wuhu專題
可愛又無辜的黑色豆豆眼
輕輕嗅聞時微微擺動的耳朵
看上去毛茸茸、軟乎乎的身體一起一伏
試問有誰能拒絕這樣的小可愛呢？
貪吃放在它們身上也成為了萌點
偶爾露出的“懵逼”表情讓人忍俊不禁
不過小豚鼠能有什麼壞心思呢？
膽小的它們受到驚嚇時會瑟瑟發抖
眼淚都已經在眼眶裡打轉
是誰捨得欺負這群小可愛？
在本來就堪稱“神仙打架”的倍受期待的一月新番中，有這樣一部“冷門”的定格動畫反而脫穎而出！開播一個月官方推特就漲粉近四十萬！
「PUI PUI 天竺鼠車車」預告PV
「PUI PUI 天竺鼠車車」每集2分40秒，固定每週二播出，全片沒有對白， 但時不時出現的小豚鼠叫聲不要太萌！（PUI PUI指的就是天竺鼠的叫聲）
要不要來聽聽真正小豚鼠寶寶的叫聲？超級萌~
羊毛氈製作成的小豚鼠在故事中雖然化身交通工具，憑藉自己的智慧解決了一個又一個難題，每一集都以輕鬆幽默的方式向觀眾們傳授了非常有教育意義的道理。
比如在第一集《塞車了是誰的錯》中，救護車遇到霸佔馬路的壞蛋，小豚鼠不僅幫助了病人儘快到達醫院，還小小地教訓了那個自私的駕駛員。
第二集《抓住銀行搶劫犯》雖然講述了劫匪搶銀行的故事，卻也告訴我們危機情況的應對態度。
第三集《救出貓咪大作戰》則是講述了小豚鼠們拯救炎熱夏天被主人鎖在車內的貓咪的故事。它們雖然害怕貓咪，卻絞盡腦汁去救援對方。
它們毫無保留的單純善意直戳人心，小豚鼠們雖然作為交通工具，卻會害怕、會擔心、有點兒貪吃、還會在炎炎夏日尋找可以遮陽的地方，這樣可可愛愛的小傢伙們誰會不喜歡呢？
怪不得有網友表示願意設鬧鈴等待更新！
更有人認為“小孩子才看《鬼滅之刃》，大人都愛看「PUI PUI 天竺鼠車車」”
與此同時，大量的二創作品與粉絲自制周邊湧現，各種聯動也充分表達了人們對於豚鼠車車的喜愛。
「PUIPUI天竺鼠車車」與大阪燒連鎖店鋪「道とん堀」聯動
粉絲自制同款食物
*「PUIPUI天竺鼠車車」二創作品，圖片轉自推特
它到底為什麼如此吸引人？
是誰想出了這樣可愛的故事？
今天wuhu專題的主角就是「PUI PUI 天竺鼠車車」的導演見裡朝希！
但大家最好帶上心理準備，這位超萌定格動畫的導演從前的作品畫風可是非常驚人！
第一次看見的人腦海裡絕對會出現這樣一個問題：
從黑暗驚悚風到超萌可愛風，他到底經歷了什麼？？
（也許這從他社交平臺的頭像就能看出來一點，雖然是個微笑，但看起來有點瘮人。）
見裡朝希
見裡朝希於1992年生於東京，今年29歲。
他在2016年畢業於武藏野美術大學造形學部視覺傳達設計學系，後於2018年結束了自己在東京藝術大學大學院映像研究科專攻動畫的研究生學習生涯。
他在校期間就製作了多部定格動畫，其中2016 年的「Look at me only」、2017年的「Candy。zip」曾讓他抱回了不少獎項。
「Look at me only」概念圖
「Candy。zip」
作為研究生畢設的「我的小羊」，不僅讓他在“2019年日本亞洲短片電影節”日本部門獲得優秀獎，還在“巴黎國際奇幻影展”獲得大獎，並於2020年被選入以年輕創作者為頒獎物件的國際獎“Young Guns”！
「我的小羊」
對於商業作品，他執導了「毛球剛次郎」（2019 /東京電視臺）的結尾動畫，獨特的風格讓很多日本觀眾大加稱讚。
「毛球剛次郎」ED截圖
而這部作品「PUIPUI天竺鼠車車」就是見裡朝希作為導演參與制作的第一部電視動畫系列作品。
接下來我們一起看看大佬的成長之路吧！
2010年，見裡朝希在預科班上與同學合作製作了人生中第一個手繪動畫。
老師要求中間內容不限，但必須以正方形開始，並以正方形結束。同樣的正方形，每個人卻都有不同的想法。他後來回憶說自己非常迫切地想要繪製人生第一個動畫作品，當時沒有考慮過移速之類的問題。
接下來這部是見裡在2011年完成的練習動畫，他同時使用了兩個畫面來展現出狗和猴子互相扔食物的場景。
見裡表示他希望利用聲音表達空間感，這樣觀眾們會有一種食物被動畫角色扔到了自己旁邊的感覺。
「犬猿の仲」
2013年3月，見裡第一部獨立製作的動畫短片「Natural Wave」面世，這部短片中他以自己的日常生活為靈感，講述了自然捲頭髮的各種不便，比如說即使修剪頭髮也會馬上重新變得蓬鬆。
（大家還記得上面放出來的導演本人照片麼？真的是自然捲！）
「Natural Wave」
從日常生活中獲得靈感就是見裡的特點之一，同樣於2013年製作的一部練習動畫很好地證明了這一點。
他利用實景+動畫的製作手法，透過家人制作的沖繩料理來展示了這種文化的魅力。
「なんくるちゃんぷる」
這部短片的片尾製作人員名單可以看出幾乎是見裡一力承擔了製作任務，但除他之外，還有一個名叫“見裡瑞穗”的人出現在了名單裡。
見裡瑞穗她是見裡朝希的姐姐，職業是一名演員。姐弟二人關係很好，見裡瑞穗在「PUI PUI 天竺鼠車車」第一集裡，還曾客串飾演堵車中的駕駛員。
見裡瑞穗
更有趣的是，其實「PUIPUI天竺鼠車車」中的主角原型和片中出現的豚鼠叫聲，都取自於見裡瑞穗養的同名豚鼠“馬鈴薯”！可以說見裡瑞穗對「PUIPUI天竺鼠車車」的成功面世意義非常重大了！
“馬鈴薯”原型
如果說以上兩部動畫短片展現了見裡對生活的細心觀察，那麼他在2013年末製作的另一部練習動畫則是暗示了他未來突變的畫風。
「Jelly legs」
一隻長著很多腿的蟲子在各種色塊的變換中不斷伸縮自己的腿，除此之外似乎沒有任何劇情，他將這部短片起名為「Jelly legs」。
不久後，由見裡執導的短片「MUSA★CINE is Monster」展現在了大家眼前。
女孩和朋友們一起觀看著恐怖電影，但演員們的演技實在無聊，狼人一點都不可怕，少女也表現平淡。
當這種無聊的心情膨脹到極致，所有的觀眾們變身成怪物，親自下場進入電視裡恐嚇狼人和少女。
奇妙的是，在狼人和少女躲避怪獸的過程中，兩人逐漸變得親密…
在短片的最後，觀眾們看著這個“令人滿意”的結局開心地笑了，但屋子裡的燈光照在他們身上，身後的沙發卻映出了怪物的輪廓。
幕後故事板
這可以算是見裡的第一部黑暗奇幻風故事短片，但它並不是心血來潮的“畫風突變”，而是“早有預謀”。經過他後來在訪談中的解釋，觀眾們才知道其實見裡朝希在大一的時候就已經傾心於黑色風格。
當時他觀看了由亨利·謝利克執導的《鬼媽媽》，這部動畫不僅讓他喜歡上黑色風格，還是啟發他製作定格動畫的關鍵。
*亨利·謝利克很擅長用定格動畫討論社會問題。他用七年時間製作了《鬼媽媽》，主角卡洛琳透過一扇神秘的門進入了平行世界，門後看似滿懷善意的鬼媽媽就像是孩子們在現實生活中可能遇到的謊言、誘惑和欺騙。謝利克透過這部黑暗童話映射了一些父母對孩子疏於關心的現實問題。
雖然這時的見裡已經被定格動畫吸引，但是礙於製作定格動畫需要購買的攝影器材、燈光裝置等實在太貴，所以他選擇從二維動畫入手來表達自己受《鬼媽媽》啟發的黑色風格。
2014年，見裡的新片「戀愛是電梯」完成，他將兩部鄰近的電梯比喻成愛人，但即使距離很近，它們卻因為身為電梯而難以面對面互訴衷情，大多數時間只能擦肩而過。
「戀愛是電梯」
見裡認為：“兩部電梯豎直上下移動，並且因為其他人的意願而相互交錯。這就好像一個人的愛情，它會因為受到周圍環境的影響而不順利。”
幕後設計圖
2014年對見裡來說是非常有意義的一年，因為在這一年他終於完成了自己的第一部定格動畫短片「あぶない！クルレリーナちゃん （英文：Look out！ Kurullerina）」，並憑藉這部短片在第11屆AC Japan CM學生獎中獲得卓越獎。
「あぶない！クルレリーナちゃん」講述了女孩不顧交通規則在馬路上跳舞，最終導致車禍的故事。
見裡在這部片子裡使用了羊毛氈娃娃作為自己的演員，還專門邀請了自己的母親為它編舞。
熟悉的羊毛氈娃娃讓人從這部片子裡看出了「PUI PUI 天竺鼠車車」的影子，後來有人專門問過見裡為什麼要用玩偶來製作定格動畫。
他解釋道自己喜歡將靈魂注入到玩偶中的感覺，而且動手製作的過程非常有趣。
“那是一種可以觸控到的溫暖感覺，當我製作玩偶的時候，我會“找到”很多吸引人的角度和姿勢，然後我就越來越喜歡它們。當我第一次看到完成的動作時，這個玩偶似乎栩栩如生，讓人非常有成就感。當然，也有可能是因為我從很小的時候就開始玩毛絨玩具和各種玩偶，所以我覺得用手直接觸控玩偶的方式很適合我。”
幕後設計圖及玩偶製作過程
作為自己的第一部定格短片，見裡朝希在製作過程中感受到了這種表達方式的獨特魅力。
“當我從手繪轉變成定格，我感覺到了手繪的缺點。定格動畫製作時，娃娃有骨架，而且一切都在重力的影響下完成，而只能透過手繪來表達的畫面似乎受到了限制。”
第一部定格動畫完成後，見裡朝希對定格的喜愛一發不可收拾，以至於他本來計劃中用手繪製作的二維動畫畢設，最後也改成了定格動畫的形式。
2016年，見裡朝希用短片「Look at Me Only」為大學本科時期的學習畫上了句號。
一個男人不耐煩於女友的喋喋不休，他整日只關心自己的寵物豚鼠。約會中，男人遇到了一個善解人意、並且同樣喜歡豚鼠的女人，他幻想著與對方相知相愛的美麗邂逅。
然而夢醒時分，女友生氣地把咬了她手指的豚鼠摔到了地上，男人抱著愛寵慌忙逃進衛生間，將追來的女友隔絕在門外。
可當他低頭看，此時的豚鼠卻變成了一部手機。手機中的相片幫他回憶起，他的確曾和一位美麗的女子度過浪漫的時光，只不過那人就是自己的女友。
從什麼時候起，自己不再注視著她了呢？
男人很後悔，他試圖補救兩人的關係…好在，還不晚。
這部長達七分半的短片延續了見裡往常的風格，他透過這個故事告訴大家：忽視戀人的想法也許會導致一段感情的終結。
這部短片的質量和意義都高於以前的作品，因此見裡在壓力下也獲得了更多製作心得。比如在劇本和故事板創作上，他會邀請身邊的人來閱讀和觀看，包括但不限於老師、同學和家人。因為自己一個人創作難免會有“燈下黑”的情況發生，但透過別人的建議，他能夠更好地表達這個故事。
幕後手稿
而對於定格動畫的製作，見裡提到以24幀的標準進行拍攝，每次都一點點移動娃娃。但是長時間重複這樣的工作會讓人“迷失”，只有當你看到最後的呈現時才能瞭解整個畫面的樣子。不過總之，這種透過努力獲得回報的成就感還是非常有吸引力的。
2016年3月，「Look at Me Only」被武藏野美術大學選中並在同年東京動漫節上放映，這意味著它將受到海外動畫製作人的關注，也許是稱讚，但也有可能是批評。
當時有一位製片人指出了一個關鍵的問題：“你為什麼使用羊毛氈？”
羊毛氈是一種易於使用的材料，可以更有效的表達，但並不能因此就說它是不可替代的。如果使用羊毛氈，則必須追求一種貼合羊毛氈本身特性的表達方式，並且在佈景上也要選擇相同的材料。
看似是潑了一盆冷水，但這個真誠的建議讓見裡朝希意識到了定格動畫的更多可能性。
於是在他考上了東京藝術大學動畫專業研究生的第一年，就開始著手製作一部名為「Candy。zip」、主要由塑膠製作的作品。
製作幕後
短片講述了一位職場女孩的故事。這是一個將電腦中的檔案比作糖果的世界，而女孩工作能力很強卻一直無法得到領導的青睞。
一天，她因為撞見女同事偷走自己工作成果的現場，而被塞入電腦做成了糖果。
但在螞蟻的幫助下，她後來順利恢復然後得到了自己應有的待遇。
這部短片的製作週期足有一年，其中拍攝部分大概佔四個月。見裡朝希提到如果自己每天能拍攝96張照片，也就是作品中的四秒，就已經是非常棒的一天了。
他還透露本片後半段的場景對他來說非常困難，因為在拍攝的時候不僅要移動娃娃還要移動相機，而且螞蟻們的固定也是個問題。如果中間一個環節出了差錯，一切就會一塌糊塗，非常麻煩。
對了，不知道大家有沒有注意到，和「Look at Me Only」一樣，「Candy。zip」中也有豚鼠的身影——女孩的電腦桌面就是“馬鈴薯”的照片，看來見裡真的非常喜歡這種可愛的小動物~
時間飛逝，到了2018年，見裡的研究生生涯也要結束了。這次他同樣用一部定格短片展示了自己的學習成果。
充滿個人特色的黑色童話，引人深思的故事隱喻，讓這部「我的小羊」在當年獲獎無數，而且在現在看來都是非常值得回味的佳作。
見裡以童話《狼和七隻小羊》為創作背景，用驚悚獵奇的方式重新演繹了這個故事。
故事以倒敘的方式進行，開頭我們可以看到羊媽媽從狼的肚子裡救出了遍體鱗傷的小羊們。
但把小羊們救出來後她發現自己再也找不回大兒子伯格了，所以硬是把一個穿著羊毛披風的小孩給帶回了家。
羊媽媽出門後，這個被她認定為“伯格”的人類孩子夏希受到了小羊們的質疑。因為伯格是最先被吞下去的，不可能有這樣漂亮完整的毛。
夏希想要逃出去，但他意外撞到了一面鏡子，讓小羊們看見了自己傷痕累累的身體。
小羊非常難過，夏希見此放棄逃跑，走過去將自己的羊毛披風給傷痕最嚴重的小羊穿上了，而小羊此時也看到了夏希本來掩藏在披風下面的傷痕。
此時，畫面一轉，狼來了！小羊們四處躲藏，夏希嚇得僵在原地，但後來發現來人正是夏希的父親。
本以為是父子團聚的溫情時刻，但父親突然壓住夏希，化身為狼撕咬著夏希的衣服。
躲在各種角落的小羊們想要救回夏希，卻還是不敵夏希的父親，最後還是恰巧趕回家的羊媽媽從背後電暈了他才救出夏希。
同影片開始的鏡頭很相似，羊媽媽再次刨開了“狼”的肚子，但這次她往裡面放進了很多石塊。
故事結尾，小羊家門前的小河中，夏希父親的一隻鞋浮出水面。
看得出來，見裡對於色彩表達非常重視。
開頭羊媽媽救小羊用了深綠色的背景。
從夏希被羊媽媽抓走到他與小羊們對峙，則是使用了紅色來渲染對未知感到恐怖的心情。
在夏希和小羊們關係開始好轉後，背景色調變成了藍色。
一切結束後，充滿生機的綠色讓人稍微能從剛才的故事裡脫出。
潔白柔軟的小羊、恐怖的氣氛、驚悚的反轉讓觀眾們受到強烈的感官刺激，但理解了導演的深意之後，也許你就可以體會到見裡隱藏在驚悚黑色童話下面的溫柔之心。
製作幕後
見裡曾親自解讀這個故事，他提到本片的主要思想是討論“父母過度的愛”。羊媽媽隱喻監禁，人類父親暗示性虐待，他們以不同的方式對孩子造成傷害。而作為導演，見裡朝希想要透過本片指出現實中由於過度保護而導致的一系列家庭問題。
故事最後，羊媽媽雖然救出了夏希，但門窗上的多重防護卻暗示了他未來都無法再走出家門的囚禁。
此外，末尾處我們能聽見直升機的聲音，這代表外界有人正在尋找夏希和他爸爸。導演希望透過這樣做把觀眾們帶回現實世界，讓大家意識到這種事情也許就在世界的某個角落“正在發生”。
無論是「Look at me only」裡男子的恍然大悟，「Candy。zip」裡女孩在螞蟻幫助下的反敗為勝，還是「我的小羊」中小羊對夏希的保護，都是見裡朝希對這個世界的美好期望。
透過自己的作品尖銳地指出這些黑暗，正是見裡作為動畫人“拯救世界”的手段。
很多人都是因為「PUI PUI 天竺鼠車車」瞭解到了見裡，不過這可不是他的作品第一次登上電視了。
研究生畢業後的見裡作為片尾ED的導演，參與了日本子供向動畫「毛球剛次郎」的製作。
「毛球剛次郎」是索尼和小學館合作的動畫專案，正片是二維的，但定格動畫形式的ED也驚豔到了很多人。
然後就是我們都很熟悉的「PUIPUI天竺鼠車車」啦！由於在之前的創作中，除了聲音相關，都是見裡一手包辦的，因此這是他第一次跟這麼多人合作，也是他初次製作分集的作品。
製作方面，見裡表示其實包括自己在內，動畫師就只有四個人。雖然一開始大家會分配好各自的任務，但事實上所有的事情都是同時進行的，所有人都很忙。狀態好的時候一天可以拍4-5秒，也就是大概96-120張，如果進行比較困難的話一天也許連一秒都拍不到。
對於見裡來說，最辛苦的部分就是製作拍攝主體，不過這也正是定格動畫的魅力所在。像是用黏土製作木頭表面的質感、用棉花做雲朵…製作時的“玩心”就是定格動畫最大的樂趣，他希望觀眾可以從作品中看得出來製作者很享受過程。
豚鼠們的身體是用羊毛氈製作的，內部有鐵絲支撐，所以可以用捏的方式來改變它們的表情狀態。見裡認為這種柔軟的材質很適合來表達呼吸或者嗅聞時的真實感。
見裡還曾在訪談中分享了自己的心得：由於動畫篇幅不長，吸引孩子們的注意力就成了大問題。他認為唯一一個重點就是不能讓觀眾覺得厭煩，恰到好處的節奏感也是他經常提醒自己的。人類集中精神看著一個東西只能維持三秒，所以他絕對會讓角色們在三秒內做出下一個動畫，六秒內則一定會讓故事進一步展開。
「PUIPUI天竺鼠車車」一共12集，見裡透露其中製作最辛苦的畫面就是第八集裡直升機墜機的畫面。
因為不想用CG處理爆炸場景，所以他用了手電筒和棉花來拍攝——使用快門延遲然後揮舞手電筒就會有類似爆炸火光的既視感。而且這一集裡的直升機也不是合成的，而是拍攝之後用了數位處理讓它漂浮起來。
在觀看這部超萌動畫的同時，大家也不要忘了思考一下見裡導演想要透過小豚鼠們表達的各種生活或者社會問題。
在「PUIPUI天竺鼠車車」劇情中，單純可愛的小豚鼠們與人類的惡意尤為明顯。但見裡曾說：“觀眾們有時候可能會覺得被利用的小豚鼠們很可憐，但它們絕對不是好欺負的，它們依然會按照自己的想法行動。當災難降臨到它們身上，就像是普通動畫中的主角被逼到牆角，而隨之而來的結果就是本作的樂趣所在。”
結合見裡之前的作品風格，很多人都期待著這部子供向動畫可以發展為《鬼媽媽》那樣的成人向動畫。對此，他迴應道：“我想嘗試一下。我現在有一點感覺，但《鬼媽媽》花了七年時間，所以我認為這是一個需要很多時間的專案。確實有做成長片的想法，但製作之前也需要做好相對應的覺悟。”
結語
曾有人問見裡將來想走什麼路。
他答道：“我想繼續製作動畫，但老實說，我也在想自己要成為什麼樣的人。不過眼下我還有很多事要做，可能不僅僅是動畫短片，還包括劇集、電影、遊戲、VR等等，而且我對一些海外動畫工作室也非常欣賞。我想成為一個被世界認可的創作者。”
隔著螢幕似乎都能感受到這位年輕的動畫人對未來的無限期許，那一天一定已經不遠了！
也許現在是時候問問你自己了！
你呢？你未來想走什麼樣的路？
想看見裡導演過往作品
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“見裡”
即可領取~
今天的內容就到這裡啦~