詩與遠方是近兩年來的熱詞，對於藝術家林芳璐來說，她的藝術理念也正是從“詩與遠方”開始的。
林芳璐的藝術理念是站在當代藝術的角度，思考傳統工藝。
她的專業是產品設計，於是她表達藝術理念的方式，就是創作傳統工藝相關的藝術品。
林芳璐創作的藝術品，大多數是家居設計，這些家居設計融入了傳統的扎染工藝，擁有著獨特的審美價值。
以林芳璐的藝術作品《SHE’S》為例，這份藝術作品是一件裝置藝術，有著不同於林芳璐其他藝術作品的魅力。
它像一團雲，而這雲不像表面上那麼簡單。
看似繁複的白布，能組成一團雲狀的藝術品，是林芳璐透過想象力創作的佳作，還入圍了國際獎項的終選名單。
《SHE’S》中棉布，並沒有採用染色的方法，保持著原來的本色。
林芳璐用扎染技法中的扎花方式，創作了這件藝術品。
獨特的藝術理念讓林芳璐擁有不同於其他藝術家的創作風格，她也因此受到了更多關注。
藝術風格的獨特感，給她帶來了“粘度很高”的欣賞者。這些讚譽與肯定，也讓林芳璐堅定了把這藝術理念繼續堅持下去的決心。
正是因為這份決心，林芳璐學習扎染工藝的過程，對待扎染工藝的態度，更顯得格外用心。
林芳璐是因為一次大理採風產生了對扎染工藝的著迷，她陷入了對這種傳統工藝的熱愛中，當即就在那兒住下，開始學習扎染。
扎染的學習過程，並不簡單。林芳璐更是從最基礎的步驟學起，這也為她後來的藝術創作打下了堅實的基礎。
扎染的染料來自板南根，因此林芳璐在藝術創作中尤其關注材料的天然性。而這也是源於傳統工藝的獨特魅力。
因為當地環境的變化，林芳璐在找尋染料板南根的過程中，也遇到了種種問題。這也是扎染這門傳統面臨的挑戰。
林芳璐從染料源頭開始，一步步學習了扎染，創作出了獨特風格的藝術品。這些藝術品中，既包含傳統的工藝，更包含她對當代藝術的理解。
除了是央美畢業的科班出身外，林芳璐更注重和扎染阿姨們的溝通交流。對她而言，這些教給她手藝的人，儘管她們自己感知不到，但她們同樣有著藝術感。
交流不僅讓林芳璐學習到阿姨們手上的扎染工藝，還對阿姨們透過扎染工藝傳遞的堅韌，很是認同。
能在家務和工作的間隙，製作扎染，的確難能可貴。對林芳璐而言，思想上的影響就這麼自然而然發生了。
林芳璐也很珍惜來自阿姨們的教導，因此也想讓更多人認識到扎染，感受這門傳統工藝背後的繁複勞作所擁有的價值。
製作扎染藝術品的週期是很長的，林芳璐在創作過程中，光是染布，就要反覆的浸泡和洗滌十多次。
而這還僅僅是其中的一個環節。在如今的時代，什麼都追求更快，而扎染這門傳統工藝卻很慢。
林芳璐的詩與遠方，就是來源於這門慢慢來的傳統工藝。