《駕駛我的車》劇照
由日本知名導演濱口龍介執導的《駕駛我的車》奪得奧斯卡最佳國際影片，又一次讓亞洲電影得到矚目。一舉獲得4項提名，也讓該片成為史上獲得最多奧斯卡提名的日本電影之一。
而今天咱們要講的便是村上春樹的影像改編作品推薦。
過往已有幾部改編自村上春樹小說的電影上映，都能夠在電影節中獲得重要獎項及提名，很多人都認為這是因為改編村上的小說並非易事，村上的文字所展現的人物內在細膩情感難以透過鏡頭表現。
村上春樹
作為諾獎文學獎界的「小李子」（可惜，小李子都已經獲奧斯卡影帝了），「陪跑」諾獎30年的骨灰級玩家，村上春樹對此對獲獎與否的態度十分豁達，曾在接受採訪時坦言，自己寫作的動力來自於讀者而非獎項。
聰明的小夥伴會問：為什麼村上春樹的作品改編成電影就可以獲得全世界的認可？但其小說反而流於嚴肅文學的邊緣，總是與諾貝爾文學獎擦肩而過？今天，小星球就推薦幾部由村上春樹小說改編的影視作品，當你看完之後，相信你也有自己的答案。
1
且聽風吟
《且聽風吟》
導演： 大森一樹
編劇： 佐佐木史朗 / 吉田栄子
主演： 小林薰 / 真行寺君枝 / 巻上公一
作為村上春樹第一部文學作品，影片講述了傑氏酒吧的店長“傑”、回家鄉過暑假的“我”與“鼠”三人之間的友情；以及“我”與一個醉倒在傑氏酒吧的“沒有小指的女孩”之間短短十八天的戀情。
故事中對家庭的描寫，包括幻影般的家庭成員、蕩然無存的親情關係，都不過是一種徒置虛設的、道具式的存在。說無力也好，或是悲傷。這個時代必將同樣是時間洪流的一小點，勢必盡興的生活才好，多去感受有分量的東西，純粹的情感，音樂，或是黃昏海濱躺在車裡對著夕陽喝一瓶啤酒……
“在這個夏天，‘我’與‘鼠’瘋狂地喝光了能夠灌滿二十五米長游泳池的啤酒，我們扔掉的花生皮可以鋪滿整個酒吧的地板，否則我們是不會撐過這個無聊的夏天的。”
“鼠”等日本青年深受美國文化的影響：搖滾、爵士、無政府主義、酒吧、點唱機和XX成為生活的全部，他們生活頹廢、無聊，可用一個詞概括為“垮掉的一代”。
戰後出生的一代人，在經歷了十年政治運動的洗禮之後，與社會格格不入，從根本上放棄了傳統日本家庭觀念的模式，血緣在家庭構造中的絕對地位已不復存在。我們就這樣生活在這個世界上。
2
東尼瀧谷
《東尼瀧谷》
導演： 市川準
編劇： 市川準 / 村上春樹
主演： 尾形一成 / 宮澤理惠 / 西島秀俊 /
藤真美穗 / 林田麻裡 / 山本浩司
影片獲第57屆洛迦諾國際電影節金豹獎（提名），並斬獲評審團特別獎和影評人費比西獎，改編自村上小說的。配樂坂本龍一。
故事發生在第二次世界大戰期間，為了躲避戰亂，瀑谷省三郎（尾形一成 飾）遠赴中國，在一家夜總會中靠著演奏長號維持生計。長久以來的孤獨和壓抑扭曲了省三郎的性格，他開始變得沉默寡言。戰爭結束後，省三郎回到了故鄉，結婚成家。
妻子的懷孕給省三郎帶來了久違的快樂，讓他沒有想到的是，兒子託尼（西島秀俊 飾）的誕生伴隨著的竟然是妻子的死亡。隨著時間的推移，託尼慢慢的長大了，他早已經習慣了陰沉冷漠的父親，以及孤獨無援的童年。之後，託尼考入了美術大學，開始將精力和時間投入到了藝術創作上面，在藝術方面頗有天賦的託尼很快就取得了不小的成就，亦改變了託尼的人生軌跡。
電影對原作風格的擬仿也使其流露出極強的後現代主義精神。影片中所呈現的孤獨在平緩剋制中又富有張力，叩問（後）現代主義的精神憂鬱。為了釋放這種孤獨，實現內心的平和安定，我們會在塵世當中尋覓自己的救贖——東尼選擇工作，惠子選擇衣服。
衣服是容器，既包裹著我們的身體，也收容著我們的靈魂。它是慾望的顯影劑，也是孤獨的漂流瓶。
3
燃燒
《燃燒》
導演： 李滄東
編劇： 李滄東 / 吳政美 / 村上春樹
主演： 劉亞仁 / 史蒂文·元 / 全鍾瑞 / 金秀京 /
崔承浩 / 玉子妍
本片根據村上春樹的短篇小說《燒倉房》改編。提名第71屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎，斬獲費比西獎競賽單元獎，入選第90屆美國國家評論協會獎五佳外語片等多項大獎。
該片講述了目標成為作家的青年李鍾秀（劉亞仁 飾），平日裡靠兼職養活自己。經營畜牧業的父親不諳人情，官司纏身，迫使鍾秀又要為了搭救父親而四處奔走。
這一日，鍾秀在某大型賣場重逢了當年的同學申惠美（全鍾淑 飾）。惠美計劃近期前往非洲旅行，於是拜託鍾秀照看愛貓Boil。不久後惠美回國，與之一同下飛機的還有名叫本（史蒂文·元 飾）的男子。
本駕駛保時捷，居住在高階公寓內，優哉遊哉，不見工作，四處玩樂，和鍾秀相比有如天上地下。不知為何，本走入平民鍾秀和惠美的生活，更向新朋友講述了他奇特的癖好。在鍾秀家小聚的那個晚上過後，惠美彷彿人間蒸發了一般無影無蹤……
也許本片沒有《寄生蟲》那麼直白，但在階級的鴻溝面前，其暗流湧動並不比《寄生蟲》差。窮人好似虔誠祈禱的飢渴者，富人好似萬物起源的眾神，窮人只配苟延殘喘地跳著放蕩但無力的舞蹈被玩弄於無形的鼓掌之間，仰視與俯視終究是天差地別般的概念。
窮人仰視天空只能望見一望無際的雲海與朦朧迷幻的神秘，富人俯視大地世間萬物一覽無餘，規則與法律好似是專為窮人安排的秩序井然的監獄，生命也可以是玩具，玩膩了就燃燒，化作一縷青煙也是一道別樣的風景，同樣是被榨乾後殘留下僅存的樂趣，但最為可悲的還是富人根本不相信家犬會嚎叫兔子會咬人。
《燃燒》無疑是優秀的“李滄東式”現實主義影片，它的繁多的影像暗示和真真假假的線索交迭讓三個人物飽滿充實，更重要的是從這三個人物隱射出了整個韓國在於階級固化問題下的悲哀性痛點。
影片仍然在為改變現實社會問題上著重諷刺，這也成了這部作品成功的深入原因，不只是影視語言的精彩，更因為它體現了“飢餓階級”下的“韓國式”困境，進而也隱喻出了韓國社會所存在的“勺子階級”的嚴重問題待去解決。
4
駕駛我的車
《駕駛我的車》
導演： 濱口龍介
編劇： 濱口龍介 / 大江崇允 / 村上春樹
主演： 西島秀俊 / 三浦透子 / 霧島麗香 / 岡田將生 / 樸有林 / 金大永 / 袁子芸 / 安部聰子 / 吉田大八 / 豬股俊明 / 佩裡·迪桑 / 安輝泰 / 松田弘子 / 山村崇子 / 巖瀨亮 / 谷川昭一朗 / 西慶子 / 鈴木咲
這部影片的斬獲應該不需要小星球一一贅述了。影片改編自村上春樹在2014年出版的短篇集《沒有女人的男人們》裡的首篇，故事主要圍繞著一個男人的“失去”展開。
中年舞臺劇演員家福撞破了身為編劇的妻子音的一次出軌，然而，他安靜地關門悄然離開，彷彿什麼都沒發生過一樣，一如往常與妻子融洽且恩愛地生活在一起。直到妻子去世，家福都沒能對妻子坦誠，這變成他的心結。
隨後，尚未從悲傷中走出來的家福開始準備《萬尼亞舅舅》的話劇演出，準備把自己沉 浸在工作裡。不同國籍的演員們在家福的指導下，以各自的母語反覆研讀劇本，還加入了手語的表達，感人深切。
劇場為家福僱傭了一位女性司機渡利，每天接送家福前往排練場地。渡利性格沉默，但車技高超。在相處中，家福開始逐漸和渡利交流自己的內心世界，渡利心中也有一段不願面對的秘密往事，兩人的創傷在最後的返鄉之旅中坦然撥開，彼此的相擁與寬慰使塵封的往事得以重新審視，一絲慰藉與釋懷在心中升騰。
整部電影沉進了《萬尼亞舅舅》的語境中，展現的是21世紀的精神困頓（生存停滯狀態），契訶夫劇作中的人物頹喪而缺乏行動力，只能以強烈的語言能力作為代償，給予自己尚為活人的幻覺。
影片的另一個故事模式來自村上春樹的敘事慣例：所謂“丟了影子的人”，主角往往有一個心靈空洞需要填補，這種執念往往幻化成一種具象的“幽靈”——在電影裡就是以“聲音”形態存續的“音”。
渡利的出現則將電影推到了日本國民性的層面上：他們既是加害者，又是受害者，而故事被設定在“廣島”就顯得意味深長。影片透過孤獨、愛慾與死亡透過語言視覺化，語言跳出臺詞的定位，放大戲劇的張力，甚至打破“戲劇的牆”，直接把觀眾帶入這種孤獨恆常的氛圍。
當情緒壓抑到一定程度，人就像是被填滿的袋子，撕開一個小口看似是在傾訴，但隻言片語之後，隨之而來的是一種崩潰，此後，空空如也的內心得到了“釋懷”。所以某種程度上，《駕駛我的車》是一部“難熬”的治癒片，它在情緒崩塌的那一刻，治癒你，得到救贖。