藝術不一定是高深的，也可以是幽默的；名畫不一定是隻能用眼睛欣賞的，也可以是參與互動的。
比如你可以戳名畫人物的“脊樑骨”：
你可以伸手撥弄一盞盞的開關，逐步點亮梵高的《夜間的露天咖啡座》中一塊塊被無形切割的夜空；
或是拉動繩索，把一顆顆藍莓般剔透圓潤的球狀物注入《美國哥特式》中咖啡館的玻璃；
又或是按壓打氣泵，一點點將《人類之子》中那枚青蘋果充氣、漲大，直至它填充了人物空蕩的衣領……
這些作品過於有趣，我也就看了十幾遍。
在這場特別的展覽中，觀眾可以透過各種形式“操控”這些世界名畫，與它們進行互動。
這都是英國藝術家Neil Mendoza的裝置藝術作品，他在牛津大學擁有數學和計算機科學碩士學位，並在加州大學洛杉磯分校獲得設計媒體藝術碩士學位。
他的作品得到了BBC、半島電視臺、CNET、Design Boom等媒體的廣泛關注，2017年獲得LIFE GEEK全球新媒體藝術作品大賽最高創意獎。
Neil Mendoza的作品往往透過意想不到的方式，將現實中的物件與雕塑、電子和軟體等技術相結合，讓人們可以從一個全新的角度去看那些物件，使原本靜態的物體動起來，煥發生機。
和普通鏡子不同，這面“反虛榮鏡子”非常有個性——它不喜歡被人類盯著看。
一旦有人湊近，它便會沿著牆壁左右移動，試圖躲開，直到把人類從它的視野裡趕走才作罷。
藝術家認為，這是“給生活中那些熱愛自拍的博主們最完美的禮物”——讓他們少照點鏡子，少點自戀和虛榮。
下面這件作品中，人們可以透過操控手柄，來和電子螢幕中的虛擬動物互動。
比如，當你轉動曲柄輪時，螢幕上的手便會來回撫摸被困在這一方空間中的狗，隨著轉動速度的加快，狗會驚慌地跳開；
同樣，一對雞也會因你猛然放下的“拳頭”扇動翅膀四處逃竄；而原本安靜棲息著的野鴨則會因為手掌的起伏或撥弄而猶豫地鬆鬆羽毛，搖晃脖頸，直到愈來愈強烈的干擾讓它不得不振開雙翅，飛離螢幕。
藝術家希望透過這一作品，將人類平日裡對自然的干擾行為技術性地放大。引導人們不自覺地思考，人類行為對生態系統與自然秩序的影響。
除了關注環保問題之外，Neil Mendoza還是一位喜歡將音樂與藝術裝置結合的藝術家。
下面這件作品名為House Party（居家派對）。可以讓你實現在家蹦迪，氛圍絲毫不差的願望。
這算是一件音樂裝置。房間裡的所有傢俱或擺件，落滿灰塵的舊皮鞋，擺放整齊的雜誌，衣架上勾著的皮衣，檯燈的明黃色燈光，玻璃花瓶中的清水。
甚至牆上照片中金門大橋的纜繩和橋身，無論是切實存在於現實空間中的，還是寄生於其他載體附件上的，只要是你肉眼可見的物體，都會隨著音樂的節奏自由律動。
值得一提的是，這些製作材料都是從廢棄的垃圾堆中撿來的。
《NEUROSONICS LIVE 》是Neil Mendoza在倫敦做的一場腦洞大開的演出，他將原來實體的人頭部模型變成掃描後的全息影像，並將全息影像與音樂演出相結合，有趣的是藝術家每一次敲打樂器，都會有相應的全息頭像與之互動。
還有一個“刀具演出”作品，包含了17把刀，這些刀具被用來組合演奏曾獲得格萊美終身成就獎的比吉斯兄弟，在1977年的主打曲目“Stayin’ Alive”。
樂團包含了六臺音樂機器，所有的聲音由這些機器操作生成。
他還曾為英國調味品schwartz創作過的一個創意廣告，透過高速攝像機和運動控制系統配合，將一滴調料入鍋時的情景透過慢動作展現。
加上舒緩旋律和定點爆破，讓調味料像煙花一樣爆破，營造了一場唯美與暴力結合的別樣畫面。
《I SPY》作品可以透過攝像頭追蹤體驗者的位置，然後將其傳送到充滿人類五官的螢幕上，進而螢幕會跟隨體驗者的移動而發生相應的變化。
我覺得最有趣的就是下面這個叫《魚錘》的作品，賦予了金魚一種別樣的超能力：當它們擺動尾巴，四處晃盪，隨時可能為人類的“生存空間”帶來一場意想不到的“災難”。
水族箱前擺放了一圈迷你版的傢俱，條紋罩布的沙發，紅木的桌椅和床櫃，還有瓷白的潔具。這些傢俱的外圈，一隻錘子隨著金魚的遊弋而左右移動。
水族箱的上方，懸掛著一枚精細的攝像頭，它在密切觀察、捕捉著金魚的動作和路徑。
你不知道什麼時候，錘子就會猛然落下，毫不吝嗇地砸在那些小巧精緻的傢俱上——你看，魚的活動，可能也會破壞人類的棲息地。引導人類思考保護海洋生態的重要性。
如果你所說出的話，隨時有可能讓你挨一次“踢”，你還會不假思索地吐露心聲嗎？
《機器人聲控踢腳機》是Neil Mendoza創作的一件可以將語言自動轉化為文字的機器。
在這一裝置中，你說出的每一個字都會透過一隻喇叭，被即時地轉換成一節節的字母，而後進入虛擬世界。
如果這些文字不小心跌落在機器的“腳”上，有可能會被它“踢”開。又或者，它們滑落到另一面的喇叭中，被傳回現實世界。
這件作品靈感來源於我們日常會對著手機等機器講話，但實際上，它們背後總有一個龐大的公司在收集與你有關的一切資料。
就比如，當你對著手機說出“嘿Siri”時，其實你吐露的每一個單詞都將會變成文字，並存儲於某一地方的資料庫中。
這件作品就是將這一切以更加具象和直觀的形式展現在人們面前。引導我們思考雖然科技充斥在日常生活中，但我們真的那麼離不開嗎？
正如藝術家本人所說“我喜歡用完全相反的方式來使用科技，試圖打破人們對它先入為主的觀念。
它可以被用於任何東西之上，而不只是去生產一些浪費時間的裝置。我希望它能更多地啟發人們去思考。”
以前我理解的裝置藝術就是把奇怪的東西放一起，但看完Neil Mendoza的作品，發現優秀的裝置藝術真的會讓人們在玩過、鬧過、笑過後，可以開始重新思考所謂科技，所謂藝術，所謂人類，所謂世界。這才是裝置藝術的重要意義吧。
在科技發展的今天，科技與藝術的組合，讓裝置藝術也找到了呈現的最好的方式。藝術其實沒有那麼高深，藝術就在你身邊，而且或許可以由你創造。
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