2000年，34歲的當紅歌手任賢齊，接到了一個“特殊任務”。
當時的他正在拍攝一部名叫《夏日麼麼茶》的喜劇愛情片，片中和他談戀愛的是28歲的鄭秀文。
拍電影的過程很愉快，並沒有遇到什麼難事。
臨近結尾時，導演馬楚成突然給任賢齊安排了一個工作：給這部電影寫一首主題曲。
這是任賢齊第一次給自己主演的作品創作主題曲，對他而言意義重大，為此他還特意找來好友阿牛幫忙。
電影劇情簡單搞笑，任賢齊也準備將歌曲寫成輕鬆舒緩的樣子。
但任賢齊和阿牛在寫歌的時候，馬楚成導演非要“橫插一槓”，表示自己也要寫。
不知道是因為普通話不好還是因為太著急，馬導說話都開始結巴了：“我我我我我也也也也……也要寫。”
阿牛當時就在旁邊聽，突然反應到：“這句話還蠻有趣嗷。”
於是就把這結結巴巴的樣子寫進了歌詞。
想必大家聽到歌詞，已經知道這是哪首歌了，就是那首被翻唱過無數次的經典愛情歌曲《浪花一朵朵》。
歌曲中有“結巴”的這兩句歌詞——
“時光匆匆匆匆流走，也也也不回頭，美女變成老太婆。哎喲那那那個時候，我我我我也也，已經是個糟老頭。”
這首歌至今還都是無數歌迷心中無法超越的經典。
而創作歌曲時的這個靈感小故事，其實之前也沒人知道，直到最近任賢齊才在他的個人首部音樂故事微紀錄片《任賢齊的音樂故事》裡提起過。
55歲的任賢齊講起這段往事，依舊還能看到他21年前創作時的喜悅。
與其說這是一部紀錄片，不如說它是任賢齊回憶過往追憶青春的Vlog，因為每一集只有四五分鐘，加起來不到40分鐘。
短短40分鐘，卻讓我們看到了任賢齊出道31年來，不為人知的起伏和故事。
既有巔峰期比周杰倫還火的輝煌，也有年少時對女同學的痴戀，還有在滾石“摸魚”的一系列爆料，更有錯失“上億港幣”的遺憾。
01、
1996年，任賢齊突然間就火了。
一首《心太軟》，爆賣2600萬張。
趙麗蓉和馮鞏在春晚小品上，用的都是這首歌。
此後的十年間，任賢齊這個名字，是華語樂壇當之無愧的老大。能和他掰一掰手腕的，當時恐怕只有周杰倫和劉德華兩人。
所以有人說，任賢齊是華語樂壇20世紀末最後的“偶像天王”。
而比起劉德華，這個“天王”的成長之路，可謂一帆風順。
任賢齊的父親叫任文祥，祖籍武昌縣，任賢齊是家裡第一個孩子，父親給他取名“賢齊”，來自“見賢思齊”的古語。
任賢齊在一個名叫田中的小鎮長大，上了高中後才去到臺北。經歷了好幾次復讀，1987年，他進入中國文化大學體育系就讀。
這時候，任賢齊迷上的不是體育，而是吉他。
為了追隔壁學校的女生，他想學習吉他，但是沒有錢，於是就去敦煌樂器一邊打工，一邊學吉他。
而《音樂故事》的第一站，任賢齊帶我們去的，就是這個名叫“敦煌樂器”的音樂小店。
任賢齊的工作內容很簡單，他就是幫歌手們，在開音樂會的時候架設舞臺和樂器。
有時候，他也會給那些知名歌手遞一遞話筒。任賢齊說，自己遞過話筒的歌星不少，張信哲、王傑、伍思凱等等。
大學時期的任賢齊，也有了自己的樂團，平時彩排也會到敦煌樂器行裡去。
1988年，任賢齊開始擔任敦煌校園DJ，併成為校園DJ，足跡遍及地方各大專院校，開始“跑場”生涯。
這時候的任賢齊充滿創作的熱情和學習音樂的激情，到現在樂器行的老闆提到小齊，依舊會豎起大拇指。
到了1990年，任賢齊正式完成了自己從學生向歌手的轉變，這一年他簽約新格唱片，併發行了第一張專輯《奔向彩虹》。
後來，新歌被滾石收購，任賢齊和滾石的故事也從此開始。
說到滾石唱片，大家應該都知道。這裡締造了無數華語經典歌曲，張國榮、李宗盛、周華健以及羅大佑等大神級的歌手，都曾在這裡留下痕跡。
滾石當時是很知名的唱片公司，任賢齊剛剛簽約的時候，只能算是個“小萌新”。
再次走進這裡的任賢齊跟我們說了一個滾石摸魚小秘密，公司中的音樂人流行著“兩點不露（面）三點露（面）”文化。
白天全勤的只有行政人員，而很多歌手都是三點後才露面。
剛進滾石的那段時間，任賢齊面臨著人生的低谷。
沒什麼資歷的他並沒有獲得太多出新專輯的機會，之後的五年甚至都沒有發一張新唱片。
在這期間，任賢齊也嘗試過很多其他的職業，比如擔任電視節目、電臺節目的主持人，拍攝電影等。
滾石內細分的品牌很多，任賢齊屬於音樂製作人小蟲的王者之劍。
小蟲是任賢齊真正的“貴人”，1996年6月，小蟲為任賢齊量身打造了個人專輯《依靠》，唱片發行後在當地一個月的發行量就達到6白金（1白金=10萬張）。
趁熱打鐵，之後的12月，《心太軟》問世，主打歌《心太軟》被廣為傳唱，並榮獲香港電臺十大勁爆金曲銅獎及香港新城精選104電臺國語金獎等多個重量級獎項。
任賢齊，從此成為了華語樂壇赫赫有名的歌手。
到了1998年，任賢齊的專輯《愛像太平洋》釋出，這張專輯在臺銷量突破103萬，是當地實體唱片到目前為止最後一張銷量突破一百萬的專輯。
那首《對面的女孩看過來》，就出自這張專輯。
這之後，任賢齊也開啟了華語樂壇，長達十年的屬於自己的時代。
02、
別人都是“演而優則導”，任賢齊則是“唱而優則演”。唱歌唱紅的任賢齊，開始演電影了。
對於自己電影人生的開啟，任賢齊說得很有趣。他表示自己最早演電影，不過是為了能演唱電影的插曲和主題曲，一般只要有露臉的鏡頭，就可以唱了。
但一來二去，導演總安排給他重要的角色，他就漸漸開始摸索著學習表演。
很多觀眾不知道，1998年，任賢齊和吳倩蓮還出演過一版《神鵰俠侶》。
當時，楊過的人選並不是任賢齊，但他要主唱電影的主題曲《任逍遙》和片尾曲《傷心太平洋》。
導演於是問任賢齊：“你會不會打（戲）？”
任賢齊說：“會。”
於是導演就定了任賢齊當主演。
結果表演的時候，任賢齊傻了，他以為導演問他會不會打架，一看原來是打戲……
可想而知，98年任賢齊版的《神鵰俠侶》可能是這麼多《神鵰俠侶》的翻拍裡，最失敗的一部。
但《任逍遙》和《傷心太平洋》兩首主題曲，卻最為膾炙人口。
“一波還未平息，一波又來侵襲，茫茫人海狂風暴雨；一波還來不及，一波早就過去，一生一世如夢初醒。”
聽到這幾句歌詞，是不是思緒就瞬間飄飛到那個江湖任逍遙的武俠世界了。
除了《神鵰俠侶》，任賢齊還拍過一部頗為經典的奇幻愛情電影《星願》。
任賢齊說，這是奠定自己成為電影演員的很重要里程碑。
《星願》是個很老套的故事，講一個失去視力和說話能力的男孩洋蔥頭（任賢齊 飾）愛上了照顧自己的護士秋男（張柏芝 飾），可就在表白成功後，洋蔥頭卻因車禍而死了。
死去的洋蔥頭乞求天使得以返回人間，但只有五天時間。
他以其他身份接近秋男努力獻殷勤，但發現秋男對已經死去的自己念念不忘。
就在秋男逐漸發現原來他就是洋蔥頭的時候，兩人卻又要分別了。
這個故事裡不僅有演藝事業剛剛起步的任賢齊，還有顏值巔峰的張柏芝，更有主題曲任賢齊演唱的《燭光》，以及張柏芝演唱的《星語心願》。
說到這部影片的時候，任賢齊滿臉的自豪。
他帶觀眾到當時電影的取景地，還特意指出了自己是在哪兒被撞死的。
片中，任賢齊還給我們一個彩蛋。
他手裡拿著一盒軟糖，是《星願》中秋男最喜歡吃的。
拍攝後，他不僅剃短了自己的頭髮，還給當時飾演秋男的張柏芝寄去了一盒這樣的糖果和一封暖暖的信。
信裡，任賢齊署名洋蔥頭，說“這是你最愛吃的糖果，希望你會喜歡。”
最後這封信，真的寄到了張柏芝手裡。
看到糖果的張柏芝，也給任賢齊回了一封信，並拿走了糖果。
信是這麼寫的：
這期的花絮中，任賢齊還很有心得帶我們找到了張柏芝和周星馳拍攝《喜劇之王》那個經典pose的取景地
雖然樹已經歪了，但好在《星願》還在，《喜劇之王》還在。
03、
對現在的任賢齊來說，一切都已經看開了。
他製作這樣的自傳類節目，看得出任賢齊如今難得那份，享受人生的豁達感。
在《電影起點上》的序幕中，任賢齊還跟我們講了個自己錯失“上億港幣”的經歷。
因為拍電影，他一直在那邊晃悠，有個房東要移民加拿大，問他要不要買房子。
1200萬港幣雖然是一筆鉅款，但對任賢齊來說並不多。
不過他當時不在香港發展，也從未想過要在香港住下來，於是拒絕了這位房東。
可到今天，任賢齊已經定居香港二十多年了。而這套房子的價格，也飆升到了好幾個億。
機會就這麼錯過，看得出任賢齊還是有點惋惜並調侃：我就是沒那個命啊！
講完電影和歌曲的故事，任賢齊帶我們來到他長大的地方：田中鎮。
這是個偏遠的小鎮，百姓多以務農為生，也是任賢齊長大的地方。
當他到家門口喊“阿妹”的時候，一家人竟然都在。
任賢齊母親看到兒子，一臉的開心。
任賢齊也帶著我們，看他小時騎過的腳踏車，看媽媽捨不得丟，放在舊冰箱裡的，自己的球鞋。
到了房子裡，媽媽把任賢齊的海報和簽名照都收集了起來，掛得整整齊齊。
怕被氧化，海報還被塑膠紙包了起來。
回到家的任賢齊，彷彿不再是那個大明星，瞬間像個調皮的孩子。
他想陪老爸走一回，當任賢齊父親走出家門的時候，我們不得不感嘆基因的強大，兩人也太像了！
任賢齊陪著父親去理了發，然後散了散步。
之後陪著媽媽逛了菜市場，買了菜。
時間就像歲月一樣，過得很快，轉眼他們又要離家去往臺北。
可這場和家人的合影，看起來依舊溫暖純真。
《任賢齊的音樂故事》，看起來就真像一個，我們不認識的大哥哥，在為我們講述自己的生命往事。
這種形式對觀眾來說很親切，也很和藹。
透過故事，我們不僅可以瞭解任賢齊的生平和趣事，更能瞭解這個大歌星的為人處世和行事風格。
沉靜，安穩，溫暖，豁達，雖然我們沒有任賢齊的名聲，但我希望我們每個人都能活成他這樣。
一生做好一件事，一生愛著一家人，有回憶有故事，有點滴有摯友。
這才是精彩人生的真諦。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）