每當我們談論到文藝復興，我們提到的往往是當時藝術文化的繁榮，是藝術家、文學家、思想家創造的瑰寶。
然而，實際上文藝復興發生在15-16世紀，離我們現在足足有600餘年，當時的人們，生活條件，科技狀況都遠遠不如現在的我們。
但當時的畫家，卻能創造出如此令人讚歎的畫作。
柯勒喬 《牧羊人的朝拜》
喬爾喬內 《聖母子在帕多瓦聖安東尼和聖偌史》
欣賞文藝復興時期的畫作時，你有沒有想過，他們是如何做到的？
如果自己穿越到文藝復興，該如何“升級打怪”，成為一名職業畫家？又需要什麼條件、努力和機遇，才能成為一代大師呢？
我今天會從四個步驟：
學會畫畫、獨自接單、畫張好畫、賺錢揚名
，來一一向大家介紹。
（這是一篇比較長的文章，涵蓋了文藝復興時期多方面的背景介紹，能力有限，偶有遺漏或疏忽的地方，還請大家耐心閱讀，多多見諒。）
第一步：學會畫畫
在2020年，你想學畫畫不算太難，不僅有各式各樣的線下線上班，還能在影片網站上搜索到繪畫教程的影片，書店裡有繪畫相關的書籍，畫材也非常容易就能買到。
現代的畫室（圖片取自網路）
點選淘寶就有大把繪畫教程書籍
可以說，現代人的“學習成本”其實並不高。
然而，放在六百年前，學個畫畫就沒這麼簡單了。
當時生活條件，科技水平各方面都跟不上，學習成本太高，
當時人的一生，學會一門手藝已經非常不錯了
。而畫畫，也被當作了一門吃飯的手藝，在中世紀晚期與文藝復興早期，這個職業被統稱為“藝術工匠”。（內含雕塑，繪畫，器皿，建築等細分的手工藝作坊，在文藝復興之前被當做純粹的手工勞動）
可以說，當時只有貴族才能享受將畫畫當消遣的待遇。但是，喜歡畫畫的貴族，在當時也可以算一個“奇葩”，畢竟，貴族怎麼會降格當工匠呢？
而文藝復興，最大的一個作用，也是將“創作藝術品”變成了一個“富有創造性的事情”，將“藝術工匠”變成了“藝術家”。
達·芬奇 《聖母子與聖安娜》
屬達芬奇較晚時期的作品，50多歲的他重返佛羅倫薩，已經成為了一名擁有眾多粉絲的大藝術家，他和米開朗基羅一起開啟了屬於“藝術家”的時代
因此，接下來我會以一個“文藝復興時期的普通人”作為主角，來講述一位穿越並重生於文藝復興早期的畫渣，介紹關於他的奮鬥歷程。
①拜師
我們的主角，可能穿越到文藝復興時期，重生到普通農家或者手工藝家族中，成為一個平平無奇的普通人。
當時當然沒有什麼“通識教育”，如果沒有有錢到可以上大學，讀神學，那麼主角接下來只有兩條路：繼承家業，或者去作坊學習一門手藝。
文藝復興的繪畫行業傳承於中世紀的“工坊”制度，也就是“作坊”。
當時的人們因為生產能力較低，大部分都是手工製作物品，為了更好的賺錢，有人會將能力相同的工匠聚集在一起，這樣比起一個人，能完成更大的訂單，做更多的事情。這就是“作坊”的形成。
在當時，作坊不僅僅是生產單位，也是學習場所，相當於古代一對一的“技術學院”。
作坊主或作坊裡經驗充足的老師傅，會將自己的手藝傳授給作坊裡的新人，透過這種相傳的方法，將知識傳承下去。
事實上，現在依舊存在大量的，沿用古時作坊制度，師父帶弟子的“現代作坊”
當然現代手工作坊，條件會比古代好上不少
中世紀後期到文藝復興，因為經濟復甦，因此大量工坊隨之產生，其中也有專門生產藝術品的“藝術工坊”，而藝術工坊的作坊主，多半是當時有名的藝術工匠。
這是當時的飾品作坊，米開朗基羅的師父-基蘭達約一開始就是一名金匠
我們可以看到很多著名師徒，比如韋羅基奧與達芬奇，吉蘭達約與米開朗基羅，佩魯吉諾與拉斐爾，貝利尼與緹香、喬爾喬內。前者在當時不僅是藝術家，也是有名的作坊主或作坊師傅，而作坊擁有的“精英作坊師傅”越多，也就越容易吸納學徒與助手，越容易做大。
韋羅基奧 《聖母與聖嬰》 木板蛋彩
吉蘭達約的聖母子題材 木板蛋彩
佩魯吉諾 《交付天國的鑰匙》 溼壁畫
三巨頭的師父雖然沒有三巨頭那麼有名，但畫作水準依舊是超一流的
因此，想成為畫家的主角，
首先需要找到當時比較大型的藝術作坊，並且找個熟人或者名人推薦，拜其中有名的作坊師傅為師。
並且，時間不能太晚，在當時也沒有什麼“義務教育”和“未成年”的概念，一旦人有了工作能力，就要自己去討口飯吃。
因此，主角在十三、十四歲的時候就必須走出家門，進入作坊，跟著師父開始學習了。（這是文藝復興時期學徒的普遍年齡）
②學徒生涯
拜好師父後，主角就成為了“藝術作坊”裡的學徒。
學徒首先不會參與作畫工作，而是打雜，透過準備畫材，收拾工坊，打掃衛生來學習各種材料的製備和使用。雖然學徒包吃包住，少數作坊還會給學徒一些補貼，在這個階段，主角基本就是……小黑工。
黑漆漆的環境，在角落裡默默研磨礦石，製備畫板，這就是文藝復興作坊學徒的普遍生存狀態
主角每天起早貪黑，無償幹活，還沒法參與到真正的作畫工作中去。
不過，
師父會教授學徒一些簡單的繪畫知識，或者准許自己作畫時學徒在旁邊觀看，透過這樣的方式，讓自己的徒弟掌握基礎知識。
③助手生涯
經過三年的學徒生涯（具體時間會根據當時的作坊主規定，比如貝利尼就堅持學徒必須要過三年以上的學習才能晉升），主角終於從“學徒”變成了“助手”。
漫畫《ARTE》節選，“見習生”即“學徒”
成為助手之後，主角終於可以開始畫畫啦！
但首先，作坊也不會給助手太重要的工作，通常是協助自己的師傅完成作品，繪製畫面細節，背景等。
比如韋羅基奧的《基督受洗》，其中達芬奇作為助手，就繪製了耶穌基督身旁的小天使，結果畫得太好，讓作為師父的韋羅基奧自閉了。
韋羅基奧 《基督受洗》
非常著名的一張師徒合作而完成的作品，而這個徒弟，正是達·芬奇
這兩個小天使，就是由達·芬奇獨立完成
在助手階段的主角，能夠透過實際作畫進一步累積經驗，學習技法
，但作坊依舊不會讓“助手”單獨接單，並且助手畫下的作品極少留名。因此，我們的主角，也只是從“小黑工”變成了“實習生”，但何時從“實習生”畢業，則要看他自己的造化。
事實上，我們常看到的大型壁畫，比較大規模的木板畫，都是透過一名畫家和許多位助手的合作得以完成，但人們只記住了畫家的名字，助手早已遺忘在冥冥眾生之中。
達·芬奇 《最後的晚餐》
大型壁畫經常需要非常多的助手一起完成，達芬奇喜愛進行手法創新，作畫時也需要助手進行協助
米開朗基羅 西斯廷教堂系列壁畫
固執如米開朗基羅，即便堅持單人創作的原則，繪製西斯廷天頂畫時，也不得不留下一兩個幫自己調製顏料的幫手。
文藝復興時期，一位助手可能因為自己的才華馬上就得到了師父或者大客戶的認同，成為獨立畫家，也有可能一輩子就是一個助手，永遠都在當著“實習生”。
人生，有時候就是這麼殘酷。
第二步：獨自接單
當然，如果是主角，那麼這個時候一定會遇到自己的奇遇，不然這劇情沒法往下推進了。
我們就假裝作為助手的主角，在師父門下勤奮刻苦，努力學習，其天賦終於開花結果，我們的主角也終於遇到了屬於自己的大客戶。
誒，等等。
文藝復興時期的“大客戶”，也是有幾個主要來源的，知彼知己，才能百戰不殆，作為穿越重生系的主角，也要知道客戶們的型別和喜好，才能“看人下菜”。
①瞭解你的客戶
藝術品這種不能吃不能用的生活調劑品，來下單的也一定是早就脫離生存困境的有錢人。
而文藝復興時期，喜歡給畫作下訂單的，通常由四類人員組成。
1、以教會為主的宗教方
從藝術誕生開始，它就離不開信仰、神話與宗教。
14世紀開始，圍繞義大利、佛羅倫薩、威尼斯三個地區的教會，整個歐洲開始興建教堂，而教堂裡自然要有裝飾，提到裝飾就會想到最開始基督教堂裡會有的壁畫。
美好的畫作能幫助基督徒們堅定信仰，裝點教堂與宗教集會所，彰顯宗教威嚴
，教會當然樂於掏錢。
因此，文藝復興時期，畫家的大訂單，很大一部分都來自於教會。教會訂單不僅錢多，而且幾乎都是大工程。
“承包”下西斯廷天頂畫的西斯廷教堂
而15世紀開始，定製畫作逐漸從教會集體轉向了單個組織，甚至是個人。教堂，修道會，教皇，紅衣主教，甚至某些有錢的僧侶，都會邀請畫家來為他們定製宗教畫，這也就是祭壇畫與三連畫的流行。
擺放在祭壇前的大型畫作被稱作祭壇畫
上圖為凡·艾克兄弟創作的《根特祭壇畫》
祭壇畫與三聯畫可是北方尼德蘭畫派的“拿手好戲”
因此，我們的主角想要在宗教勢力中吃得開，必須會畫宗教題材，各種著名的聖經故事要掌握，而且典型的宗教人物形象與暗示也要明瞭。
2、以宮廷為主的貴族方
提到貴族，就不得不提到文藝復興時期非常流行的“贊助”，也就是通常所說的“宮廷贊助人”。
因為當時，
欣賞藝術品被當做上流階級的高雅享受，他們進場會在聚會上進行藝術品收藏的交流。並且一個貴族如果經常定製藝術品，就能建立起興趣高雅，跟進潮流，勇於嘗試等等良好的正面形象
，因此，只要是貴族，不是特別窮，總會找畫家來定製畫作。
其中的翹楚當屬當時的美第奇家族，他們家族的贊助，可謂是養活了許許多多的藝術家，並且挖掘了一個又一個的大師。
當時的美第奇宴會，經常會邀請當時有名的畫家與雕塑家
米開朗基羅為美第奇家族打造的禮拜堂雕塑
關於美第奇家族的故事，我們有時間再展開說。
總之，來自貴族的訂單，都是根據僱主個人的要求作畫，完成後作為房間中的裝飾，或者聚會時用來顯擺的素材。
博斯的《人間樂園》，曾被多個貴族轉手買入。
它的主人在聚會中拿出這張奇畫，一定會成為當時最吸引眼球的作品之一
因此，主角想要在貴族勢力中吃得開，首先要有過硬的技術水平，防止你的僱主給你提出奇怪要求後無法動筆，也要有良好的人際關係。貴族們推薦畫師，往往口口相傳，如果你在一個貴族那兒得到了良好聲譽，那麼馬上就會有其他貴族慕名而來。
3、以富商為主的新興階級
中世紀晚期，也就是所謂的“中世紀並不黑暗的黃金期”，即便有鼠疫與災禍的衝擊，但歐洲範圍經濟依舊發展迅速，工商業逐漸興起，在以義大利為核心的周邊城市，商人階級已經開始逐步登上臺面。
錢，讓他們獲得了地位，讓他們能夠與曾經高不可攀的貴族與教會有了更多的交往。因此，
他們也會想要獲得與地位符合的高雅藝術品。
這就是從文藝復興中期開始的商人贊助活動。
商人給畫家下訂單的理由，並不一定因為他們有著很高的文化素養，他們有著更加實際的需求：一部分是模仿當時貴族，體現自身地位的行為，另一部分是單純的在世界上，留下自己的容貌記錄。
因此，肖像畫是大熱門，商人們渴望讓畫家用畫作記錄下自己的容貌，我們熟知的《蒙娜麗莎》，最流行的說法，就是一位絲綢商人給自己的妻子定製的肖像畫。
傳奇的《蒙娜麗莎》
有一說，這是佛羅倫薩絲綢商人弗蘭西斯科·吉奧康杜給自己妻子定製的肖像畫
而米開朗基羅的師父，吉蘭達約，更是畫過多張普通商人定製的肖像畫。
吉蘭達約的肖像畫，圖中很可能是以為當時的普通商人
主角想要多接商人訂單，那麼他必須獲得一定的名氣，或者獲得其他人的推薦，自閉畫畫不可取，我們的主角想要多拿訂單，就需要廣交朋友。
4、以政府為主的公共團體
最後，簡單說說社會團體的訂單，這種訂單可遇不可求，只有在某些公共團體，比如當地政府想要進行某些工程的時候，才會將某些工作分發給畫家、建築家，雕塑家。
還好，文
藝復興時期，城市的修復和擴建一直沒有停止，為了讓城市顯得更加繁榮，不僅是政府，各大工會也會邀請藝術家過來創作藝術品，其中以雕塑為多。
米開朗基羅的《大衛》，就是在佛羅倫薩市政府的委託下創作，並最終擺放在市政府正門廣場的雕塑（現在擺在廣場上的《大衛》是複製品）
這類訂單，多數靠運氣，少數靠實力（米開朗基羅當時就是一大熱門），我們主角也只能慢慢磨鍊自己的技藝，逐步完善自己的人脈，等待一個這樣的大訂單找上門來。
②知曉“下單”流程
那麼，知道了以上這麼多的客戶來源，我們主角作為一個剛出師的小畫家，被師父親自推薦給客戶的機會還是不小的。
惜才的大師們，往往會將一部分自己常有往來的客戶，推薦給有實力的新人。
這個時候，僱主們會找個時間邀請與畫家們見面，詳談作畫內容，包含作畫的主題，背景，細節的要求，甚至可能會要求用多少的金色與群青色（這兩種顏色的顏料在當時比較貴重）。
當時的顏料粉末，都是用天然礦物搗碎而成，群青色的來源則是比較貴重的天青石，當時的作品能使用大量明亮藍色的，都屬於有錢人的“約稿”
當然，作為畫家的主角，也能根據自己的情況進行一定程度的調整，但作畫內容必須得到雙方認同後，僱主才會給“定金”。
沒錯，當時就有“定金”的概念了。
僱主會先預付一部分錢，作為畫家購買畫材顏料的資金，也可以承擔畫家一段時間的生活需求。
“約稿”的大致流程
拿到錢之後的主角，就可以回去，開始進行自己真正擅長的部分——作畫。
第三步：畫張好畫
當然，怎麼去畫一幅畫，這種知識主角早就在作為學徒與助手的階段，就已經完全的掌握了。我們這裡僅僅介紹幾種當時比較流行的作畫載體以及畫材。具體的作畫流程，我們有時間再講。
①在什麼的上面畫畫？
文藝復興時期比較流行的三個繪畫載體，分別是木頭，布，和牆壁。
對應起來，就是
木版畫，布面畫，以及壁畫
。
中世紀與文藝復興中前期，以木版畫為多，在木頭上預先刷上帶填料（多為石灰粉）的底色，等乾燥後才能作畫。
這張吉蘭達約肖像畫，也是典型的木板畫（注意畫面底層比周邊木板要稍厚一點）
布面畫則需要預先在亞麻布上刷上一層填料，一層底色，到了17世紀後，布面作畫已經成為了主流之一。
到了倫勃朗的17世紀，布面與油畫的組合就成為了標配
上圖為倫勃朗的肖像畫
壁畫自然是畫在建築物上，根據建築物的不同，作畫題材也不一樣。
拉斐爾 《帕納塞斯山》 壁畫
②用什麼東西畫畫？
對於當時的畫家們來說，沒有這麼多雜七雜八的輔助工具，他們作畫主要靠木炭條（草稿），用動物毛髮製成的畫筆（上色），以及將有色礦石的粉末與各種介質調和而成的顏料。
研缽，礦石粉末與調和介質，畫筆，這是當時畫家手裡最常用的工具
而調和顏料的介質不同，就有了蛋彩與油彩的區別。
蛋彩，也就是坦培拉（tempera），在古義大利語中是調和的意思，是一種用蛋清，礦石粉末，以及少許水混合在一起的顏料。坦培拉的出現比油彩更早，調和而成的顏料較透明，顏色明亮，易幹，容易重複上色，因此在文藝復興時期非常流行。
蛋彩畫的底層，需要用填料形成一層易於上色和儲存顏色的基底，因此多在石灰牆面與木板上作畫。
波提切利 《春》 木板蛋彩
吉蘭達約 《老人與他的孫子》 木板蛋彩
然而，蛋彩畫的顏料製備程式很麻煩，作畫因為要反覆上色也很麻煩，相傳凡·艾克改進了從拜占庭傳入的技巧，用亞麻油代替雞蛋清調和礦石粉末，得到了一種更容易調製、儲存和上色的新型顏料，也就是油彩。
用油彩畫出來的畫，我們才稱之為油畫。
揚·凡·艾克 《阿爾諾芬尼夫婦像》 木板油畫
油畫的描繪物件更加精準，細節也更為豐富
，因此，16世紀後，油彩逐漸取代了蛋彩，成為了主流。
貝利尼 《聖方濟各的狂喜》
這張畫同時運用了蛋彩與油彩，因此具有蛋彩的層次感的同時，也具有油彩的精細刻畫
如果我們的主角想要畫一張好畫，不僅僅需要自身對於創作的深層理解以及紮實的繪畫技巧，還需要知道前期準備如何進行，為了畫面效果應要選取什麼樣的材料，如何精確的完成每一道工序。
這都需要學習和不斷作畫來積累經驗，在文藝復興時期，成為一名好的畫家，也是非常不容易的。
第四步：賺錢揚名
一張畫，從“接單”開始，什麼時候畫完，什麼時候“出貨”，時間完全看畫家本人的作畫速度。
拖延如達芬奇，經常好幾年畫一張畫，但也有勃魯蓋爾這樣一年內能畫好幾張畫的勤奮畫家。
達·芬奇的《安吉里之戰》壁畫草稿，拖到最後甚至沒有完成
彼得·勃魯蓋爾 《穀物的收穫》
然而我們最自由的勃魯蓋爾，一年卻可以畫上好幾張
等到第一個訂單畫完成，我們的主角也就正式成為了一個文藝復興時期的畫家，開始接單畫畫的新的人生歷程。
說到這裡，大家肯定已經有一個疑問，出名先不論，但，畫畫到底賺錢嗎？
我們的主角會不會還沒出名就餓死了？
這個，得從頭說起。
在文藝復興之前，畫家，也不過是個“藝術工匠”，如同所有的工匠一樣，出賣的是自己的體力，而不是自己的思想與創作能力。
十四世紀之前，一個建築家或者畫家，拿的是日薪，也就是說你工作多少天，就能拿多少天的薪水。
這對那些有實力的畫家非常不公平，因為你只要拖夠時間，就能獲得和花費了更多精力，細緻作畫的畫家同等數量的錢。
因此，中世紀晚期，直到文藝復興前期，畫家們大多隻是能夠果腹而已，甚至在十五世紀的北方，因為藝術品小市場流行，大量仿照（也就是抄襲）的畫作在市面流通，這讓正兒八經畫畫搞創作的人，不得不用更高的水準畫畫，但用更低的價格出售。
可謂是慘的不行。
還好，我們的主角，出生在文藝復興時期。
從文藝復興中期開始，畫家地位得到了改善，畫家不僅開始賺錢，而且藝術領域的大師在賺錢的同時還能出名，賺錢與揚名，是當時藝術家最想要達成的兩個要素。
米開朗基羅 《哀悼基督》
在這之前的雕塑作品少有署名，但年輕氣盛的米開朗基羅，連夜在聖母的綬帶上刻上了自己的名字，成為早期勇於宣稱作品創作歸屬的大師之一。
文藝復興時期的先驅者，他們用行動證明了，藝術品不是單純的手工藝品，而是表達自我，傳遞人文精神的一種媒介，是讓人享受美，享受和諧的藝術結晶。
在這種思潮的影響下，贊助開始出現，私人訂製也開始出現，那些僱主們開始正視那些“藝術工匠”，將他們當做了“藝術家”，希望藝術家們能為自己創造美。
當達芬奇在晚年回到佛羅倫薩，他早已成為人盡皆知的大畫家，擁有無數“粉絲”，連侯爵夫人都得謙卑的邀請他來給自己畫肖像畫。
達·芬奇 《施洗者聖約翰》
這是達芬奇在63歲時，覲見教皇與法國國王的同時創作的畫作
受盡寵愛的拉斐爾，與當時的教皇，紅衣主教，多位王侯關係頗好，雖然青年早夭。但過世前的拉斐爾一直過著豪華的生活，遺產包含大量房產，土地，還有一座宮殿，以及葡萄園。
拉斐爾 《雅典學院》
這是當時的羅馬教皇尤利烏斯二世親自下的訂單，而當時拉斐爾才26歲
貝利尼在當時就已經是著名的大師，一尊大理石雕像獲得了公爵給的三千金幣，加上各種寶石與奢侈品。而他的徒弟，提香，更是被無數王侯追捧，被國王親賜成為貴族，甚至教皇都願意彎腰為他撿起畫筆。
提香 《酒神巴克斯與阿里阿德涅》
這個時候的提香，已經成為了當時王侯貴族中的寵兒
我們之前提到過群青是當時最貴的顏料之一，畫面中那些明亮的藍色，都是小錢錢啊
可以說，文藝復興時期的藝術家，只要實力過硬，擁有一定名氣，他就能得到越來越多的贊助，得到越來越高的酬金，徹底擺脫家裡揭不開鍋，沒錢買顏料的慘況。
文藝復興時期的畫家，如果能畫出好畫，就可能出名；只要可以出名，就能賺錢；如果非常出名，就能賺大錢，認識上流階級的人物，得到眾人的尊敬，獲得優渥的生活。
這對我們的主角來說，是一種機遇，也是一種挑戰。
然而，要成為大師，要能出名，流芳百世，還需要主角繼續努力，磨鍊自己的技巧，探索更多的風格，不斷精進，畫出更多好畫才行。有精彩的作品，才能獲得更好的口碑。
因此，主角為了達到這樣的目標，學習，探索，鑽研，精進，缺一不可。在這樣一條路上，捷徑可能很少。
我們比較熟悉的文藝復興時期的大師，除了有自身的天賦，有紮實的功底，大部分人還有一顆熱於學習與探索的精神，一個作為創作者的永不放棄的熱忱之心。
達芬奇不僅是繪畫方面的大師，並且將解剖學引入繪畫，開創了將科學引入繪畫的先河
以上都是達·芬奇關於人體比例與結構的草稿
提香，晚年開始探索全新的風格，粗重的筆觸開始出現，這一轉變影響了後期的巴洛克甚至浪漫主義。
提香 《劫奪歐羅巴》
即便是早夭的拉斐爾，一生創作了大量且高質量的作品，其精力與才華沒有任何人可以質疑。
因此，看到這裡，大家已經知道了，
在文藝復興，當一個畫家不容易，而成為一名大師，賺錢揚名，更是要有與現實抗爭，突破自己瓶頸，不斷精進的勇氣與毅力。
主角，從學習畫畫，成長到能獨立接單的剛出師的畫家；再到畫出好畫，逐漸訓練自己的實力，獲得良好的口碑，一步步拓展人脈；最後成為一名獨立的繪畫大師，去探索屬於自己的人生道路。
穿越至文藝復興的成長道路，不可謂不艱難。
但至少，這是文藝復興，是藝術得到重視，藝術家地位提升的階段，一扇通往未來的大門，在主角面前徐徐展開，既然有挑戰，那麼也就擁有希望。
最後，雖然我們不知道主角會如何發展，如何成長，但我們每一個人都可以思考一下：
如果你重生至文藝復興時期，你有勇氣成為一名畫家，有信心成為繪畫領域的大師嗎？
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