非常喜歡美國上個世紀末的鄉村音樂，特別是約翰。丹佛的代表作，《take me home，country roads》。
在這首經典的鄉村音樂中，約翰。丹佛用輕快明亮的節奏，表達了深沉濃郁的鄉情，讓人心搖神顫，難抑鄉思。
無論是英文的詩歌或歌曲，還是漢語的詩歌和歌曲，它們都有個共同的特點，就是最好不要翻譯，特別是用別的語言翻譯。
我們之所以感覺到詩歌的美，那是它透過語言或者聲音給我們了一個美的意象，這個意象和我們自身產生了共鳴。你對它所傳達的意象感受得越深，它對你靈魂的觸動也就越深。
所以詩歌的本質，不是詩歌本身感動了我們，而是它以語言或者聲音為載體，透過這個載體，讓我們自己顫動了自己的靈魂。
從這個意義上來說，每個人對於詩歌或者歌曲的喜愛不可能相同的，畢竟我們每個人對於事物的感受力是不同的，這和每個人的經歷、修養和學識等等相關。
讓你感動的歌曲或者詩歌，對於別人可能就沒有那麼多的觸動，不是歌曲或者詩歌觸動不了他，而是他感動不了自己。
這也提醒我們在翻譯的過程中，很難準確地把詩歌中所傳達的意象表達清楚，表達不好就可能把原作弄得面目全非了。如果我們不能準確地把握作者所傳達的意境，最好就是直譯。
比如約翰。丹佛的這首《take me home，country roads 》，我們就直譯成《鄉間的路帶我回家》。我在別的地方看到有人根據這個歌的內容，把它譯成《夢迴故鄉》。如果要是這樣翻譯的話，就完全破壞了歌曲原先的意境表達了。
我們透過對歌曲中具體意象的把握，再配合作者的歌聲和節奏，就完全能直接能把握歌者所要傳達的那美的意境了。
再比如我們的古詩，柴門聞犬吠，風雪夜歸人。短短十個字，就給我們描繪出一個至簡至美的意象。
柴門表明家境貧寒，犬吠代表太久沒回家了，家裡的狗都不認識了；風雪說明外面的環境，又冷又寒；夜歸人既代表時間，也代表著詩中的主人公因思鄉，一直趕路，又飢又餓，到了半夜，終於回到了讓他魂思魄縈的那個家了。
詩中雖然沒有一個字的感情描寫，但是我們卻能從這些具體的意象中，完完全全的體會到主人公以及主人公的家人見到他時候的心情。我們完全可以透過對詩中詞語的意境把握，來領會到作者所要表達的意境。這種意境的傳遞是最美妙的，完全沒有翻譯的餘地。
在心為志，發言為詩；嗟嘆不足，故以歌之。所以說，無論是詩還是歌，我們最終還要落到對作者索要傳達的意境的感受上去。
所以說，美不是看出來，也不是聽出來的，而是感受出來的。
