初見北京地鐵8號線北土城站，會產生一種漫遊奇境的感覺。8號線為奧運而開設，裝飾要有中國意向，而青花瓷的樣式，纏枝花紋的圖案，即是設計者心目中的中國。青花瓷的入選倒不意外，而青花瓷上有千般圖案，為何獨選纏枝花紋？
▲青青纏枝蓮：青花瓷與纏枝蓮相逢，可能是世界上最美相遇。十九世紀的英國設計師歐文·瓊斯把它描摹下來（上圖），顯得格外清新典雅、委婉多姿。這一紋樣是明清瓷器上的標誌圖案。以纏枝蓮紋為代表的纏枝紋，曾經歷了漫長的演化，也借鑑了許多前輩紋樣的精髓，歷史中的雲氣紋、忍冬紋、卷草紋被認為是它的前身。
魅 骨
纏枝花紋我們都不陌生，往往是以奪目的花朵作為中心，由細密的枝莖葉婉轉纏繞，雍容而不失嫵媚，在家用瓷中總不難找出這樣的圖案。
然而，要說纏枝花“最中國”，是要打個問號的。西方學者阿洛瓦·裡格爾曾在其著作《風格問題》中指出，它的雛形來自蓮花和紙莎草式的連續波浪形紋樣，應源於希臘人的創造。
關鍵在於，這兩種花是怎麼像變形金剛一樣演化成藤蔓植物的樣子？裡格爾認為先人見識了植物強大的生命力，由此產生了植物崇拜。而花、葉、根等都由莖來連線，植物的莖就被誇張成一條特殊的紐帶，最終誕生了一條“美的曲線”。
反對者提出“中國本土說”，最緊要的證據也關乎纏枝花紋的“骨”。田自秉先生撰寫《中國工藝美術史》時，指出纏枝紋來源於漢代捲雲紋。那時中國的植物系紋樣還不發達，但旋渦形、S形或波形曲線，卻瀰漫在各種圖案構成中，形成一片雲繞瑞獸的世界。
這種曲線與植物嫁接的範例也有一個——漢代織物上的茱萸紋，形似鳳鳥，但最直觀的還是縹緲的雲氣造型，形在花而意在雲。
去過雲岡石窟的人，也許會記得一種裝飾石窟的圖案——忍冬紋，龕楣、窟頂、造像上無處不有，它也是魏晉南北朝時期最流行的花紋之一。因為最早的使用都在佛教用品上，所以通常被認為是跟隨印度佛教一起進入中國的。忍冬紋彎卷穿插的姿態，近似纏枝花，通常也被作為纏枝紋的正源。而它其實是不折不扣的嫁接產物。
忍冬就是中國的本土花卉——金銀花，初開為白色，後轉為黃色，固有此名，人們應該很早就注意到了這一神奇的現象。忍冬乃是藤本，莖或纏繞或匍匐，非常適合構造這類圖案的“骨”。很可能將其與西方當時流行的掌葉狀紋結合，配合中國古代的渦卷紋進行變形，就得到了蔓生於整個六朝時期的連續忍冬紋，繼而發展出後世的纏枝花。
如果拋開纏枝紋那多樣而紛雜的表象，去透視統一特徵，會發現一切都可歸為節奏、比例、對稱、重複這幾點，而這無一不是由它的“骨”造就的。
▲從左到右依次為：漢代雲氣茱萸紋、魏晉南北朝忍冬紋、唐代捲雲紋
秩 序
掙脫混沌的發源期，纏枝紋在唐宋大興，在元明清達到頂峰。無論是絲綢還是瓷器，金碗還是木雕，都能完美地展現。有時它作為躲在一隅的配角，成為烘托主圖最好的裝飾條；有時它就是主體圖案，構圖豐滿，層次多而不亂。
按照中國人“圖必有意，意必吉祥”的原則，纏枝紋最為表象的含義就是“長生”與“富貴”。植物有著最強烈的四季輪迴的既視感，也有著多子多福的象徵味兒，難怪中國還親切地稱呼纏枝紋為“長壽藤”。
然而鮮為人所注意的是，纏枝花所具有的特殊節奏感，有跌宕，有起伏，有聲勢，恰似人生的一個個階段，也如一個個生命握手相連。
錦衣玉食、笙歌燕舞、金樽美酒這些表象的下面，其實是一種秩序的智慧。中國是一個人口大國，自古便以禮治國，尊卑有序，主次分明。纏枝紋最好地體現了這種秩序，繁而不亂，極其符合中式審美。
在中國古代帝王的心目中，花卉植物也具有特別含義，在清代帝王賞賜大臣的瓷器中，舉凡雍、乾、嘉、道、鹹五朝皇帝所賜，都是以青花纏枝蓮為主要紋飾，除了顯示等級和地位以外，皇帝還有自己的潛臺詞：“官以清（青），白為重，廉（蓮）為先。”
在國家博物館的藏品中，有一隻青花纏枝西番蓮觚式瓶，由清宮養心殿總監造唐英親自監造，用以獻給京城寺廟供奉，唐英特意在瓶身的顯要位置題字籤款，算是一件清代重器。這隻高達半米多的青花瓶，由若干層花紋構成，裝飾的花帶有傳統蕉葉紋、雲霞紋和寶相紋，都十分窄小，而瓶頸以及瓶腹的主體花紋纏枝西番蓮特別突出，這樣的複合花紋更是等級、吉祥、宗教一個都不少。
▲構圖之法寓意長。纏枝紋最意味深長的是它的枝，一藤一蔓不僅姿態優美，而且造型講究，也可作為纏枝紋分類的依據。大體可以分為渦線形、囧形和S形三種。從中心以弧線連線向外旋轉的渦形構圖歷史最為久遠，帶著遠古的精神發展至今；一個圓形中出現3個小鉤子，像個囧字，囧是視窗通明的樣子，因而象徵著光明，它也是一種原始構圖的典範；講到S形構圖，總令人聯想到太極，這種同種弧線相反相切的構圖形式，被古人認為是最優美、最合矩的格式圖。將傳統藝術靈活變通地予以繼承，使得中國圖案宛如一棵常青樹，開枝散葉繁衍不絕。
包 容
認識纏枝花有個訣竅，纏枝花大多都是“花大葉小”，強調花頭，弱化和縮小莖葉，頭大身小就像孩童一樣，所以看上去有些萌。這種趨勢從五代時就基本定型了，明清時期更是如此。
再定睛一看這些主體的花，菊花、牡丹、蓮花、石榴、百合……無一不可入畫。這些花不僅有著各自的吉祥寓意，對今人而言，還有著“斷代”的意義。拿明代的纏枝紋來說，以牡丹、蓮、菊做主體的可能是“洪武風格”，以西亞番蓮為主體的可能是“永樂風格”；而以靈芝做主體的則很可能“宣德風格”，這和洪武的質樸、永樂的航海開拓、宣德的宗教信仰息息相關。
一條藤蔓骨，纏繞萬種花，這是纏枝花的包容所在。
於是有人說纏枝紋就是“花中有花，葉內添花”，那為什麼我們稱呼的是“纏枝紋”，而不是“纏枝花紋”呢？
這讓我想起小時長輩繡在童被上的“扯不斷”紋樣，所有的元素都從一條延綿不絕的主線條生髮出去，可以是花朵，可以是蝴蝶，甚至可以是葫蘆、蛙蟲，最後覆蓋了整個被面，華麗無比。當時被鄰居的一位老學究看到，還說：“這就是老子的“萬法歸一”——道生一、一生二、二生三、三生萬物，連綿不絕，無止無息，吉利吉利。
纏枝紋的花中不僅可以有花，還可以有葉、有果、有錢幣、有動物、有植物等等，它可以脫開現實中的情勢，將想到的一切美好事物嵌入其中，營造出一種彷彿有旋律躍動著的美妙圖畫。
它是中國圖案史上最有道、有藝、有美的一個。
