海波隨筆 | 觀雲岡石窟展有感
陳海波，陶瓷鑑定家、鑑賞家
上海浦東新區自由職業聯誼會會長
“鑿開山體，捧起砂石，塗抹草灰，研磨寶石，千揉萬捻，塑一尊尊心中所想，繞一排排耳中所願。疊鼓，撥絃，訴笛，絲竹琵琶龕龕錯。”站在寶龍美術館“大美之頌——雲岡石窟展覽”的展廳中，介紹文字中的這段話牢牢捉住了我的視線。
雲岡石窟是中國規模最大的古代石窟群之一，也是世界三大石雕藝術寶庫之一。千年前，先人們用堅韌的苦心開鑿將信仰建築成了這番美輪美奐的想象世界。它是中國佛教石窟寺中唯一的全皇家工程，是中國文化之美的代表殿堂、中國佛教藝術的巔峰之作，更體現著五世紀世界雕刻藝術的最高水平。
而今，曾經驚豔四方的聖地，又以全新的形式再次驚豔1600年後、且遠在千里之外的人們。120件文物、耗時6年而成的全球單體最大複製石窟、以及一些受雲岡石窟、佛學文化影響的當代作品集於一堂，讓走進美術館的我們仿然飛向山西大同，漫步於那綿延的武州山崖前，頂禮膜拜、仰頭讚歎。
雕飾精美的石像陶塑、金銅、碑刻、建築構件們此刻穿越時空靜靜躺在展櫃之中，哪怕殘缺不全也依舊讓人心生敬畏，哪怕一言不發卻也能萬語千言。它們是北魏遼金時期歷史的見證，更是華夏古文化精魂魅力的化身。這座壯麗又輝煌的藝術寶庫留給了我們太多豐饒的寶藏，歷經千年的時光不朽，它們愈發博大而精深，大美而值得稱頌。
展覽的最大亮點，莫過於利用3d列印技術1：1還原的雲岡石窟第12窟音樂窟。當我走進這座高7米、縱深近10米的全球單體最大複製石窟中，細細端詳那一尊尊雕像，實感震撼非凡。
科技與藝術的融合是如此出神入化，將那萬佛莊嚴、那回響於塞外古都的北魏梵聲，那美輪美奐的天宮伎樂都呈現的淋漓盡致。有那麼一瞬間，我簡直幾乎忘記自己身處上海、身處展廳。
透過現代文明的數字與科技，彌足珍貴的千里之外成為近在咫尺的觸手可及，沉浸式的體驗讓千年異地時空跨越，讓雲岡石窟的歲月流動起來。這一呈現“開創了不可移動文物異地展覽之先河，也是雲岡石窟研究院將文保數字化成果進行市場化的首次嘗試”。據說，雲岡石窟的地下有著極具規模的超算機房，並且已經完成了石窟近三分之一的3D掃描。
“穿梭千古，迴歸當代。”除了雲岡石窟的文物展出，還有來自10位當代藝術家的20餘件當代藝術作品，他們用各具特色的藝術手法講述著自己和當代人對於佛教、信仰、雲岡的記憶和感觸，雖然數量不多，卻同樣令人驚豔。尤其是一些多媒體的展示，很具新意。
於是，在同一空間裡，千年的記憶娓娓道來，今日的對話徐徐展開。從古代走到當代，儲存於時空裡的匠工之心，今人真切敬佩的珍惜之意，傳統與當代用截然不同的表現形式，在碰撞與融合中迸發出文化的活力，那或許正是對傳承與發揚最好的詮釋。
我不禁也想起2014年在大英博物館做“新瓷”特展的契機。那年，大英博物館宣佈將舉辦十年一次的中國文化大展——明朝大展。是否能在大英博物館內，在明大展的同期，呈現一場中國當代陶瓷特展，讓世界觀眾一併感受古老與現代中國藝術的魅力，從而形成一種疊加效應。抱著這樣的想法，心血籌備，我們最終促成了讓中國當代藝術陶瓷走上了這一世界級平臺的歷史時刻。
當然，對話不僅僅是物與物間的。在美術館裡，展品與觀眾間的對話同樣迷人。千年文物的氣韻流轉，當代人文的見縫插針，共同構成了一種飽滿。尤其是這次觀展期間，我看到現場有許多孩童，他們或盤腿而坐認真聆聽講解，或趴在地上仔細描摹展品。
那些曾經讓我們羨慕的、出現在世界頂尖博物館裡的現象正逐漸越來越多的也在我們的城市中呈現。這既要為把美術課搬進美術館的老師們點贊、為美術館在公共教育方面的發展點贊，更要為中國文博產業實實在在的發展和復興成效鼓掌。
正如最近兩會里，中國美術館的吳為山館長在回答關於“大眾在網紅展打卡拍照”以及“博物館中調皮小朋友”的相關問題時提到的，欣賞美需要時間累積，從小就可以在美術館看作品、臨摹作品的慾望，正在下一代中實現。儘管有時難以避免有些吵鬧，但只要他們來就是好事情，同時也需加強管理、引導與服務意識。要讓美術館、博物館成為一個有深厚感情的重要起點。
如今，當越來越多優質的國家級資源走進我們的城市藝術空間，當中國傳統文化的魅力開始紮根於年輕一代，當數字與科技結合文化藝術為講好中國故事提供能量，當文博機構的商業化路徑與文創發展理念與時俱進的走上正軌，當藝術的公共教育愈發落到實處併產出真正效應，我們能夠真切感受到，中華文化千百年的精髓正以永恆的魅力、全新的樣貌為“文化強國”、“文化復興”提供底氣與光彩，而這，是何等美麗的一副圖景。
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