動畫片是小朋友們成長過程中必不可少的夥伴。
從《大鬧天宮》到《黑貓警長》《邋遢大王》，再到《葫蘆娃》《海爾兄弟》《西遊記》《大頭兒子小頭爸爸》，再到現在的《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》……
每一部作品都能稱之為“童年的珍貴回憶”。看著這些珍品時，你有沒有想過：動畫片，到底是怎麼製作出來的呢？
在俄羅斯兒童動畫片《螺絲釘》第40集中，就講解了動畫片製作的原理，連續播放多個靜止畫面時，眼睛回出現錯覺，看到連續動作。
動畫片就是在這一技術基礎上，賦予藝術與思想內涵，誕生的一系列文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。
它包括許多種類，大概有手繪、木偶、粘土動畫片等，還有中國有世界獨一無二的水墨動畫。
神奇的水墨動畫片
圖源《哪吒鬧海》
別看現在技術發達，可以透過電腦製作動畫。但幾十年前，動畫片都是叔叔阿姨們一張張用手畫出來的。
熒幕中一個簡單的動作，背後卻需要幾千張畫來組成。像1979年上映的中國動畫巔峰之作之一的《哪吒鬧海》，就是手繪動畫。
圖源《小蝌蚪找媽媽》
而1961年登上銀幕的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，則是中國動畫史上的一項重大成就。不僅將中國傳統的水墨畫在動畫銀幕上呈現出來，還在形象和風格上借鑑了齊白石的寫意花鳥。
水墨畫大師齊白石的畫風樸拙，天真浪漫充滿童趣又富有詩意，以他的花鳥畫作為水墨動畫片的藍本，突破了傳統動畫片的繪製方式，成就了動畫電影史上的一大創舉。
圖源《牧笛》
水墨動畫片製作過程十分繁瑣，對畫師水平的要求也極高，1963年《牧笛》中的一些水墨背景，就借用過國畫大師李可染的牧牛圖。
有趣可愛的木偶、粘土動畫片
木偶動畫借鑑了傳統木偶戲，所以動畫片中的主角形象一般也是木偶。1979年上映的《阿凡提》就是利用“逐格攝影”的方法拍攝而成的。
“逐格攝影”指攝影機每次只攝取一格畫面。這種拍攝方法，能讓銀幕上的圖畫或者景物栩栩如生地展現。
圖源《阿凡提》
相較於西方，中國的木偶動畫有著製作精細、動作細膩等優勢。肉眼可見的超越，註定木偶的製作不是鬧著玩的。
但中國動畫片中的木偶製作十分繁複，成本也高，所以隨著時代的更替也就慢慢落寞了，再難覓蹤跡。
圖源《曹衝稱象》
黏土動畫與木偶動畫大同小異，採用的也是“逐格攝影”的方法。工作人員會將動畫故事中的景色、物體等用黏土做出來，然後讓角色在現實搭建的場景裡演繹情節。
這種拍攝手法常見於西方，而且大多數的黏土動畫都是由西方的獨立藝術家們耗時耗力製成的。比如2009年的澳大利亞粘土動畫《瑪麗和馬克思》，就是亞當·艾略特花了五年才完成的作品。
圖源《瑪麗和馬克思》
中國風十足的剪紙、剪影動畫
剪紙動畫，顧名思義是來源於中國皮影戲和窗花剪紙等民間藝術。
片中的人物和佈景，都具有中國戲曲藝術的感覺，透著別樣的中國範兒，但其難度也難以想象，畢竟剪刀與畫筆還是比不了的。
所以自上個世紀八十年代，剪紙動畫《葫蘆兄弟》橫空出世後，就很難再看到其他優秀剪紙動畫了。
圖源：中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》
剪影動畫與剪紙動畫同樣來源於中國的皮影戲，但是令人奇怪的是，法國人似乎比中國人還要深諳其道。
法國動畫大師米休·歐斯洛的剪影動畫，可謂是世界聞名。他執導的《王子與公主》、《夜晚的故事》等等都是堪稱世界級的精品。
但剪影動畫與以上傳統動畫片的製作方式有著相同的特點，就是耗時、耗力、耗財。
圖源：《王子與公主》
看了上述內容，相信大家大致明白了幾十年前動畫是如何製作而成的。
在沒有電腦的年代中，動畫製作需要花費大量時間、精力和金錢，但成片也是相當精緻且精彩。
對於當年的動畫從業者，手工製作動畫也許是非常辛苦的工作，但當他們看到觀眾們洋溢著滿足且幸福的笑臉，或許也會深感欣慰吧~
END
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責編/小西途說
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