尋跡 · 水彩 | 李叔同

天津有著悠久的水彩畫藝術傳統。一百年前,李叔同大師的水彩畫《山茶花》和《沼津風景》是我國早期的水彩畫,他的著作《水彩畫法略說》是我國第一部水彩理論著述。李叔同大師是我國早期留學的水彩畫家之一,也是中國水彩畫史上里程碑式的人物,在2006年由文化部、中國美術家協會和中國美術館主辦的“中國百年水彩展覽”和同名畫冊上大師的水彩畫都佔據了首位。

一、西學東漸,水彩畫傳入中國

鴉片戰爭後,帝國主義用堅船利炮打開了中國封閉的門戶,經過“洋務運動”、“戊戌變法”,中國社會才逐步對外開放,開始接受西方文明,西方繪畫在中國才有了傳播的基礎。

西方水彩畫基本上是以三個方式傳入中國的:1。教會傳播,如上海“土山灣繪畫館”;2。新學邀請,如兩江學堂開設“圖畫手工”科,並先後聘請英、德與日本教習擔任圖畫學科的教員;3。留學回歸,如李鐵夫、周湘、李叔同等。

李叔同大師的水彩畫傳世之作品《山茶花》《沼津風景》和水彩畫著作《水彩畫法略說》是我國早期水彩畫很具代表性的作品和著作。

二、李叔同大師在水彩畫方面的藝術成就

《山茶花》作於1905年,大師使用中國畫的藝術語言,用水彩材料加以繪製。茶花有勾勒之筆,枝葉類似沒骨畫的點染,構圖採取中國畫折枝花卉的樣式,畫面大量留白,加之下面的題跋,使其具有濃郁的東方神韻。同年,大師作《沼津風景》完全依靠色彩塑造形體,講求空間、調子、形體、結構。按照西方外景寫生作畫,具有明顯的印象畫派的理念和風格,這與他後來的日本老師黑田清輝似乎有著必然的聯絡。黑田清輝被稱為日本近代西洋畫之父,一生堅持外光寫實,畫風采取印象派技法。師生二人在東方人學習西方繪畫的取向基本是一致的,所不同的是,李叔同大師即刻就嘗試按照中國繪畫對自然的詮釋大膽地做出了實驗。這種自覺、自悟也非常人可比的。

尋跡 · 水彩 | 李叔同

李叔同大師的兩幅水彩畫一中一西,開創了中國水彩畫的兩個樣式。人言:大師是創造規則的人。回看百年來的中國水彩畫的發展歷程及作品樣式,基本上沒有離開或中或西的兩條發展軌跡。

大師不但在繪畫上擁有力作,在水彩畫的理論上同樣大有建樹。他在留日期間曾撰文《水彩畫法略說》,這是我國最早的水彩畫理論著述。《水彩畫法略說》分為先後兩章,從介紹水彩畫和水彩畫的工具材料入手,推薦水彩畫臨本結束,是一部較為詳實介紹水彩畫的工具書和普及讀本。

1910年大師回國後,在天津高等工業學堂任圖案教員,1912年至1915年曾先後在浙江第一師範學校、南京高等師範學校任圖畫、音樂教員,教學中採用石膏像和人體寫生,也是國內美術教育的第一創舉。

李叔同大師在積極引進、學習西方藝術的同時,立足於民族精神的審美、傳統和文化的根基上,積極順應時代變革,將西洋的畫種化解得如此完美、如此的天衣無縫,這隻能在藝術的殿堂中取得上乘的核心高度,才能幻化自如,把握藝術真諦,他在學堂樂歌、詩書畫印、戲劇等等方面取得的成就都在證實大師的高超。因此,大師也不愧為中國水彩畫藝術的先驅。

三、《明信片上的風景》的考證

《中國百年水彩畫展》的首幅作品,即李叔同大師署名A。Li的水彩畫《明信片上的風景》,作品規格為11cm×17cm ,作於1905年。這是以明信片為形式載體的水彩作品,兩頁對摺,正面(即封1)就是這幅水彩風景畫;開啟摺頁上面(即封2)基本空白;下面(即封3)用綠色題寫文字,以藍色勾勒邊線,又以粉色點綴小花散在文字周圍以輔趁,有比較明顯的日本早期圖案的影響。封三題寫文字是:沼津,日本東海道之名勝地。郊外多松柏,因名其地曰‘千本松原’。有山聳於前,曰愛鷹。山崗中黃綠色為稻田之將熟者,田與山之間有白光一線,即海之一部分也。乙巳十一月,用西洋水彩畫法寫生,奉月亭老哥大畫伯一笑。弟哀,時客日本。落款印章文字是“三郎”。;明信片的背面(即封4)基本空白,只在右面稍稍靠上的位置,題寫墨色小字與鈐印。封四的墨色小字為:沼津,日本北海。收藏編號63(5)697。從以上文字看來,此幅作品很可能就是一些專家提及的那幅《沼津風景》。

尋跡 · 水彩 | 李叔同

尋跡 · 水彩 | 李叔同

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沼津風景-1

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沼津風景-2

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沼津風景-3

尋跡 · 水彩 | 李叔同

沼津風景-4

李叔同於1905年在日本學習期間,將手繪的明信片寄給當時身在天津的原李府管家徐耀庭,徐耀庭即“月亭老哥”,他的書畫技藝較高,與李叔同早年交情甚篤,李叔同常親切的稱他為徐五爺或五哥。在某種意義上來說,他還是青少年時期李叔同的啟蒙老師之一,也是李叔同的忘年之交。1946年,徐耀庭89歲去世。李叔同當年專門給徐耀庭的信件、字畫等大部分由徐耀庭之孫徐廣中儲存了下來。解放後,徐廣中亦為書道之人,深知這些文物的價值。由於自己不便妥管,便將一些李叔同大師的金石書畫力薦李叔同的弟子豐子愷先生。徐廣中在生活極端困難的情況下,一次將李叔同的書信捐贈博物館達16封之多。到60年代,經原天津藝術博物館館長崔錦先生,將此明信片和其他文物捐贈國家收藏。徐廣中是保護李叔同史料的關鍵人物之一。

捐贈後,此件文物便一直存放於天津藝術博物館為館藏之寶。改革開放後的二十一世紀初期,由於體制改革,原天津藝術博物館與於天津歷史博物館合併成天津博物館。這件《沼津風景》以《明信片上的風景》為題,儲存在天津博物館。

據此認為,此幅作品來龍去脈清晰,真實可靠,其間沒有節外生枝,收藏手續健全、渠道詳實明瞭,保管有章有序,確屬真跡無疑。

在“中國百年水彩畫研討會”上,據中國藝術研究院美術研究所所長,《中國美術報》《美術史論》主編,中國美術家協會美術理論委員會副主任水天中教授考證,李叔同大師在出家之前曾將全部繪畫作品捐贈當時的國立藝專,但可惜的是因不明原因已全部遺失。因此,現存於天津博物館的李叔同大師署名的水彩畫《明信片上的風景》是國內僅存的大師水彩畫的唯一真跡。

由於本文作者研究大師的水彩藝術剛剛起步,文中不妥之處還望各位專家給予指正。

石增琇

於天津市紀念李叔同——弘一大師誕辰130週年研討會

2010/10/18

附:石增琇簡介

教授、研究生導師

中國美術家協會會員

天津美術家協會水彩藝術委員會主任

李叔同研究會理事

日本現代美術協會理事

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