一、 官員畫家，利用自己的行政職務之便到處搞展覽，找贊助者出畫冊，賣畫賺錢超過真正的專業畫家。
二、 心胸狹窄，目光短淺，不容納和自己不一樣的藝術，聽不進別人的意見。
三、 動不動就印畫冊，各種出版物鋪天蓋地，最終進了廢品回收站，代價是砍伐森林，破壞環境。
四、 油腔滑調，世故圓滑，八面玲瓏，與藝術家所必備的天真爛漫，安貧樂道背道而馳，畫出的畫除了過時的筆墨技巧之外一無所有，只有物，沒有心，永遠與藝術無關。
五、老油條，以年齡論成就，嚇唬小孩子和老年人。
六、借社會公益之機，標榜自己的道德水平，又是捐款，又是作畫，德藝雙馨是也。其實私下男盜女娼，禍國殃民，壞事幹盡。
七、動不動就把一大堆和領導、名人的合影拿出來讓人看，不明白一個畫畫的人與那些人有什麼關係，是證明你的藝術水準很高？還是證明你的社會關係豐富？如果什麼都證明不了，那些照片就是廢紙一片，除了恥笑，什麼也留不下。
八、自己畫的還不錯，算個名家，但帶的學生畫得和他一樣，不知是何居心。他們根本就不顧學生的個性發展，借學生複製自己，擴充勢力。
九、頻頻進修深造，拜師學畫，其實目的不在學畫，在拉關係，借別人的聲望給自己臉上貼金。永遠甘於走在別人身後做某畫派支流、末流。
十、一張嘴就是“傳統”，一張嘴就是“當代”，其實都是半瓶子，半磚頭。
芥子園
國畫界丹青聖手的搖籃
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：
它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。
在它的啟蒙和薰陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。
近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》
邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫
譜
》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書“足以名世，足以壽世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？
這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的
《芥子園山水卷》
的靈感，
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
“
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住“偏旁部首”、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些複製的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。
”
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。
繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明瞭，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國曆代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。
故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
對此傳世珍寶，我們竭盡全力，
重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現於您眼前。
全書主要分為
初集、二集、三集
三部分，囊括
樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容
。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。
不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。
《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版
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