傳統國畫中有一種創作形式叫做條屏，指多幅作品表達同一個主題，或者多幅作品表達一個主題的各個細節。到了清末，隨著海派繪畫藝術的崛起，條屏這種創作形式受到了市場的認可。在近現代，有很多國畫名家都畫過條屏作品，影響力比較大的題材有四季山水、四大美人、梅蘭竹菊。
這套《李白詩意四條屏》是近現代名家陶冷月的作品，他選用李白的詩句，將其進行視覺化處理，其中暗含春夏秋冬四季美景。既有詩的情調，也有畫的韻味，讓人越看越喜歡。
陶冷月 春景 花間一壺酒
陶冷月在創作中不排斥裝飾性技法，也不排斥形式上的美好。為了營造出人間仙境般的浪漫氣氛，他特意畫了月光下的四季山水。在詩人的眼中，月亮代表著思念，圓月代表著團圓。陶冷月透過典型的文學形象，強調畫作的文化內涵。削弱了裝飾性技法帶來的俗氣，從氣質上讓人感受到畫中清韻。
傳統山水畫技法中幾乎沒有表現夜景的方法，古人在創作中忽視了光影，他選擇用線條概括自然。這種在創作中的主觀性，影響了作品的客觀表達。於是才有了改革國畫的呼聲。陶冷月學習過西方繪畫，他身處變革的時期，他的作品指明瞭一條大多數人可以接受的改革之路。
陶冷月 夏景 了見水中月
清末洋務派官員提出過一個“中體西用”的觀點，是指捍衛經史子集在學術界的正統地位，把西方科學知識應用到日常工作生活之中。
陶冷月的創作觀很像“中體西用”，他引入西方繪畫中的光影表現方法，與此同時他堅守了傳統國畫的筆墨情調。他在創作中沒有顧此失彼，雖然每一幅畫中的浮雲圓月幾乎雷同，但新穎別緻的表現手法，還是讓人眼前一亮。
陶冷月 秋景 南湖秋水夜無煙
當然了，陶冷月的創作畢竟是創新，作品中的細節之處還有值得推敲的地方。比如這幅《南湖秋水夜無煙》，他為了強調水邊岩石的質感，故意畫出來“高光”的感覺。這種感覺和整幅作品的韻味有點衝突。當然了欣賞一幅畫是見仁見智的過程，畫家無法統一所有人的觀感，欣賞者之間也無法做到觀點的相互統一。
在創作中敢於嘗試是一件很了不起的事兒，尤其是陶冷月的創作依託於傳統，讓他的中中變化有了厚實的基礎。變化要有根基，看上去越變幻莫測，越需要有紮實的基本功打基礎。陶冷月的作品印證了這個說法。
陶冷月 冬景 何處夜行好
陶冷月在創作中抓住了兩個重點，他從傳統文化中尋找靈感，他用普通人喜歡的形式進行創作。有了這兩點，哪怕他在創作中變化更大一些，也能獲得世人的認可。