就在明天，五一檔就要正式拉開序幕了。
經過了蕭瑟冷清的四月，內地院線也終於要熱鬧起來了。
超過十部新片將接連上映，對於觀眾來說，真的太幸福了吧！
在所有五一檔新片中，最讓人感到意外，或者說驚喜的一部，應該就屬電影《掃黑·決戰》了。
一週多以前，影片突然空降五一檔，讓這個原本擁擠的檔期，競爭愈發激烈了起來。
其實對《掃黑·決戰》的關注，最早可以追溯到去年影片開機的時候。
主演姜武×張頌文，兩大演技派的實力對飆：
同時，這也是內地首部展現全國掃黑辦督辦案件的影視化作品。
看到這些關鍵詞，就知道這片子，有點東西。
而到了今年年初，影片突然宣佈從原定檔期撤檔，一時間也引發了大家的好奇和討論。
許多人猜測，撤檔的原因很可能是因為影片的尺度。
畢竟此前的兩支預告就展現了不少尺度驚人的情節和臺詞：
鑲嵌在水泥裡的碎屍；
滿天飛舞灑落的冥幣；
藏匿在天花板上的成捆鈔票；
以及殘酷而寫實的暴力場面：
綁架、虐待、謀殺——
結合角色口中所說的“實名舉報”，所有一切都指向了觸目驚心的黑幕：
黑惡勢力隻手遮天，官商勾結橫行霸道。
從預告中可以感受到，影片的銳度和力道，在內地電影領域，可以說是前所未有。
正因為這一點，相信很多觀眾和我一樣，對影片抱有很高的期待。
然而《掃黑·決戰》在撤檔又重新定檔後，伴隨著期待而來的，還多了幾分疑慮。
如今重現院線的過審版本，在經過了調整，或者說，“閹割”之後，還能否保留那份令人提氣的猛勁？
在看過影片首映之後，這份擔心也終於落了地。
可以肯定的是，《掃黑·決戰》本身是一部誠意十足的商業型別大片。
環環相扣的調查推進、酣暢淋漓的黑白較量，賦予了故事解氣和過癮的爽感。
而層層反轉的情節鋪排、撲朔迷離的身份困局，也為電影增添了一抹包裹著複雜人性的厚重質感。
另一方面，人們最關心的尺度問題——
影片依舊保持了那份生猛與鋒利，而憑藉著這份尖銳，它成功劃破了內地電影鮮少涉足的內容“禁地”。
更重要的是，《掃黑·決戰》的精彩和突破，不只侷限在尺度。
影片的故事，始於一場徵地糾紛。
村民慘死，家屬因傷人被捕，在案情表面之下，是地方黑惡勢力的猖獗與瘋狂。
姜武飾演的宋一銳受命帶領掃黑專案組深入到當地展開調查。
而隨著調查的深入，專案組遭遇到重重危機、層層阻撓。
麻煩製造者，是當地娛樂城的老闆，金世佳飾演的孫志彪。
明面上，他用企業家的身份作掩護，暗地裡做著無數喪心病狂的非法勾當：
放高利貸，暴力催債，害得人走投無路、家破人亡；
組織賣淫，用毒品控制娛樂城的女性服務員，逼迫她們出賣身體；
孫志彪對暴力的崇拜，幾乎到了變態的程度，一言不合就開打，輕則磕掉手下幾顆門牙，重則致人傷殘，甚至是持槍殺人、毀屍滅跡。
可詭異的是，每一次犯法被捕，他總是能平安無恙地獲釋。
一次又一次的逍遙法外，使得孫志彪變本加厲，開始了更加殘暴、瘋狂的犯罪。
區區一個娛樂城老闆，為何能如何掌握如此大的權力？
宋一銳意識到，孫志彪背後必定還隱藏著更大的黑幕。
而最初的謎底很快變成了新的謎面，專案組要挖出那個隱沒在黑暗之中，為黑惡勢力提供庇護的內部毒瘤。
正邪博弈、善惡對決，《掃黑·決戰》擁有犯罪片典型的精彩要素。
但同時它也在犯罪電影的基礎之上，實現了型別的拓展。
而這一切，都源於影片在題材層面上的“破冰”。
掃黑除惡，一直是內地電影相對稀缺的題材。
原因並不難猜到：
題材太敏感、尖銳，影片在審查方面也就必然要面臨更多的挑戰。
而以往，我在們更多是在港片，或者日韓、好萊塢的電影中才能看到黑幫相關的題材。
《掃黑·決戰》的出現，也在某種程度上填補了這一空白。
作為打響國內大銀幕掃黑除惡的第一槍，影片也實力證明：
這一槍，並不是來虛的。
電影中，宋一銳誓將黑惡勢力斬草除根，他們只要調查到一件事，緊接著就會挖出十件事、一百件事。
這一連串的犯罪事件，正如臺詞所說，“水太深了”。
平靜的水面下，不知道有著怎樣危險致命的洶湧暗流。
而《掃黑·決戰》開出的這發子彈，不僅在水面上泛起漣漪，更穿透表面，直擊幽深而陰暗的水底。
換句話說，影片在“掃黑除惡”的基礎上，又繼續往前走了一步：
不僅“掃黑”，更要“打傘破網”，反貪反腐。
所謂傘，是黑惡勢力所依附的權力保護傘；所謂網，便是官商勾結的犯罪網路。
而由此，我們也得以窺見這部電影的格局與野心。
《掃黑·決戰》中不乏驚險、刺激的戲劇性對決。
然而影片中的絕大部分情節都有著現實依據，是根據全國掃黑除惡專項鬥爭中的部分真實案件改編而來的。
比如孫志彪惡行累累，卻屢屢逍遙法外，這一形象讓人聯想到被判死刑卻在20年後“復活”的孫小果。
比如“操場埋屍案”，電影裡也出現了殺人滅口後，將屍體封在建築工地水泥地基裡的情節。
而強拆、暴力霸凌等等，對於老百姓來說，也並非陌生的字眼。
2018年，全國開展掃黑除惡、深挖保護傘的專項鬥爭，“掃黑”也成為近幾年備受關注的熱門話題。
許多案件逐漸浮出水面，大眾也開始意識到，黑惡勢力其實與我們的生活相隔並不遙遠。
正因為此，觀眾面對影片中的情節，更容易產生代入感和共鳴情緒。
《掃黑·決戰》選擇將這些具備現實意義的情節勇敢坦誠地揭露出來，這既可以看作國家面對黑惡勢力一次態度鮮明而堅決地表態，同時也藉此讓人們瞭解到，在掃黑除惡的戰場上，那些不為人知的隱秘戰鬥。
電影中，宋一銳和專案組經歷了無數困阻。
調查還沒開始，他們就遭到了算計，專案組在辦公的酒店房間發現了數個竊聽器。
單是這個小細節就讓人細思恐極：什麼人才能早早知道專案組下榻的酒店，又是什麼人才有能力提前進入房間安裝竊聽設施？
這些疑問都預示著，徵地糾紛背後，還有更復雜的案情。
調查越是深入，專案組面臨的阻力也就越大。
當地的相關部門不配合，面對明目張膽的犯罪行為也是睜一隻眼閉一隻眼；
更嚴峻的是，即便是身邊的戰友，也有可能是敵方派來的臥底。
而黑惡勢力這邊，也沒有放鬆警惕：
一方面，他們透過栽贓陷害和殺人滅口，以求人死案銷；
另一方面，用過密不透風的權錢網路佈置了一出大局，靜待著專案組慢慢上鉤。
前有黑幫的威脅與阻撓，旁有警方的不作為與背叛，背後還頂著巨大的輿論壓力，專案組可謂是四處受制。
可就是在這樣的困局中，宋一銳和組員們在四面八方的圍堵中，硬生生地闢出了一條出路。
這背後支援他們的，是徹底根除毒瘤，維護社會和諧的堅定決心與信念。
所以，當面對“你能保證下一任就是個好官嗎”的靈魂拷問時，宋一銳才會毫無猶疑地回答：
“有多少抓多少，絕不姑息。”
《掃黑·決戰》的精彩和現實質感，很大程度上也有賴於演員的表演。
姜武飾演的宋一銳，沉穩、老道、務實且睿智。作為專案組的組長，他是整個調查行動的主心骨，憑藉準確的預判和敏銳的洞見，一次次使得調查絕處逢生。
姜武本身自帶一種鈍感與韌性，而放在宋一銳的角色身上，演進成為一種強大的氣場，以及不抵達真相決不罷休的軸勁。
在面對各方刁難時，他能用沉著、冷靜，以及不怒自威的霸氣，來抵禦對方的進攻。
而面對受害者的懷疑時，這份誓要替百姓討回正義的霸氣，也足以賦予對方慰藉。
相較而言，另一位實力派演員張頌文飾演的縣長曹志遠，則神秘得多。
他一面堅決表態：面對黑惡勢力的保護傘，見一個抓一個；
一面卻始終隱於暗處，立場不明。
這個角色像是《風雨雲》中“唐主任”一角的延續，同樣是基層幹部，同樣要面對失控的局面。
然而相比唐主任，曹志遠的角色賦予了張頌文更多發揮的空間。
影片前半段，他更多是以領導幹部的形象出場，狀態是向內收束的，保持著與身份相符的威嚴與氣場。
而在後半段，這個人物變得逐漸立體，他的完美形象也慢慢開始鬆動，情緒也變得更加外放，甚至幾度出現了失控。
張頌文依舊為角色設計了許多細節，比如走路時，雙手自然而然地背在了身後。
和下屬一起吃外賣時，一句簡單的“開蓋——”，說話的方式和語氣極具生活質感，讓人瞬間入戲。
而姜武與張頌文兩位演技派的合作，也是影片最大的亮點之一。
僅僅是靜態的海報中，兩人並排坐在一起的畫面，也充滿了戲劇性。
姜武攤開的雙臂以及更舒展的姿態，展現出一種坦誠、強勢、侵略性的氣場。
而張頌文聚攏的雙手和更加端正的坐姿，表達出的，是一種謹慎的、防禦性的態度。
電影中兩位演員的對手戲不算少，既有日常鬆弛的對話，也有張力十足的對峙。
姜武提到，“和好演員在一起演戲是享受的”。而對觀眾來說，能看到好演員飆戲同樣也是一種享受啊！
更何況，姜武和張頌文之外，影片中其他演員的演繹同樣充滿了亮點。
金世佳一改以往的銀幕形象，塑造了一位癲狂、神經質的黑幫老大；
李倩飾演的林巧兒身處風暴中心，而她也塑造出了讓人愛恨交織的權欲犧牲品的形象；
而趙毅則演繹了被黑惡勢力無限傾軋的底層小人物劉立軍，他詮釋出角色的絕望、無助與崩潰，也極具代入感。
《掃黑·決戰》描繪了一幅掃黑除惡戰場上生動的群像，而透過這些鮮明的人物，影片又觸及到一種生猛而誠懇的真實。
在整個五一檔，《掃黑·決戰》無疑是特殊的存在。
它是同檔期中唯一一部犯罪型別商業大片，也是距離觀眾最近，最緊扣現實的一部作品。
而放眼整個國產犯罪型別，這部電影同樣具備著特殊的意義。
當我們驚歎影片題材之勇、尺度之大時，或許更應該看到它的突破也在一定程度上也推動著電影審查制度的前進。
可以說，《掃黑·決戰》的出現，為國產犯罪型別開闢出一片新的創作領域。
這是一個起點。
而我們也期待，在不久的將來，它能為國產電影，帶來更豐富的可能性。