這件裝置藝術與「”Palazzo Strozzi未來藝術計劃」同時啟動，這是一個支援義大利當代藝術生產和推廣的新計劃，包括每年為佛羅倫薩提供的公共藝術委託。
