“
大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆。
”唐代詩人白居易在《簡簡吟》裡寫下的這句感慨，道出了人們對“
美好易失，美器易碎
”的遺憾。
深邃的建盞、瑩潤的青瓷，樸雅的紫砂……任意一件上好器物，都不知要經過多少工序，經歷多少調整，凝結匠人多少技藝與思量，才能從無到有，從有到精。
可摔碎它，往往卻只需一秒。
面對破碎的美器，除了扼腕長嘆、大呼可惜，愛物之人總想著該如何補救，才能令破碎的美好“涅槃重生”。
於是，種種修復工藝便在人們愛物惜物的情誼中誕生了。
在對瓷器、陶器的修復中，除了“鋦瓷”這種用金屬質地的鋦釘鑲合碎片“化碎為整”的工藝，還有一種常用工藝——
大漆修復
。
▲觀復以大漆手繪修復的宋代建盞
即，用大漆做黏合劑，對破損器物的碎片進行黏結和補缺。這種修復工藝也被人稱作，“
漆繕
”。
大漆修復中所謂的“
大漆
”，其實指的是一種天然樹脂，又稱生漆、國漆、天然漆。
漆樹樹皮被割開後，韌皮內會流出一種白色黏性乳液，大漆就由此加工而成。
▲用蚌殼採集剛剛滲出表皮的漆液
這種“漆”防水防腐，耐熱防滲，穩定且沒有化學汙染，自古就是絕好的塗裝材料。
《說文解字》中說：“
桼，木汁，可以髹(xiū)物。
” 在古代，“髹”即指以“漆”漆物。
中國漆藝歷史悠久，用“漆”來塗裝器物，最遠可追溯到距今8000年前。
▲蕭山跨湖橋遺址出土的漆弓
而從“
如膠似漆
”這一成語的誕生及使用中，我們可以看出大漆的另一個顯著屬性——
高黏合性
。
耐熱、穩定、高黏性……各類優點的加持，
使大漆成為理想的黏合修復材料
。
明代黃成所著的《髹飾錄，尚古第十八》中，曾明確提到過用大漆來修繕古器舊物——“
補綴：補古器之缺……
”。
在大漆修復的基礎上，各類修飾工藝在能工巧匠手中呈現出了更為繁茂奪目的景觀。
▲觀復重生系列宋代建盞
日本有一種被稱作“
金繕
”的修復工藝，就與大漆修復淵源頗深。
從字面上看，金繕似乎是用金屬去修繕破碎的器物。
但本質上，金繕其實仍是一種“漆藝”。
大漆修復法傳至日本後，在陶瓷修復上得到發揚。金繕大部分步驟與“漆繕”類似：
用天然大漆黏合器物碎片，然後在接縫和修補處，施以
金粉或金箔
作為裝飾。
▲觀復以金繕法修復的宋代建盞
金繕法修復的宋代建盞
大都會博物館藏
除了以金粉金箔修補殘缺，明清時期頗為流行的漆器裝飾藝術——
嵌螺鈿
，也被匠人們用在修復技法中。
嵌螺鈿是用
河蚌、夜光螺
等貝殼經過磨製後，製成璀璨斑斕的圖案，拼貼鑲嵌於漆坯上用作裝飾，再經過髹漆、拋光等工序的一種傳統漆藝。
▲觀復以嵌螺鈿工藝修復的宋代建盞
可以看出，與紀錄片《我在故宮修文物》中帶火的“文物修復”相比，上述修復的理念頗具藝術化，與文物領域
修舊如舊
的慣例，迥然不同。
在修補處手繪圖案，以金粉、金箔用作裝飾，或嵌以閃亮的螺貝，復原的器物上便會呈現出一道道奪目的風景，順著曾經綻開而後癒合的裂痕，蔓延開來。
▲觀復重生系列宋代建盞
面對曾經破碎的地方，不加以掩蓋，反而設法凸顯，藝術化修復手法想要呈現的美學趣味，其實恰恰想要表達——欣然接納“
彩雲易散琉璃脆
”之人生常態的美學態度。
▲觀復重生系列宋代建盞
無論是利用大漆手繪予以修復，還是用金繕勾勒出裂痕，抑或是用嵌螺鈿工藝點綴缺口……各種修復技藝的藝術化，其實都是人們基於“
破碎
”的發散。
仔細想想，一件器物碎了、舊了、壞了、泛黃了……發出歲月吱呀作響的聲音。
這樣“破碎”的物件，人們為什麼還要修，仍要補？
墨子曾寫下這樣一句樸實無華的話：“
甘瓜苦蒂，天下物無全美。
”世間萬事萬物，雖無十全十美，但“破碎，殘缺”並非意味著“湮滅，暗淡”。
一件器物，從匠人手中誕生，在時間的手中流轉，它所經過的磨礪，就好像一個人在生命歷程中難免遇到的“
不完美
”。
面對心愛之物的斑駁裂痕，惜物之人反而擁抱接納起這種破碎，精心修繕，依照裂痕繪以渾然天成的圖案，乃至用黃金當作“傷口”的點綴。
▲觀復重生系列宋代建盞
用最貴重的物質去填補殘缺，用最執著的挽回去面對破碎，用最用心的態度去接納器物上斑駁的痕跡……
如此對待破碎的器物，或許不僅因為惜物之人與器物共同歷經了歲月，也因為這破碎本身，
雖不確定，雖不完美，卻獨一無二。
▲斷臂的維納斯
對於器物來說，每一次修補，都是一次重生之旅。而對惜物愛物之人來說，斑駁裂痕中，其實大有乾坤。
拾惜之美背後，是人們心中對大美的恪守與嚮往。
觀復博物館以惜物之心，感破碎之美，推出重生系列——
漆繕煥新生建盞
建盞，始於名窯林立的宋代，是建窯燒製的一款黑釉瓷器。
宋代建盞多以黑色調為主，在“黑”的基調下變幻無窮。而黑的底色，又賦予了建盞沉穩、古樸、深邃的氣質。
在國人的固有印象中，總覺得青瓷和白瓷才是宋代單色瓷的審美主流。殊不知在鬥茶之風盛行的宋代，人們點茶時的首選茶器，卻一枚不折不扣的“黑珍珠”。
▲以宋代為背景的古裝劇《清平樂》中，宋仁宗與曹皇后以建盞鬥茶的畫面
自宋代以來，精品建盞的燒成率就很低，甚至可以說是“萬里挑一”。
自然的高鐵胎釉，在火的加持下，形成美輪美奐的斑紋，兔毫、油滴、曜變…各種“黑色”熠熠生輝。
在東方美學中，建盞這枚神秘幽玄的黑珍珠，可謂高山仰止。
建盞千變，歷經千年。要傳承它的風雅神韻，並非一朝一夕的輕巧事。
這離不開一批批考古學家、歷史學家、陶瓷學家和匠人們的前赴後繼，亦離不開茶人對文化的一份執著。
觀復博物館以惜物之心，依照每一個宋代建盞的個性與區域性殘損的位置，反覆揣度，仔細考量，以大漆手繪、金繕、嵌螺鈿等工藝進行藝術化修補。
或於黑色釉中漆筆生花，或以金線紋飾彌合，或以閃爍的螺貝鑲嵌，化破碎為璀璨，期望用這種方式將宋代建盞的生命延續下去。
在舊與新、破碎與完整的碰撞中，重生系列建盞帶有一種複雜的美感，它既端莊又危險，既樸拙又華美，既古老又新生……
這種美感有時甚至比一件完好無損的古物更觸動人心。
涅槃重生的建盞，破碎卻璀璨。
重生系列每一隻建盞，均為福建地區老窯址出土的
宋代建盞
。
故每隻建盞僅有一個，距今千年。
一盞一拍，每盞對應一個編號，售完則無。
每隻宋代建盞除區域性經過修繕設計之外，其餘部位均原封不動保留出土時原貌。
沉寂千年後，完整地保留了手工拉坯、古代胎土特點、釉料特點、個性窯變等。*如有疑問，可諮詢客服解答。
