展覽現場
丹尼爾·阿爾軒：時間之沙
Daniel Arsham: Sands of time
展期
：2021。7。11 - 2021。10。10
地址
：UCCA 沙丘美術館
（北戴河阿那亞黃金海岸）
展覽開幕現場
藝術家丹尼爾·阿爾軒：
在我的作品中一直運用沙漏，是覺得我們與時間的流逝存在一種內在的聯絡，透過沙子流過沙漏這樣一種視覺呈現出來。在此次展覽中有一個更為直接的聯絡，就是用沙子包圍住雕塑作品。
展覽布展花絮片
展覽簡介：
《侵蝕斷臂維納斯銅像》
繼丹尼爾·阿爾軒的雕塑《侵蝕斷臂維納斯銅像》（2020）作為公共藝術作品在阿那亞海邊廣場揭幕並展出一年之後，UCCA沙丘美術館呈現丹尼爾·阿爾軒個展“時間之沙”，展出藝術家最新創作的一系列雕塑作品。
展覽現場
作為UCCA沙丘美術館舉辦的首個藝術家個展，“時間之沙”以UCCA沙丘美術館在地自然環境為背景，呈現丹尼爾·阿爾軒基於“虛構考古”，及其對歷史和遺蹟的興趣創作的最新雕塑和相關素描作品。
阿爾軒的雕塑創作圍繞“虛構考古”的概念展開。“虛構考古”意指透過對歷史遺蹟和具有當下時代特徵物品的超現實呈現，為觀眾虛構出跨越時空的考古現場，激發觀眾以未來視角審視眼前的“遺蹟”。
展覽現場
在創作過程中，阿爾軒獲得法國國家博物館聯盟史無前例的支援，得以接觸到如巴黎盧浮宮、梵蒂岡博物館等歐洲最重要博物館館藏的雕塑大師原作的模型，並採用其標誌性創作材質，如侵蝕水晶和青銅，以彷如幾個世紀，甚至幾千年後出土的狀態對古希臘和羅馬的雕塑進行了重構想象。當佛羅倫薩政治家和藝術贊助人洛倫佐·美第奇、羅馬神話中的戰神阿瑞斯·博爾赫斯和狩獵女神狄阿娜、以及希臘神話中屹立於觀景殿的太陽神阿波羅等眾多古老鵰塑，以腐蝕朽敗之相展露歲月流逝的同時，侵蝕雕塑內的水晶卻以生成增長之態透露出截然相反的時間發展線索。
展覽現場
這些作品的選擇體現了阿爾軒對UCCA沙丘美術館隱於沙丘之下的獨特在地環境，以及在美術館空間內，營造自然景觀與時間流逝交融的文明遺蹟可能性的考量。
當沙子的顏色隨展覽空間的轉移從白漸變為藍，透過展覽名“時間之沙”令人聯想到沙子流過沙漏的視覺意象，以及圍繞在雕塑四周的真實流沙，阿爾軒具象化了人們對時間流逝的內在感知。而在位於海灘的室外展廳中，置於沙內的巨大古希臘女神頭像看上去彷如女神將整個身子埋於沙子之下，進而激發觀眾對完整雕塑的想象。這件《出土的侵蝕悲劇女神墨爾波墨涅銅像》（2021）也是迄今為止，阿爾軒所創作的體量最大的青銅雕塑作品。其他或被侵蝕，或不完整的古老鵰塑也將激發觀眾類似的聯想。
阿爾軒藉由對古物和觀看者所處時空的超現實錯置，為觀眾營造了一個跨越時空的未來考古現場，在激發觀眾對傳統歷史遺蹟的發掘、修繕和保護進行思考的同時，亦對以觀眾的感悟詮釋古雕塑現代意義的可能性展開了探討。在這座消隱於沙丘之下的美術館中，虛構的歷史遺蹟、展廳臨海沙丘的自然環境，以及觀眾對這些遺蹟背後故事的想象，三者共同構成了一場視覺上的對話，而盛與衰持續不斷的對抗則變成了一個超現實且迷人的悖論。
關於藝術家
丹尼爾·阿爾軒（
Daniel Arsham
），1980年生於美國克利夫蘭，現工作和生活於紐約。阿爾軒的美學根植於他的“虛構考古”概念。透過雕塑、素描、建築和影像等創作媒介，以其稱為“未來考古學”作品創造一種臨界情境。這些令人難忘又饒有趣味的場景，兼有浪漫主義和波普藝術的氣質。阿爾軒的作品曾在全美各重要機構，如MoMA PS1、紐約新美術館、邁阿密當代藝術博物館等地展出。2021年，阿爾軒被任命為克利夫蘭騎士隊的創意總監，成為有史以來第一位擔任此職位的藝術家。
關於UCCA沙丘美術館
UCCA沙丘是一座隱於沙丘之下的美術館，坐落於北戴河渤海海岸，距北京300公里的繁榮海濱社群內。美術館由OPEN建築事務所主持設計，其展廳由一系列形似洞穴的細胞狀空間彼此吸引聯結而構成；來自天窗的自然光為部分室內展廳提供光源，幾個戶外展廳則朝向開闊的海灘。UCCA是中國領先的獨立當代藝術機構，作為其館群的新成員，沙丘美術館每年推出注重與在地環境的互文關係、呼應建築形態與館內空間的展覽。美術館由UCCA戰略合作伙伴阿那亞建設且提供資金支援，並於2018年10月起對公眾開放。
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