電影與其商業性的關係，相輔相成又完美結合
商業性是電影的本質屬性，它是指導演秉承，獲取商業利潤的商業理念，在電影整個創作、生產、製作、發行、放映等環節中，遵循商業運營的方式，進行商業化運作，最終目的是獲取市場價值和票房收入。
電影從誕生之初，就與商業活動緊密聯絡在一起。大發明家，愛迪生就是因為誤判，沒有市場前景，而放棄了對電影技術的探索。
而盧米埃爾兄弟，在獲得電影發明的榮譽後，改進放映機技術，組織放映小組，到世界各地推廣這項新發明，不但獲取了商業利潤，在短短一年多的時間內變成了富翁，也使得電影得到普及，同時為自己的發展，贏得了廣闊的空間。
電影具有商業性的主要原因，是其再生產的需要。電影的生產、製作需要大量資金，而好萊塢能夠做到，電影及時流入渠道，快速收回成本。
這也是好萊塢電影夢工廠，早期生產創作的型別片，以製作成本低、製作週期短、以迎合大眾審美趣味為特點，而且大多數，都屬於商業電影的原因。
電影的商業性，明顯體現在商業電影中，大量商業元素的運用，構成了商業電影的，型別化特色和標識。製片人張偉平認為，大片就是一般被稱為商業片的電影，主要指大投資、大製作和明星陣容的電影形式，而不是影片要敘述的內容。
雖然此論有失信賴，因為影片內容的選擇，也是商業電影，能否成功的主要因素，但這也從一個方面，說明了商業電影的商業性表現。同時，我們也應明確，無論是不是商業電影，具有商業性，是每一個希望自己的作品，上映的導演都要考慮的。
這就更進一步說明了，電影具有商業性的深層次原因。對於電影，與電影商業性之間的關係，電影商業屬性的完美實現，應該與電影各方屬性，協調合作面達到的完美結局。
香港影業的大創新改革，使陳可辛電影開始滲透商業性模式
具體到陳可辛電影，商業性的體現，除了他的人生經歷使他在思想上，確立了電影市場化運作的理念外，香港電影業的時代背景與風氣，也給他以極大影響。
一直以來，好萊塢不僅被當作，商業電影的發源地，還被世界其他商業片導演，捧為引路人。好菜塢評價一部影片優劣的標準，就是看其票房收益的高低，一切從商業角度出發。
香港的電影業，一向被譽為“東方好菜塢”。香港的電影工業，發展相對較早，而因為歷史、地理等原因，香港與國外文化交流頻繁，很容易受到好萊塢電影的影響和衝擊。
使得許多香港電影人，從影之初就以好萊塢為榜樣，自己製作影片自然也就，效仿了好萊塢的電影生產模式、電影風格，商業利益也便成為了，香港電影人首要的評價標準。
五六十年代的香港影業，已經進行了電影工業大廠體制的創新，各種型別片逐漸成型，質量參差不齊，但商業性元素，貫穿各種型別片卻是不爭的事實。
正是因為這種原因，陳可辛在他各個歷史時期的影片中，都體現出商業性，併成為他的自覺追求，而且透過各種商業元素的運用，形成他自己的影像風格，與商業運作模式，就不足為怪了。
中國的導演們開始轉變，將電影的商業性和藝術性相結合
當前中國電影導演們，已經形成了某些方面的自覺意識。導演們逐漸意識到，商業性和藝術性，對一部電影來說是同等重要的。
他們改變了以前悶頭苦幹，一味地嬰求藝術表達，一味地注重展現，導演自己的主觀情懷，一味地為了，追求自己的藝術理想，現在的中國導演，開始扭轉陳舊觀念，開始關注觀眾的感受，開始重視電影的營銷宣傳方式。
他們不再視電影的商業屬性，與藝術屬性為對立面，不再認為追求商業性，是違反藝術情操的，也不再輕視那些，追求商業價值的電影導演以及他們的作品。他們逐步在實踐中，把電影的藝術性與商業性結合起來。
當然，他們也不會將票房高低視作：一部影片成功與否、優劣與否的唯一標準。作為電影本身，不能離開受眾、脫離生活，只是為了曲高和寡，製造晦澀難懂的“藝術品”，最後無人問津，也就失去了它的意義。
反過來，更不可以自貶身價、無所顧忌、盲目迎合觀眾的需求，導致藝術走向“三俗”的懸崖。作為一名成功的電影導演，應該追求叫好，又叫座的優秀影片，既具有商業價值，又具有藝術品格與藝術高度。
陳可辛電影的風格找到了，商業性和藝術性的平衡點
陳可辛導演就是如此，從監製啟航，“ 監而優則導”。以導演的身份，結合監製的實踐經驗，立足於商業性，堅持商人本位，力求變通發展，提高藝術追求。
在中國內地影壇，陳可辛做了電影商業性與藝術性的探路者，他在電影追求藝術性，還是商業性之間做了積極有效的探索，為中國內地導演和香港北上導演們，起到了典範作用。
陳可辛用自己的漂泊和懷舊的情感寄託方式，成就了自己的藝術風格，將自己的無根情懷，滲透在影片之中。認真研究市場，把握消費人群，增強商業賣點，把大眾文化、精英文化、主流文化融合在一部部型別電影中， 找到了商業性與藝術性的平衡點。
他成功的原因，則是對型別電影的創新，對三種文化的有機結合以及對社會的人文關懷。