在《聲希》裡，華晨宇與視覺藝術家、編舞家沈偉合作了一場視覺與音樂相融的舞臺實驗。
沈偉貢獻出了一個結合視覺藝術的現代舞作品——在東方美感的背景之下，彷彿雕塑般的妝容的個體就像是來自外星的生物，在上演著屬於他們的悲歡離合。
紅衣的個體是孤獨而驚懼的，黑衣的個體則拖著另一個體雙生羈絆而行。當我們驚歎於這彷彿來自外星的命運軌跡縮略展現之時，卻又恍然醒悟或許正在被審視的，就是抽象後的我們自己。
畢竟，我們似乎和他們一樣，或寂寥或受縛地過著不知歸處何在的一生——這也是我們在觀看這個作品時，總能不知何故地體會到其中蘊藏著令人窒息的深層恐懼感之源頭。
使用的音樂元素大多來自一些與宗教、生死相關的文化切片，聲場宏大，意象神秘，又透著在深淵平靜下墜的幽怨，華晨宇隔岸觀火的吟唱，像是悲憫的神明或是祭司，眼看著眾生之苦卻又無能為力，只能獻出祝禱以期解脫。
值得一提的是，華晨宇在他演出的整體排布上，似乎也有著明確的考量。從窺探神秘文明的《聲希》，到在古典、宗教感中探討野性與文明的《鬥牛》，再到熱血驕傲的《寒鴉少年》，彷彿從宇宙星河一路歸向人間，從黑暗深邃一路走向熱血光明。
這是我第二次聽《鬥牛》的現場，比之前要完整精進許多。原本我理解《鬥牛》的意涵，是藉著鬥牛場景的描繪，討論野性與殘忍的運動變成大眾文明與藝術之後，對生命與善的敬畏達成眾生平等的期許。
而加入的詠唱與合唱，“野性袒露著靈魂純粹”，加深了那種理想主義呼號的氛圍。在現場聽到一聲聲“Mer”時那種聽覺空間突然被廣闊音場充滿的刺激，和最後聽到宗教感詠唱和緩緩升起的齊唱之時的激動，是之後看影片回放所無法複製的體驗。
《寒鴉少年》同樣有了個加長的版本，把這首歌不斷前行的搖滾激情在現場一直推往最頂點，三首歌一氣呵成，相當精彩。
文章摘自：呆若木一
圖片來源：網路