《霍位元人1：意外之旅 》（電影畫幅2。39 ： 1）
通常我們在看電影時，會被其中的故事、畫面、音樂、鏡頭語言等元素所吸引，但往往不會在意一部電影的畫幅怎樣。
電影畫幅就是畫面的寬度和高度的比例，而在電影開拍之前，創作者們必須決定使用哪種畫幅。
斯皮爾伯格和卡明斯基
面對此問題，曾經與導演斯皮爾伯格斯多次合作，參與拍攝過《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》等作品的傳奇攝影師雅努斯·卡明斯基這樣回答到：“
很簡單啊，拍風景用寬畫幅，拍恐龍就用高畫幅（窄）
”
但真的只有這麼簡單嗎？電影畫幅的選擇會影響到電影裡每一個鏡頭的場面排程和畫面構圖，那麼為了證明卡明斯基的說法，本文就讓我們來好好的研究一下電影畫幅的問題。
《辛德勒的名單》（正式公映版電影畫幅1。33：1）
畫幅的來源
在研究電影畫幅之前，我們先來講一下為什麼畫幅會如此的重要？
2萬年以前，人類已知最早的藝術是山洞巖壁上的壁畫，那樣的藝術沒有邊框，不久之後藝術家們開始在物件上作畫，最終在可以被掛在牆上的平面物上作畫。
原始人類在岩石和牆壁上作畫
最初的藝術作品形態各異，但不久之後都以矩形為主，你可以在經典畫作中看到這樣的規律，肖像畫一般是高矩形，風景畫一般是寬矩形。
這時你就會明白，
畫作的長寬比例通常是由畫中的內容決定的
。
《蒙娜麗莎的微笑》（達·芬奇）《弗林特城堡》（透納）
如此看來便印證了攝影師卡明斯基的話，比如畫家們要畫恐龍，他們或許會選擇更高的畫布。
但是，電影有著一些繪畫所不具備的功能。
電影可以講述故事、雕刻時光，創作者對電影畫幅的選擇會影響故事給觀眾的印象。
《布達佩斯大飯店》（電影畫幅1。37：1）
畫幅的型別和特點
首先，我們先說一下兩種最常見的電影畫面寬高比例，
1.85:1
和
2.35:1
2。35：1的銀幕寬高比是在上世紀50年代伴隨著
寬銀幕電影
的出現並流行開來的，這種電影銀幕非常寬，你可以在西部片或者歷史電影中經常看到這一點。
《黃金三鏢客》（電影畫幅2。35：1）
1。85：1是
稍微窄一點
的寬高比例，同樣起源於上世紀50年代，通常用於劇情片和喜劇片，但也不限於此，它幾乎適用於任何一種型別。
《江湖兒女》（電影畫幅1。85：1）
但電影創作者們是如何去選擇運用哪一種流行比例呢？
1。85：1比起2。35：1的畫幅，它更窄更高一些，有助於拍攝像恐龍這樣的物體，並且在拍攝高樓大廈或塑造宏偉的形象時也能起到奇效。
我們以電影《肖申克的救贖》中的這個特寫鏡頭為例，
角色老布的頭佔據了大部分的畫面，使得觀眾感到與角色的關係更加親密，它摒除了干擾注意力的背景元素。
《肖申克的救贖》中的老布（電影畫幅1。85：1）
但在2.35：1的畫幅中，就算是特寫鏡頭我們也能看到廣闊的場景，而那些令人難忘的寬銀幕電影，往往透過風景和自然元素展現故事設定，並在敘事中擔當首要的作用。
導演斯皮爾伯格的大部分電影都是用1。85：1的畫幅進行拍攝的，但是他在
《橫衝直撞大逃亡》
中卻使用了2。35：1的電影畫幅，面對採訪他解釋說：“因為要拍攝高速公路，而這部電影基本上就是一場加長版的追車系，所以選擇2。35：1這樣的全域性畫幅，非常適合表現在一段又長又寬的公路上的車流，以及車與車之間的關係。”
除此之外，電影
《大白鯊》
也是用2。35：1進行拍攝的，用來展示體型較長的鯊魚。
《橫衝直撞大逃亡》 （電影畫幅2。35：1）
《大白鯊》 （電影畫幅2。35：1）
其實畫幅的選擇不止上述兩種，新的數字標準引入了另一種畫幅1。78：1，也就是通常我們所說的16：9，這是現代電視的標準畫幅，也是大多數網路影片的預設比例。
現在，我們可以不受膠片大小的限制，或者放映系統的限制，很容易地用想要的任何畫幅來進行拍攝。但是畫幅的形態太多，也會讓人眼花繚亂，如何正確的選擇才是意義所在。
因為電影畫幅和放映/播放裝置的比例不同，所以我們通常會看到電影上下會有黑邊（圖為《死侍》劇照）
畫幅選擇的考量
電影創作者們在選擇畫幅時有如下4個要點需要考慮。
影片型別
通常來說，同一種類型的影片使用的畫幅都是相同的，例如
喜劇電影的畫幅一般要高一點
，因為這樣既可以擁有豐富的畫面喜劇效果，又不會讓角色的距離太過於疏遠。劇情片也是如此，它們通常使用高畫幅，讓特寫鏡頭更加直觀的直擊人心。
喜劇電影的畫幅較高一些（圖為《人在囧途》）
以非凡景觀為特色的
冒險或史詩電影
，更傾向於用很寬的比例來拍攝，所以就算是特寫，銀幕上仍然有廣袤的背景。
歷史戰爭電影通常使用較寬的電影畫幅（圖為《斯巴達300勇士》）
現實的程度
一部電影的現實程度如何，會給觀眾帶來不同層面上的思考，一種是現實層面，一種是幻想層面。
就類似於1。85：1這樣的高畫幅來說，比寬銀幕更為接近觀眾的視野和觀感，如果電影在講述一個殘酷的現實主義題材故事時，可能畫面需要接近真實世界的樣子。
現實主義的故事題材通常使用1。85：1的電影畫幅（圖為《我不是藥神》劇照）
但是，如果這部電影是一個幻想的故事，用更寬的畫幅來拍攝，也許可以更好的呈現出一些和我們通常看待世界方式不同的東西。
如果我們注意到畫幅有一些不同，可能就更易於接受存在其中的世界。
幻想的故事題材通常使用更寬的電影畫幅（圖為《指環王2：雙塔奇兵》）
故事的場景
電影畫幅需要考慮故事的場景，尤其是如何建立場景和人物之間的聯絡。
對於有的電影來說，場景非常重要。例如在電影《荒野獵人》這種情況下，就需要選擇一個能夠最大程度展現場景的畫幅。不過，這並不是說一定要選擇最寬的那種畫幅。假如電影是一個高樓和城市景觀佔很大比例的故事，可能就需要考慮用稍微高一些的畫幅來取景。
《荒野獵人》用寬畫幅來展現野外場景
《世貿中心》用高畫幅來展現高樓大廈
再如有些電影通常充滿了許多的室內戲，場景往往侷限於某一個空間內，屬於壓抑的環境，就可以選擇更為方正的比例來進行拍攝，像是上個世紀黑白電視上的默片。
電影
《鬼魅浮生》
為了表現男主角內心中的鬼魂，就使用了1。33：1這樣方正的電影畫幅，加強了情境的幽閉恐懼感。
《鬼魅浮生》（電影畫幅1。33：1）
角色
電影畫幅需要考慮故事中角色間的相互聯絡
，如果角色間是橫向關聯，就像是《黃金三鏢客》結尾的槍手對決，可以用更寬的畫幅來達到更好的效果。
《黃金三鏢客》
但如果電影中所面對的是高個子角色與矮個子角色之間的動態關係，或者相互間垂直關係較多的角色，那麼高一點的畫幅可能更適合。
即便是奇幻題材，《少年派的奇幻漂流》為了更好的展現角色間的關係仍然選擇了較高的畫幅
講在最後
在如今的這個時代裡，電影創作者可以在一部電影中嘗試使用多種畫幅，像導演克里斯托弗·諾蘭的許多作品都擁有2。35：1和1。43：1（65毫米IMAX電影）的不同版本，比較遺憾的是如果要真正的感受到諾蘭電影作品中畫幅的轉變，只能去電影院才能看到。
《敦刻爾克》的不同電影畫幅
另外還有很多實驗性的做法，比如豎屏影片，隨著手機移動端和社交網路的流行，各種品牌商也開始用豎屏畫幅來拍攝廣告影片，並且有不少電影人開始嘗試使用豎屏進行拍攝影片。
華為豎屏電影《悟空》
現在有了這麼多的選擇，但最重要的一點是電影故事的本身，一部電影在講述著一個什麼樣的故事？觀眾在觀看這個故事時會有什麼樣的體驗？
只有綜合考慮了這些以後，才能選擇最適合的電影畫幅來進行展現。