編輯：你好蘇格蘭|主題：【每一個蘇格蘭藝術家都有一個有趣的靈魂！】
【藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。
——羅曼·羅蘭】
大家只知道蘇格蘭是威士忌的誕生地，卻不知道蘇格蘭的藝術也是翹楚之一。蘇格蘭擁有著不少令人驚喜的畫廊與藝術工作室，為蘇格蘭藝術新貴們提供了成長的搖籃，例如格拉斯哥東部的Trongate103藝術園區就是一個向公眾開放、可以欣賞也可以參與創作的藝術基地，還有愛丁堡Palette，它建立於2008年，同樣也是一個創新畫廊和藝術工作室，是300多名蘇格蘭藝術家的藝術根據地，除了這些，還有很多藝術基地，為蘇格蘭創造了不少的藝術人才，今天，小編就帶你瞭解一下藝術家的眼界吧！
1。 Colin Brown
Colin Brown於1962年出生在鄧迪市，他是一位優秀的藝術家，畢業於鄧迪喬丹斯通的鄧肯學院，在歐洲生活和展出多年。他現在在蘇格蘭東北部的斯通黑文工作，他的作品獲得了許多獎項，最著名的是來自紐約波洛克——克拉斯納基金會的主要藝術家獎。
Colin Brown在國際上有著很強的知名度，他經常在世界各地舉辦個展和群展，包括1998年在漢諾威、2010年在倫敦和2013年在新加坡都舉辦了大型個展。他的作品獲得了許多獎項，最著名的是1996年紐約波洛克-克拉斯納基金會的藝術家獎。
畢業後，蘇格蘭皇家學院頒發的約翰·金羅斯獎學金使他能夠在佛羅倫薩度過四個月。1988年，他在格拉斯哥建立了一個工作室，在那裡他開始作為一名全職藝術家練習。他還在杜塞爾多夫度過了四年的繪畫生涯，並在一些德國畫廊展出作品。
Colin Brown的實踐利用了一系列的媒體，特別是丙烯酸顏料和拼貼畫。他的作品借鑑了人類歷史、隨機和特定的標記、城市意象，以及手寫和印刷字型的混合，用以探索現代社會的精神。
Colin Brown 2020年3月在歐洲畫廊舉辦的個展“天”的主題。他最新的一系列作品以植物為主題，向18世紀比利時花卉畫家皮埃爾—約瑟夫·裡杜特（Pierre-Joseph Redoute）致敬。在這些新混合的媒介繪畫中，Colin Brown結合了藝術歷史和當代的參考，“建立了與來自不同時代的藝術家的直接對話”。
2。 Philip Braham
Philip Braham畢業於鄧肯喬丹斯通藝術與設計學院，他在20世紀80年代隨著蘇格蘭具象繪畫的興起而嶄露頭角，1987年在蘇格蘭國家現代藝術館舉辦展覽。他的職業生涯迄今為止包括22個展，以及眾多國內外的群展，獲得的獎項包括著名的蘇格蘭皇家學院格思裡繪畫獎和蘇格蘭皇家藝術學院莫頓鏡頭作品獎，而最近的展覽包括在Raab畫廊柏林，蘇格蘭畫廊和蘇格蘭皇家學院為愛丁堡國際藝術節2010年的貢獻個展。作為鄧迪大學藝術、哲學和當代實踐課程主任，他對大陸美學的長期興趣貫穿在他的教學角色中。
Philip Braham的作品既有繪畫也有攝影，這是北歐人對風景的詮釋，也是作為人類處境的隱喻。他最近的專案是透過個人回憶和集體歷史反映了我們存在的時間性，把它設定在緩慢演變的景觀中，引領我們前進。豐富的經驗是他實踐的基礎，這給他對油畫和景色攝影的技術掌握帶來了詩意的優雅。
【除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯絡，也沒有一種方法比藝術更好。——歌德】
3。 Hugh Buchanan
Hugh Buchanan 1958年出生於愛丁堡，這座城市給他灌輸了一生對建築的熱愛，這是他在愛丁堡藝術學院上學時培養起來的。亞當·威爾金森說：“Hugh Buchanan透過水和顏色對光線的處理，將觀眾帶回到18世紀和19世紀愛丁堡建築師的非凡團隊的夢想和願景中，他們的目光穿過未開發的山脊和逐漸下降的北坡，這就是後來的愛丁堡新城。”
Hugh Buchanan的畫作被許多公共和私人收藏，包括：維多利亞和阿爾伯特博物館、愛丁堡城市藝術中心、愛丁堡大學、阿伯丁大學、蘇格蘭銀行、蘇格蘭皇家銀行、弗萊明銀行、德意志銀行、國家蘇格蘭信託和英格蘭國家信託。
4。 Jonathan Christie
JonathanChristie是一位藝術家和設計師，他的作品靈感來自英格蘭的風景和室內設計，最著名的是蘇塞克斯、薩福克、威爾士和康沃爾。
JonathanChristie的畫作都是以真的地點和物品為靈感，在記憶中，被重新想象、合併、模糊和闡釋。他的技術是一個明確的女僕，以喚起什麼，他自己形容為：“一個人的天才軌跡，要求我們思考和看看下面的表面。”在石膏板上運用水彩，石墨和塗鴉，他會切割，痛苦，上釉和洗滌，但總是由繪畫的強大沖動引導。他以這種方式，把繪畫從變化和發展中浮現出來，在完成時，其起源的痕跡是很明顯的。
JonathanChristie在肯特的梅德斯通藝術學院接受訓練，他的作品在英國各地廣泛展出，包括薩弗龍瓦爾登的弗萊美術館、埃塞克斯和倫敦肯辛頓的羅利美術館。
【任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。——迦迪那】
5。 David Cook
David Cook 1957年出生於鄧弗姆林，1979年至1984年就讀於鄧肯喬丹斯通藝術學院。他很早就被認為是一個傑出的天才，1983年在蘇格蘭皇家學院的年度學生表演中獲得了一等獎。隨後，他獲得了一個旅行獎，這讓他去了巴黎、阿姆斯特丹、比利時和塞普勒斯，他在1985年獲得了RSA的格思裡獎，並在1985年、1988年和1989年獲得了蘇格蘭藝術理事會獎。
這些年裡，他定期前往土耳其、巴利阿里人，並應埃弗拉德·裡德畫廊的邀請，於1997年前往南部非洲三個月。20歲的他在回國後不久就獲得了希格倫的租約，並最終在2004年買下了它，現在這種歸屬感是根深蒂固的，他能看到季節的變化，畫出整個日曆；春天的水仙花，夏天的野花，秋天的天空和冬天的淒涼戲劇都在展示，既直接、原始又引人注目。
6。 Helen Glassford
Helen Glassford 1976年出生於蘭開斯特，他在卡萊爾藝術學院學習了一年之後，2002年畢業於鄧肯喬丹斯通藝術學院的美術繪畫學位。格拉斯福德在蘇格蘭的荒野景觀中發現了她的創作物件，她使用了各種媒介，包括石墨和混釉，來反應和捕捉她面前的大自然的浩瀚。她在英國各地展覽，並在新港生活和工作。
Helen Glassford參加了2020年9月的“現實主義與抒情風景”展覽，我們很高興地宣佈，她的首個大型個展將於2022年4月舉行。
上述幾位藝術家每個人都有自己的風格，他們把蘇格蘭的一切美好事物都展現在風格迥異的藝術作品中。風景畫、油畫、拼貼畫、水彩畫等等，無一不顯示出藝術家獨特的思想和豐富的創意，他們在蘇格蘭這片土地上，不斷的給予它繪筆上的色彩，來表達每幅作品獨特的意義。
好了，今天就介紹到這裡啦，喜歡藝術的朋友們，一定要看看哦！
（本篇文章所有文字和圖片素材來源於scottish-gallery）