梵高自畫像合集
他生下來，畫畫。他死後，麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛向天空。
1888年2月，梵高離開喧鬧的都市，隻身來到法國南部的田野。他立刻就陶醉在了這裡熾烈明麗的陽光和一望無際的原野中。自然界竟然有這樣絢爛的色彩？他被眼前的美景震撼了，他流著眼淚向著太陽奔跑，用生命追逐著太陽燦爛的顏色。
當地的農人非常奇怪這個人。他每天在太陽昇起之前就揹著一大捆畫布和顏料奔向田野，他從來不戴帽子，眼睛中放射著熾烈的火焰，從來不與任何路人說話。傍晚的時候他回來了，眼睛就如燒光了柴的火洞，頭頂被曬的透紅，頭上不多的頭髮都豎立著，掖下夾著一幅顏料還沒有乾的畫布。人們看到他的時候，都在交頭接耳：這個瘋子來了！
這一年的年底，被太陽灼烤了將近一年的梵高再也忍受不了陽光的熾烈，一種不可遏止的躁動攫住了他的靈魂。他手拿一把剃刀，在田野裡四下巡行。他的朋友高更此刻就在他的身旁，他衝向了高更。但是在高更冷靜的目光下他退縮了，突然間，他揪起了自己的右耳！可憐的梵高的右耳朵，在鋒利的剃刀下離開了那個已經瘋狂的頭顱。
沒有一個人知道，這個他們眼裡的瘋子，就是人類世界最偉大的畫家梵高，就是在這個時期，就是在這片美麗的田野，人類歷史上最偉大的油畫作品《向日葵》誕生了！
也就是在《向日葵》誕生一年以後，37歲的梵高悄然走向小鎮外的一片麥田，用一把左輪手槍，對準自己的腹部扣動了扳機，告別了我們的世界。遺憾的是，這位偉大的畫家，到死也沒有賣出自己的一幅作品，除了供養了他一生的弟弟之外，在他的有生之年，沒有一個人懂得他的價值。他的弟弟為了鼓勵哥哥，偷偷地委託畫商花4英鎊買了一幅畫，讓哥哥知道有人喜歡他的作品。
具有諷刺意味的是，在100年以後，他的《向日葵》以4200萬美元的價格賣出，《蝴蝶花》在美國拍賣了5350萬美元，那幅《沒有鬍鬚的梵高》更是創出7150萬美元的天價！天堂裡的梵高聽到這個訊息，是應該哭泣還是應該慶賀呢？
今天，在梵高的家鄉，荷蘭的曾德特小鎮，公路兩則連綿數百里的土地上全種上了向日葵，以此迎接每年大批為梵高而來的世界各地遊客。曾德特小鎮以這樣一種全世界絕無僅有的特殊方式，來紀念這位給向日葵注入了人的血液的偉大畫家。
梵高於1853年3月30日生於荷蘭北部曾德特鎮一個牧師家庭，他自幼性格孤僻、緘默木訥而靦腆。11歲到16歲上學，然後在他叔叔的古匹爾公司幹了3年，而後又在倫敦待了兩年，去過許多國家和城市。18歲的梵高已立志做一名優秀畫家了。家裡的親人都不贊成他作畫，只有弟弟理解並支援他。他曾對弟弟提奧說：“我有一種作畫的強烈衝動……” 他起初師從海牙畫家莫夫，在學習中他對荷蘭畫家倫勃朗和法國畫家德拉克洛瓦、米勒的藝術產生了濃興趣，並認識到藝術與生活的密切關係。
在法國南部的阿爾，結識了一批印象派畫家，接觸了許多知名畫家的作品，並深受印象派和日本版畫的影響。正是在在阿爾期間，他畫出了《向日葵》、《阿爾的吊橋》、《開花的果園》、《夕陽和播種者》、《收穫景象》、《郵遞員羅林》、《伽賽醫生像》等傳世佳作。
梵高似乎從未畫過高貴的題材，進入他的畫面的，多是凡俗的花——如向日葵，他就一畫再畫。他說，“除了畫鄉村的生活以外，我沒有別的願望了。”《吃土豆的人》就是他這個時期的作品。
畫上一家農人圍坐在狹小的桌子前，屋子矮小簡陋，在昏暗的煤油燈下，一家人在辛勤勞動，之後所享用的晚餐僅僅是幾顆土豆。畫中寄託了梵高對窮苦人的深摯感情。畫畫以後的梵高覺得世間的一切景物都是美的。
梵高在他的書信裡寫道：“一個勞動者的形象，一塊耕地上的犁溝，一片沙灘、海洋與天空，都是重要的描繪物件，這些都是不容易畫的，但同時都是美的。終生從事於表現隱藏在它們之中的詩意，確信是值得……” 曾在梵高畫中出現的伽賽醫生說過：“梵高的愛，梵高的天才，梵高所創造的偉大的美，永遠存在，豐富著我們的世界。”
梵高在他生命中不到十年的藝術生命裡畫出了近千幅幅作品，這對於一個油畫家來說創作量幾乎是不可想象的。而且，一大批畫作都是精美絕倫的傳世之作。對於一個沒有人理解，一直處在周圍人們的嘲笑與譏諷中的人來說，他不可遏止的動力在哪裡？有誰能夠真正地走近他，弄懂他？翻譯《梵高傳》的余光中曾說到他譯《梵高傳》時生了大病，“在一個元氣淋漓的生命裡，在那個生命的苦難中，我忘了自己小小的煩憂。”
梵高一生都不知道自己是一個天才，他甚至不敢把自己稱作畫家。他的藝術知音惟有自己做畫商的弟弟。當自認為畫出了人間最傑出的作品之後，孤獨的梵高選擇了死亡結束自己無邊的孤獨。梵高一生最為幸福的，也許就是他有一個懂他支援他，能夠終生接濟他的弟弟。他不會管理金錢，弟弟每月給他寄的錢一般他半個月就花光了，弟弟無奈不得不改為半月郵寄一次，後來改為一月郵寄三次。
可貴的是，梵高儘管一生都生活在貧困線附近，但是他從來也沒有想過放棄繪畫改做其他能夠掙錢的事情。他的弟弟提奧是梵高生活上的唯一資助者，也是藝術上的唯一支持者。提奧有著很高的藝術鑑賞能力，他始終認為哥哥的作品是一流的傑作，他把哥哥的畫作都專心致志地收藏起來。
現在，在梵高去世百年以後，他的出生地荷蘭和他的自殺地法國，爭相把梵高認作自己的國民，為他建造規模宏大的美術館。梵高生前曾有一個心願“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品”，相信生前孤獨落寞的梵高地下有知，當可以幸福地微笑了。
梵高用偉大的才華與苦難抗爭，儘管他沒有等到掌聲響起就揮淚而告別了世界，但是，他用自己的勤奮和努力最終走上了人類世界的藝術頂峰。
我們生來就是孤獨
我們生來就是孤單
不管你擁有什麼
我們生來就是孤獨
讓我再看你一眼
星空和黑夜
——《梵高先生》
《梵高作品賞》
我愛我離奇的想象
盛開的意念
是扭曲著的真實
鮮豔在狂想
即使人生
有太多扭曲與痛
我的世界
依舊光明到閃耀
芥子園
國畫界丹青聖手的搖籃
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和薰陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。
近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書“足以名世，足以壽世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？
這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的《芥子園山水卷》的靈感，
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
“
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住“偏旁部首”、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些複製的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。 ”
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明瞭，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國曆代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
對此傳世珍寶，我們竭盡全力，重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現於您眼前。
全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。
《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版
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