拉斯·埃林 Lars Elling | “繪畫是一片自由的樂土”

2021-06-23由庫藝術發表于文化

拉斯·埃林

Lars Elling

1966年7月出生於挪威的特隆赫姆，1988年-1992年求學於挪威的卑爾根國立藝術院。他曾為許多獲獎的書籍做過插畫工作，他的繪畫作品已經被挪威國家藝術館、歐盟委員會和挪威藝術理事會及海外機構收購。

在當今的北歐畫壇，埃林獨具特色繪畫風格具有非常重要的意義，受到全世界藝術家的關注，他讓挪威的油畫藝術成為當代藝術領域不可或缺的重要組成部分。

Studie 60 x 60cm

繪畫是一片自由的樂土，繪畫是我的遊戲——按我的規則，我獨自可以讓它開始，可以讓它自我表現，可以控制，可以再去控制住它，說到底一切都在我能力的掌控之中。

——拉斯·埃林( Lars Elling )

Babel 220 x 220cm

拉斯·埃林採用的色彩顏料是一種接近古典繪畫的蛋彩油畫顏料，他用一種文藝復興時期舊式的溼壁畫的技巧，只是稍加改進，即用雞蛋作為油和水之間的粘合劑。而在他的作品中我們總是能看到古典繪畫的魅力，畫面中灰灰的調子像是古典繪畫中初期效果。拉斯·埃林的作品中藍灰的冷色調色調佔了很一部分，他繼承了西方傳統繪畫技術並且融入了新的觀念與方法。他在抽象與具象之間的探索中取得了前所未有的成就，創造出了一種如夢似幻的生活故事。

Brothers

The Clearing

在觀看拉斯·埃林的作品時，我們常常被其模糊的，加虛實關係對比所造成的魔幻感所吸引。隨性瀟灑擺動筆觸留下的痕跡似乎讓我們看到了哈格德·裡希特照片繪畫的影子，同樣暗淡的色調，同樣模糊而鬼魅的物象。但拉斯·埃林在畫面裡更多的使用了抽象的元素。與裡希特照片繪畫直接利用照片進行藝術創作不同，拉斯·埃林的繪畫似乎其正在瀏覽了一本相簿是腦海的內心活動。

Backstage 170 x 170cm

Droits De Segneur 120 x 100cm

他的繪畫中很少出現單一的場景，往往兩個甚至更多的場景“拼貼”在一起，好像是觀察影象時產生的聯想，回憶，一期產生的影象。畫面中抽象與具象元素的結合，如同真實與虛幻相互交割，鬼魅而具有神秘感。人們意識是對客觀物質世界的反映，但這種反映，在影象的表現之中並不全都是完整清晰準確的，而很多時候無意義的記憶，忘掉了真正的本體。拉斯·埃林的畫面，想要表達的是一種對周圍世界的不完整的體驗，以求得比較完全清晰的再現，更有視覺詩意的感受。這種迥異於我們平昔的經驗，為他帶來了創作上許多的樂趣和靈感。如一張舊照片或報紙上的圖片等等，也因此在畫面上總似籠罩著夢一般的面紗。他的作品似乎正是這憧憧幽影的再現。

Ferdighetsmerket 150 x 150cm

Indian Summer 150 x 150cm

拉斯·埃林的作品十分講究畫面的平衡，這體現了北歐人特有的理性與嚴謹。他的作品裡儘可能的保留的線條的完整性，並且大膽直接的留下自然效果。比如不經意的大塊刷子筆觸，自然鄉下流淌的顏料，大膽的破開整體的物件。這樣的處理方式具象與抽象相互滲透，形成了獨特的藝術感染力。

Semafor 170 x 170cm

Sesongstart 170 x 170cm

拉斯·埃林也是一位劇作家，他的作品中帶有明顯的敘事性。他那“拼貼”出的不同場景構成的畫面，不合常理的物體的遮蓋，具象與抽象的交融反映了一種文學意蘊，像是小說又如同寓言。在畫面中占主導地位的冷灰色調子看起來好像一切都被籠罩在納為亞半島的冷空氣中，很少出現明晰的光線。所描繪的人物經常只是一個模糊的輪廓，要麼就被隱藏起來。這些人他似乎不願透露真實身份，又像是已經被遺忘和拋棄的人。

Studie etter F。W 100 x 100cm

Ved kysten 170 x 170cm

在埃林看來，北歐藝術，不論是繪畫、文學或音樂，大多是給人一種忙忙碌碌的和過度緊張的感覺，就像諾貝爾文學獎獲得者漢姆生筆下的挪威北方黑夜。北歐藝術家與世界上其他地區的藝術家最大的不同之處，在於他們不顧一切地堅持在別人看來所不能堅持的東西。

埃林工作室

拉斯·埃林在紐約的尼古拉斯·魯賓遜美術館舉辦了名為“小說（Fiction）”的個人展覽，這已經是他第三次著這裡舉辦展覽，同年又在奧斯陸的藝術家協會舉辦了個人展覽。一年以後，在引領挪威當代藝術的布朗茲楚畫廊展出了他名為“戲劇（Play）”的新作。在今天的當代藝術潮流中，拉斯·埃林正在以自己的獨特風格吸引著全世界藝術家，收藏家的目光。