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電影院已經重新營業一個多月了，你有沒有去看場電影呢？
儘管現在看電影仍須配合防疫舉措，還是攔不住電影愛好者對電影院的喜愛。電影《八佰》也在前兩天達成了今年的第一個30億票房。
今年北京國際電影節首次推出了“露天放映”單元，讓很多人回憶起了那個追逐一束光的年代，還讓許多人見識到了“露天電影”的魅力。“露天電影的魅力就在於觀影者和電影、人工和自然所處的一種平衡狀態，讓生活的現實性和電影的戲劇性水乳交融。”
今天和大家分享清華美院教授蘇丹《鬧城》中關於電影院的文字。
《天堂電影院》
電影是文化和藝術的工業產品，在國家工業化的過程中，它始終對傳統戲劇佔有上風。電影是那個時期的時尚消費品，男女青年談戀愛一起去看電影既是一個階段的標誌，也是情愛交往的標配。電影還是一種區域內的社會福利，大型國企有時候會配發電影票，如免費施捨精神食糧的義舉。
電影院曾經是一個社群乃至一個城市級別最高的建築，宛若世俗精神的殿堂。
因為它擁有最寬廣高大的室內空間，有最氣派和最具美學特徵的立面。太原市裡的電影院很多，一些是市級的，如長風劇場、建築工人俱樂部、解放電影院、五一劇場、幷州劇場等，它們一般矗立在城市幹道的顯要位置，前面的廣場很大，臺階很高，貌似威嚴。
此外，國有大型企業也都有工人俱樂部，可以進行放電影和文藝會演活動。電影院是一個城市的文化地標，是文藝標兵和流浪打手們各領風騷之地。
一個社群擁有自己的電影院儼然就是工業化先鋒的標配，是共同體引以為豪的最佳物證。其實在物質上極端匱乏、全民處於飢餓狀態的時期，電影是最廉價的安慰奶嘴，所以每天無論如何糟糕的片子上映，影院裡依然座無虛席。
這種福利的極致體現就是露天電影
，儘管影像和聲效都很差，但人們都不會放過這份被空曠稀釋後的福利。過去，礦機人酷愛電影，擁有引以為豪的電影院——礦機工人俱樂部，還有三四處經常變動的露天電影院。
《天堂電影院》
露天電影是電影這個現代科技產物和大自然友好結合的空間形式，它嚴格恪守著時間的原則，在太陽睡去之後開始扮演社群裡一大片空場的主人。
放映機嗡嗡作響，一束強光惡狠狠地撲向鑲著黑邊的白色幕布，揭開了一個美麗的空間騙局的序幕。
觀眾立時變成它歸順的臣民，不加懷疑地接受著那個畫面賜予的喜怒哀樂。
我第一次對電影的記憶是在農村奶媽那個村子裡形成的。一個混沌的夜裡，山野鄉村中的場院聚集著眾多村民，人們站立著仰視高懸在夜幕之中的那塊銀幕。我朦朦朧朧中記得那是個黑白的戰爭場面，一挺機槍槍管反射出暗淡的寒光，深深地激勵著記憶的神經，並把這陌生影象深深嵌在記憶的溝回之中，它會在我頭腦鬆弛的時刻釋放出來，復活遙遠的記憶。
那是視覺中第一次出現這種結構組織精密的物件，它被緊緊握在一個農民的手中，周圍是奔走忙碌的身影，它儼然是觀看畫面的視線焦點，是我對槍械產生敬畏與崇拜的開始。後來，我在親人的懷抱中昏昏睡去，電影中虛擬的現實和我接踵而至的夢境彌合得天衣無縫。
《天堂電影院》
兒童時代最為美好的記憶都和露天電影有著密切的關聯，電影技術像是一個被邀請的陌生客人謙遜地出現在自然的空間裡，它收斂起對人類意識具有的強大執掌和誘導的魔力，與那些觀看者在沒有邊界的空間裡鬆散地進行交流。
露天下的觀眾們比電影院中的同類保持著較為清醒的意識，從他們聚合的形態到個體的坐姿都沒有硬性的規範，他們的情感表現更加從容和自然。
露天電影的音效在今天聽起來也頗不圓滿，因為我們的聽覺早已被工業技術和科學的寵愛所欺騙，變得習以為常。我們喜歡那種飽滿的、厚重的、層次豐富的音效，竟然常常抱怨自然中真實的聲音。
事實上，所謂殘缺和瑕疵才是聲音自然的狀態，更不用說那些來自觀眾的喝彩、驚歎以及交頭接耳的竊竊私語。
露天電影的魅力就在於觀影者和電影、人工和自然所處的一種平衡狀態，讓生活的現實性和電影的戲劇性水乳交融。
《天堂電影院》
如今，露天電影在城市中基本退出了娛樂生活的舞臺。
但對我而言，在露天環境中觀看電影倒是一種奢侈行為，它讓人感受到的是一種綜合性的美，自然的、都市化的生活景象與現實的、虛擬的故事場景交織在一起，形成一種公共性的藝術形式，它會讓人的思緒在現實和虛擬的現實中飛舞，聲音、影象、故事情節都擁有著模糊的邊界，如同一個生命體的輪廓隨著呼吸在朦朧之中蔓延、伸縮、吞吐不息。
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圖片來自網路
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