文|令狐伯光
最近，姚晨主演的電視劇《搖滾狂花》完結了，這部劇只有區區的12集，用姚晨自己的話來說電視劇開播就開始告別，確實太快了點，這部劇本身這裡就不討論了，它還是一部披著搖滾皮的母女家庭倫理劇。
但是這部劇有一個非常鮮明的特點，那就是毫無疑問的大女主。加上向莊達菲飾演的女兒角色，這對母女是這部電視劇的絕對核心，其它男性角色像女兒男友李彬彬，再到客串的袁弘，常遠都是非常邊緣化的。
這毫無疑問是部大女主劇，與之相反的就是國產電影領域，票房霸主基本上都是男演員，像什麼百億票房男演員。哪怕有些演員票房也有水份，但是算上水份的百億票房女主角，基本上也只有馬麗一個。
曾經的白百何非常的接近，但是因為那件事情後現在也沒能徹底崛起，下面的周冬雨差距就很遠了，全是鑲邊的商業大片撐上了百億，真正主演的是《少年的你》那類青春片，她以下的四旦雙冰就更不行了，哪怕算上馬麗，我們也覺得她的成績不是那麼實在。
為什麼國產劇和國產電影的女演員，會呈現出一種截然相反的狀態呢？
大女主劇氾濫，百億票房女演員寥寥？國產影視劇怎麼了
國產劇這裡不分析了，電影領域為什麼恰恰相反，答案出在消費這點上面，電影是明確需要消費者付錢買單的。電視劇女性觀眾可以數量，衍生商業等去填補（大家賺錢方式不同），但中國電影市場產業鏈迄今為止還不成熟。
這個票房仍然是電影賺錢的主要手段，所以非常依賴觀眾真金白銀的買票。
女性觀眾推動的“流量經濟”的巔峰時期，《小時代》系列票房超過20億，《誅仙》票房5億左右，現實主義片和青春片《少年的你》十來億，《我的姐姐》接近10億。女性觀眾的消費能力已經不錯了，這也是當初資本推“流量經濟”的原因，賺錢穩定。
但是和後來男性創作者推起來的商業大片相比，《長津湖》《戰狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》動不動五十，四十億來講就是小巫見大巫了。
這些片子的消費主力是家庭，它是囊括女性觀眾，男性觀眾，小孩觀眾，甚至是很少進電影院消費的中老年觀眾，
中國但凡形成“文化現象”級別的電影都是這樣，它是發動更多的觀眾進電影院。
唯一例外只有《你好李煥英》，以女性為主+喜劇片和中國家庭式情感核心。
這個時候可能很多女性觀眾就不太高興，因為現在國產電影裡，不但沒有什麼大女主電影，甚至連出彩的女性角色都越來越少。
原因是內地影視圈剛剛從港臺影視圈搶過了電影市場，他們創造新時代商業型別大片還在初級探索階段，還沒有同類大女主題材爆發，準確說是男性創作者突破的題材闖出來，但還沒有女性創作者闖出來。
這個嘗試並且成功的只有一個，就是賈玲的喜劇（還靠了沈騰）
以電影商業型別大片而言，
全世界女性佔據主流的題材只有青春片、愛情片、現實主義題材，還有恐怖片和一些動畫電影。
原因大概跟女性身體構造導致的柔弱等天性有關，你看全世界恐怖片觀眾都愛看漂亮妹子尖叫被殺，因為女性柔弱還能香豔。
但全世界各個國家大賣的電影，除了日本最為特殊之外，其它國家的電影仍然也是要動員家庭觀眾，
這個題材材總結為兩個動作、冒險，歸納為一起就是需要打架，這個打架背後往往和現代的影視工業支撐，投資最高。
這個方面女性因為身體構造的原因，動作冒險題材的表現天然不如男性。那麼好萊塢和以前的香港電影怎麼解決這個問題呢？
再也拍不出《俠女》和《青蛇》？國產大女主電影為何不行
好萊塢哪怕有知名ip和超級英雄加持，基本上也符合一個理念，那就是男人先突破商業特效大片，把整個市場和題材帶火，然後我女人也能打。
比如特工片，間諜片，這個好萊塢的典範肯定是《007》《碟中諜》之類的。後來好萊塢才出現男人能打，我女人也能打的《紅雀》《特工紹行》等片子。
這個女性動作片也是如此，同樣承接著男人能打，我又美又能打的理念。以前這個間諜片，特工片和動作片門檻還要更高，女性要稍稍能打還要肌肉像模像樣，後來香港動作精英前往好萊塢把動作設計帶給好萊塢，再加上好萊塢的頂級影視工業。
後來的超級英雄電影，《生化危機》，再到《古墓麗影》等等。雖然也是知名ip，還有一堆男性超級英雄先成功後，但也有了我又美又性感又能打的大女主電影。
說到底就是兩個，一是現實中我也是能打的，二是用設定去解決能打這個問題。
香港電影也是一樣的，胡金銓的《大醉俠》《俠女》開啟用內力解決女效能打的問題，女性武俠片就這樣延伸下去，然後老邵氏的《畫皮》《倩女幽魂》，延伸到後來徐克的《青蛇》，後來的《畫皮》等等。
這就是用法力去解決女效能打的問題了，和武俠一樣屬於幻想系題材。
李小龍，成龍等把功夫片和動作片拍到了巔峰，這才應運而生霸王花和大量香港女性動作片。
2000年後四旦雙冰崛起的出彩靠的還是香港電影，她們就是靠香港電影題材火的，其實那時大女主電影不算多，包括《臥虎藏龍》《一代宗師》女主角只是出彩，你很難說是大女主吧。
《風聲》《色 戒》那類諜戰片那類才算是，但和外國的《黑皮書》一樣是特例。
女性在戰爭和政治環境裡面的犧牲，堅韌，還有像《西西里的美麗傳說》因為環境的命運多舛，但是這種不打架的型別片從來不是票房大頭。當然整體情況好不少，至少女性角色出彩嘛。
這幾年中國大女主電影不行，主要原因是原本香港電影擅長的題材衰落了。
需要相對寫實的動作片，戰爭片、功夫片，復仇片，間諜片和特工片衰落了。說實話內地的環境比較難拍，像動作片和復仇片要繞開公權力用暴力解決問題，我們這邊不提倡，現代間諜片也沒有。
這個戰爭片和動作片不就是吳京能成功的原因，你看張譯也是憑《紅海行動》《萬里歸途》起來的。現在是整個華語動作片，復仇片和功夫片都衰落了，市場上都找不到幾部作品，男性的都沒有，何況女性的作品了。
這個用超能力設定，也就是影視工業解決的武俠片和奇幻片也衰落了。同樣是整個市場都沒有啥武俠片和奇幻電影了，何況女性主演的作品。
百億票房女演員德不配位？我們看吳京，徐崢和張譯就知道了
以前香港電影擅長的題材衰落了，
2017年後徐崢，吳京等人內地男性創作者崛起，他們才開始搭建商業特效大片，遺憾的搭建這些題材女性創作者的參與者並不多
，出彩的仍然是周冬雨那類愛情片，青春片和現實主義題材，票房頂級的就是要動作，要冒險，要打架的特效大片。
結果孤注一擲付出行動的是男性創作者，比如吳京賣房子去拍《戰狼》，郭帆豁出一切拍《流浪地球》等等。
這類女性創作者就少見，相反更多的是看能接的電影越來越少，市場上哪個電視劇題材爆火了，所謂“下凡”去拍電視劇搶桃子賺錢。
周迅的《如懿傳》，湯唯的《大明風華》，章子怡的《上陽賦》等都是這樣的操作模式。
男演員也不例外，我認為秦昊能在電視劇圈崛起，陳坤卻如何失敗被網友廣泛嘲諷。其中一個重要原因就是當時秦昊咖位更小，沒有更多選擇，冒的風險要更大。
秦昊接《無證之罪》的時候是2016年左右，當時網劇在國產劇市場還不入流。這部劇的打下基礎，秦昊才迎來了《隱秘的角落》的爆發。
雷佳音接到《長安十二時辰》的時候咖位也不夠，這部劇也是國產古裝大劇的突破。
這些作品火了，陳坤去拍了跟風《琅琊榜》的《天盛長歌》，再去拍了跟風《長安十二時辰》的《風起洛陽》，另外好幾部劇都有跟風的感覺，結果就變成這樣了。
可能很多人沒有注意到一件事情，
2017年《戰狼2》國內因為經濟發展，流量經濟逐漸祛魅，影視工業迅速的發展，再和背後港臺電影圈的逐漸退潮等等因素結合在一起。中國影視圈不能說百廢待興，但確實出現較大的空窗期。
這些年崛起的中國巨星都是勇於突破題材，影視工業的人，電視劇因為產業不同資本打造的巨星還很明顯，電影領域這方面基本上就是王道，當紅六大中生代大半都是這樣崛起的。
一言以蔽之：差不多就是撐死膽大的，餓死膽小的。
結果就是女性創作者就很少，勇敢去嘗試的賈玲你看多成功。《李煥英》沒什麼影視工業，演員靠沈騰+賈玲，還有就是喜劇片和中國式家庭人文核心，中國觀眾多寬容。
誰是中國下一個中國百億票房女演員？那就看誰是下一個“吳京”
那麼有沒有解決的辦法呢？理論上目前國產電影票房頂級的題材換成女性拍就行。商業動畫片《深海》就有機會，這類似日本宮崎駿，新海誠，迪士尼公主動畫，就看電影上映後質量和口碑，反映在票房表現。
其它抗美援朝戰爭片你拍女性軍人啊，現代軍事動作片你拍女軍事動作片，科幻片你拍女性科幻。
我提出這幾個題材，你們是不是感覺好像沒有幾個女演員能勝任？要你又美又能打觀眾還認可（電影是實打實買票的），偏偏目前幾個題材比較講現實主義，我們這邊限制還多，拍女間諜和女性動作片較為困難。
那就用超能力去解決，比如美國超級英雄，生化危機啥的，香港電影的武俠，奇幻衰落了，超能力這些題材我們也不大好拍。資本是逐利的一向很保守，目前賈玲只是勇敢踏出女性喜劇一部。
戰爭片女軍人這種全世界都少，除非你拍女間諜回到《風聲》的路子。
當前國內電影市場目前唯一最可能嘗試是撤僑類現代女性軍事動作片。比如你拍一個女版戰狼，或者撤僑背景之類的大女主電影，但資本保守不會主動去嘗試，那就看有沒有人敢做女版吳京了。