什麼是真正的“德國製造”？為什麼它成了品質的代名詞？
我們試圖拋開常規的思路去解答這兩個問題，不以德國的工業製造為切入點，轉而從文化藝術領域尋找答案。在與三位身處德國，深度參與文化藝術創作的工作者聊了聊後，“德國製造”的面貌開始逐漸清晰：
Q：怎麼形容你的攝影風格？
A：我可能是典型的“德式”攝影風格：
乾淨，冷靜，客觀
；沒有任何浪漫、誇張或矯飾的成分，盡力去呈現、捕捉拍攝物件的真實狀態。
Q：這是受到環境影響，還是因為某些攝影大師曾是你的偶像？
A：學習和從事攝影這麼多年，已經很難做這個選擇題了。
學生時代我非常喜歡杜塞爾多夫攝影學派的安德烈亞斯·古爾斯基。他的作品就像很多德國攝影師的作品一樣，第一眼看可能覺得無聊，但是仔細審視就會發現，實在是真正的大師之作。親眼看到他的作品後，先是會被巨幅尺寸震撼，
走近欣賞後你能發現無數有趣的小細節。
最接近我職業偶像的攝影師可能是沃爾夫岡·提爾曼斯，他是一個掌握了商業和藝術平衡的天才多面手。
Q：德國的攝影藝術從哪些方面體現了“德國製造”的精神？
A：就像德國攝影作品一樣，德國製造的產品也是乍看很平淡，細看很震撼。
因為無論是攝影還是製造，我們的第一追求都不是好看、炫目，而是代代相傳、永不過時的品質。
用設計師的術語會這麼形容，“ruhig（安靜的）”，“not loud（並不吵鬧）”。
Q：你在工作中最為“德式”的職業素養是什麼？
A：我總在追求某種精確，也可以說是強迫症（笑）。那些甲方和消費者都不會注意到的細節，我不惜花很長時間去修正，可能是某片樹葉，某束光線。我專注於這些細節的時候，總會被同事說，“真是過於德國了”。
Q：你的作品主要聚焦哪些主題？
A：大概有兩個脈絡，聚焦新出現的消費行為及其對我們的影響，以及在新舊媒介影響下人的反應——以不適的反應居多。這來自於我對過去和當下的體會，也是反覆比較德國和中國兩種生活經驗所得。德國的生活更慢，更抗拒完全的電子化，讓我對於在國內完全依靠電子支付和社交媒體的生活產生反思。
Q：為什麼會來德國學習藝術？
A：小時候在圖書館看過一個德國美院學生的作品集，被那種簡潔的設計而震撼。我最喜歡的德國藝術家丟勒，他的銅版畫功底之強，落筆無悔，沒有廢筆。藝術生小時候的基本功就是用鉛筆練習眼和手的精確度，但那達不到丟勒的程度，也感受不到藝術家的存在感，所以我必須來到德國。
Q：當代德國藝術最強烈的個性是什麼？
A：多元，材料和媒介的多元，追根溯源可以考據到“整體藝術”（Gesamtkunst）。
另一個就是思想性。即使同在德語區，瑞士和奧地利的藝術家和德國藝術家也截然不同。德國的當代藝術鮮少有輕鬆愉快的東西，但一定存在一個經過深度理性思考之後的“痛點”。
最後是誠實，
德國藝術家的誠實性放眼全球都是第一位的
，這是我學到最深刻的一課，你要做你自己。即使你的作品是關於地緣政治的，貢獻的都是來自私人的誠實觀點。
Q：為什麼選擇來到德國做一名建築師？
A：德國的建築行業是一個注重理性和建造的地方。這也和德國的建築教育體系有關，在校期間我們就會學習構造，材料成分和加工方式，實習也會給予我們很多鍛鍊機會。
Q：德國建築設計的特點是什麼？
A：德國建築師很少去設計花哨奇怪的形式，
更偏重技術和傳統的建造工藝
。
比如說包豪斯學院的第三任校長密斯·凡德羅，他大量使用鋼材和玻璃，實現大跨度的勻質空間。柏林最新翻修的新國家美術館就是很典型的例子：大立面的玻璃，純粹靠鋼材去支撐，空間內部沒有一根立柱，這在技術上構成非常難的挑戰。
再比如斯圖加特學派上世紀二三十年代所宣傳的古典主義，和包豪斯的密斯和格羅皮烏斯所堅持的現代主義相悖而行，在對抗中發展了另一波以技術為代表的建築師，如大名鼎鼎的弗賴·奧托，2015年獲得了建築界的“奧斯卡”普利茲克建築獎，他最著名的作品是慕尼黑奧林匹克體育場。
斯圖加特大學建築系的計算機輔助設計研究所和結構所，也都是很出色的代表，他們長期合作研究新的材料作為建築材料的可能性，
在革新傳統建造材料的同時也在革新建造工藝，從而去思考、探索一些更宏大的問題
，比如綠色生態建築，節能減排的可持續建築。我想這就是德國人推崇的“Baukunst（建造藝術）”。
Q：在你看來，德國建築從哪些方面體現了“德國製造”精神?
A：理性的美感和品質。最直觀地說，德國建築師不會像荷蘭，丹麥，英國等國的建築師那樣，做一些形式很豐富的建築，而是會偏向更幾何美學的形式和立面。德國建築師摒棄感性，每一個形式都要有很強的理由和邏輯去支撐它，並確保建築的實用耐久性。專案管理上也形成了很好的體系，整個設計建造過程都嚴格遵循專案管理體系進行，確保了品質。
