圖 | 張瑜
撰文 | 宜修書屋
天地間眾卉爭芳，為人所悅目者，不一而足。梅，剪雪裁冰，一身傲骨，清華其外，澹泊其中，不作媚世之態，滌人之穢而澄瀅其神骨，致人胸襟風度品格，一直備受中國文人的喜愛，詩人多詠之，畫家常繪之。
張瑜先生以畫梅見長。張瑜，號梅父，齋號“綺梅仙館”，可見其愛梅甚切。“揮毫落紙墨痕新，幾點梅花最可人”梅父筆下梅花，最得古趣，用筆倔強放縱，不拘成法，而蒼勁有致。
畫不師古，如夜行無燭，便無入路，故初學必以臨古為先。張瑜先生學畫梅得古人精髓，沒有遍覽名跡數百千種的功夫，豈能知畫學之博大。他師法自然，深入傳統，學習古人，注重寫生，從清人汪士慎、金農、羅聘入手再到吳昌碩，借王冕，陳獻章等用筆，參用篆隸之法，力求古意，畫出梅花素心若雪、堅貞耐寒的品質。
他畫梅注重梅花的氣質，筆下的梅花都是透著“骨氣”“生氣”和“清氣”的。他在注重筆墨技巧的同時，更注重筆下梅花的造型之美、筆墨之精、章法的變化和意境的深邃。其意境的創造，是他筆下梅花作品的一個重要特徵，把筆墨技巧作為表現繪畫意境的一種手段，不同的意境運用不同的表現技巧。
古人云：“落筆之頃，各有師承，略涉杜撰，即成下劣。”何以然？“外師造化，中得心源”也。
所謂造化，皆來自於大自然，關鍵在於如何心源中得，即對造化的自我詮釋。
張瑜先生畫梅，完全順乎梅之天性，不事人工雕琢，追求藝術上的外師造化，自然別開生面。橫塗豎抹、疏莖淺蕊的大構，是其面貌，虯柯折枝，兼有飛白屋漏書法筆意，小枝穿插處，花瓣散漫藏露，暗香疏影隱約，提按有節奏，物象存骨氣。他筆下的每一枝梅花無不是其性情和精神的表達。
“揮毫落紙墨痕新，幾點梅花最可人”
。花不語，人獨立，心澄意遠，筆觸孤寂。梅花未開時，他早已守候滿是梅樹的山丘上流連；梅花開了，他便長坐梅樹之下神情專注賞梅畫梅。彷彿，天地間充盈著一股清氣，此一剎那，即是永恆。
清人丁皋《寫真秘訣》有言：“凡人寫照，僅能得其形似，而不能得其神似；即或得其神似，而多酒肉氣者，何也？曰：氣韻不足故也。” 觀張瑜先生梅花，淡墨濃點，風雅至極，是春風浩蕩的畫梅手段。梅花從一邊過來，簡簡單單卻有氣韻，畫面上沒有人，卻分明又有人在，這個人正立在畫外仰著頭欣賞這一處梅花。
金農曾題畫詩句：“梅花開時不開門。”在金農眼裡，梅花如性命，不開門一是要自己看，二是怕俗人擾了梅花的清韻。
在張瑜眼裡，“只有梅花是知己”，梅花境界，雪枝傲霜，疏影橫斜，都在他的畫筆下充滿不屈的生命力。
“微雪初消月半池，籬邊遙見兩三枝。清香傳得天心在，未話尋常草木知。”
張瑜先生心存梅志，畫梅之格自高，他的梅花，於正側偃仰間，筆道灑脫遒勁，以寓其不知屈曲春風之狷介峭直、守正不阿；筆蘸淡黑淺彩，儼然霸橋風雪中，意倦遠客辭去，忽忽不樂，悵然若失。
梅與人同！觀物取象，人在其中，將自己融入作品，是心性自然。韻趣高奇，筆墨晦遠，枝枝皆在目前。
世上萬象，筆底波瀾，幅幅都有自己。
張瑜先生畫梅其取昂揚向上，豪放不羈之勢，隨筆點染，自有情趣。他用手中畫筆，直攄性靈，便成了雪中的那一枝梅花。
圖 | 張 瑜
文 | 宜修書屋
版權 | 歸原作者所有
編輯 | 依 依