大河報·大河客戶端記者 張叢博 攝影 張琮 實習生 林賽賽
見到賈文龍時，他剛從醫院診看完嗓子回到辦公室。
此前的兩天，豫劇現代戲《重渡溝》7月1日、2日在省人民會堂連演兩場，反響熱烈。劇中飾演馬海明的賈文龍，除了大量的唱段，還展示了不少高難度動作戲。
《重渡溝》刻畫了帶領鄉親們脫貧致富的鄉鎮基層幹部員馬海明的鮮活形象，讓“綠水青山就是金山銀山”的綠色發展理念深入人心，具有鮮明的時代精神和藝術特色。6月初，該劇剛剛榮獲第十六屆中國文化藝術政府獎文華大獎。
很少有人知道，這位在舞臺上能文能武的戲曲名家，從去年底開始至今，為備戰中國藝術節，長期處於少睡眠狀態，入睡要靠安眠藥。在極度疲勞和精神壓力下，賈文龍的嗓子出了狀況，但為了不耽誤演出，一直在做著恢復治療。
《重渡溝》是河南豫劇院三團深入生活、用心用情創作的一部優秀作品，賈文龍是主創團隊的一個縮影。有著“全國現代戲紅旗團”美譽的三團，1958年推出的豫劇現代戲《朝陽溝》，至今常演不衰，拴保、銀環、拴保娘等人物形象家喻戶曉。
（豫劇經典現代戲《朝陽溝》）
從《朝陽溝》到《重渡溝》，正好一個輪迴。《朝陽溝》編劇楊蘭春常說的“生活有多深，水平有多高”，在一個甲子之後依然是《重渡溝》主創團隊堅守的初心。
生活的底子要足夠厚
“幹敲梆子不見油”“草爭日頭人爭氣”“不見兔子不撒鷹”……《重渡溝》通俗接地氣的中原語言，讓觀眾倍感親切。
該劇由何中興、姚金成聯合編劇。執筆編劇姚金成是豫西人，這些方言土語都來自他常年的語言積累，憑著對農村生活的熟悉，他筆下的人物，總讓觀眾感覺像是“身邊的那個人”。
“這唱詞聽著真得勁！”一位老戲迷現場不住地讚歎。他想起了《朝陽溝》經典唱段“那個前腿弓，那個後腿蹬”的那種味道。
這段拴保教銀環鋤地的唱詞，憑著濃郁的生活氣息，傳唱了幾代人。去年，年過八旬的著名作家王蒙來鄭州時，回憶起青年時對豫劇的印象，還能模仿著河南話哼唱出來。
（第一代拴保王善樸、銀環柳蘭芳再登舞臺演繹“鋤地”一折）
“生活有多深，水平有多高”，這句出自《朝陽溝》編劇楊蘭春之口的藝術箴言，河南戲曲圈的人都不陌生。
第三代“拴保”盛紅林，在《重渡溝》裡是呂二濤扮演者。“描寫現實生活要有真實依據”，是他從《朝陽溝》中得到的啟示。
楊蘭春僅用了7天時間，就編寫、排演了初版《朝陽溝》，被視為藝術傳奇。但盛紅林深知，7天之外是到農村和農民同吃同住同勞動，親身感受觀察的結晶。
“對婆媳相處、長輩晚輩相處，用什麼語言用什麼方式處理，都有生活依據，生活的底子要足夠厚，寫出來、演出來的才是接地氣的，才是真誠的，才是真實的。”盛紅林說，演員沒有農業勞作的經歷，大家排練時就到農村鋤地、挑水、搖耬。
如今，每排一部戲都要根據劇情的要求去體驗生活，早已是河南豫劇院三團的必修課。之前排練《焦裕祿》時深紮在蘭考，這次《重渡溝》則是劇組全員兩赴重渡溝。每次封閉排練持續20天，除了一天三班共10小時的高強度訓練外，大家還要在重渡溝走訪，和鄉親們聊天找尋人物靈感。
為何要深入故事發生地？賈文龍說，到當地排練能給二度創作提供很多素材，也能啟發主創人員去進一步融入到劇情中。
劇中有一個矛盾衝突是，為方便遊客，村裡花七八萬蓋個水沖廁所，卻被質疑是在窮山溝裡是“燒包”。這個蓋廁所的小爭端，是編劇從現實生活中捕捉到的，在劇中則舉重若輕地折射出現實中的觀念變遷。
“向生活學習，觀察身邊人”，是第三代“銀環”楊紅霞的職業習慣。她記得，《朝陽溝》復排時，因為自己沒有下鄉的經歷，前輩就找來二十多位下鄉知青，請到團裡講故事，這讓她摸準了銀環最初“下鄉又動搖”的心理。
過去飾演的角色多是年輕姑娘，楊紅霞就悄悄觀察團裡年輕人的行為動作和說話語氣。不過，這次在《重渡溝》裡飾演的馬海明妻子關長榮，是一位中年女性，這對她是一種考驗。
不過，下鄉演出和群眾打成一片的經驗，讓她找到了人物感覺。“上臺演完銀環，農村的大嫂們總是圍著我，熱情地拉著我的大辮子，爽朗地笑，拍腿表達驚喜。這些對我塑造說話快人快語、性格豁達開朗的關長榮，都很有幫助。”
一個簡單的抹淚動作，楊紅霞就有自己的觀察：小姑娘哭時，手是反過來用手背擦，胳膊肘是平的，還會往身上一抹，但婦女是用手掌去抹淚，捂一下鼻子，兩種感覺是不一樣的。
“每一處細節只能依靠日積月累的沉澱，長期琢磨悟出來。”她說，只有這樣，一旦進入角色，才能全方位體現出來。
將沉甸甸的人立在舞臺上
一部經典劇作，最終觀眾所記住的，往往都不再是那些曲折情節，而是活生生的人物形象。在戲劇界，判斷角色塑造是否成功，要看“人物在舞臺上立不立得住”。而如果角色不夠真實，會被形容為“輕飄飄的”。
為了讓人物立得住，編劇姚金成非常注重人物“動機”的合理化：“現實主義創作要從現實生活出發，動機不能是概念化、臉譜化的，每個人都有自己的人生處境，行事不管正確錯誤都有動機，動機具體真實、有血有肉，人物才站得住腳。”
劇中，馬海明外號“馬大煽”，當過文化站站長，會說快板，愛玩攝影，說話幽默風趣，善於鼓動宣傳。正是有知識有眼光，在大多數群眾還沒有旅遊意識的時候，他發現了重渡溝的價值。
姚金成還寫到了一段讓馬海明愧疚終生的往事：曾因盲目推廣種菸葉給鄉親們造成了損失，“欠著重渡溝鄉親一筆良心債”。雖然著墨不多，但觀眾從中能感受到這種愧疚心理與他的奮鬥有某種關聯，讓人物有了一種可以觸控的質感。
“為鄉親爭利益反倒說我是攔路虎，老領導老關係感情沒顧住，好兄弟吵翻臉成仇反目”，馬海明唱詞裡有著普通人的苦惱和糾結，讓觀眾的心裡隨著角色起起伏伏。
姚金成說：“生活中每個人都有矛盾，大家工作中都有苦惱，馬海明的遭遇很真實，觀眾才能感同身受，才能跟著情節情感走。”
“呂二濤是活生生的人，不是憑空捏造。”最初接到角色時，盛紅林並不考慮有多少唱，而是研磨劇本思考角色是否足夠真實的、有個性。劇中，呂二濤與馬海明是親如兄弟的發小、好友，他作為資本方代表來與馬海明談判重渡溝的投資開發時，忽視了村民利益。
盛紅林沒有將呂二濤作為一個唯利是圖的反派來演，而是演繹出正常人的心態，“二濤在現實生活中是有普遍性的，作為商人受環境影響，身為談判代表，為集團爭取利益是職責，只是境界和馬海明相比有差距，透過反襯也彰顯出馬海明人格魅力。”
每次塑造角色，楊紅霞都會將自己和角色比較，“說實話，丈夫家也不顧一頭扎到重渡溝，要是我會受不了，所以更感觸到關長榮作為女性不簡單。”
當馬海明本可以調往縣城工作，結果卻為了重渡溝選擇留下，妻子覺得耽誤了孩子上學，不值得，可後來丈夫被迫調離重渡溝時，看到鬱悶痛哭難以釋懷的丈夫，關長榮悄悄把房子抵押出去支援丈夫。
“你啥都可以沒有，就是不能沒有重渡溝！那是你的夢想，你的命……我關長榮啥都可以沒有，可我不能沒有孩他爹！你是我的天，是我的命啊！”直白的唱詞，唱出了風雨相依的夫妻情，讓人潸然淚下。
進入角色之前，楊紅霞會首先寫“人物自傳”，“要把關長榮與馬海明怎麼認識的，過往經歷要悟透，為什麼來到重渡溝，為了子女上學肯定也炒過不少架……”
這些戲裡邊沒有出現的矛盾，楊紅霞都要悟出來，否則就不知道人物情感怎麼出來。“不是該我唱就上臺唱，立在舞臺上的是沉甸甸的人，是有靈魂的人物，而不是表面的東西。”楊紅霞說。
真功夫才敢用才能用
空中飛人、跳轉跪、搓跪、烏龍攪柱等高難度動作，這些甚至很多年輕人都不一定能做得來，55歲的賈文龍卻在舞臺上一次次空翻、摔磕。
“不忍心看這些場景，一聲聲咚咚響，藝術上醉了觀眾，也碎了觀眾的心，藝術家捨身忘己、不辭辛苦，讓人動容。”粉絲蘇果在大河報·大河客戶端對賈文龍的專訪文章下留言。
而在河南豫劇院三團的排練廳裡，這些演員的基本功訓練，每天都在上演著，牆壁上懸掛的條幅寫著四個大字：戲比天大。
練就真功夫沒有秘訣，唯有靠勤學苦練。戲曲程式化的高難度動作，賈雲龍從小就在練習，“這是戲曲演員的基本功，得下一番苦功夫，練這類功夫是很危險的，沒少摔到腦袋、膀子和腰腿。”
設計高難度動作，不是為了“秀身手”，而是用來表現馬海明彼時彼刻複雜苦悶的心理。為了達到演出效果，賈文龍堅持隔三差五練習，他說：“基本功必須要堅持練，如果不練的話，肯定就不敢用，就算用也是用不好。”
穿著花布衫、夾著皮包、把玩著手串，陳琍珉飾演的趙老六，每次出場都伴隨著現場輕鬆的笑聲，舞臺氣氛隨之活躍，為《重渡溝》添了一抹亮色。他對角色趙老六的認識是，有經商意識，比較精明，在村裡崩石頭賣錢，只是思想觀念落後一點，看不長遠。
這位“丑角名家”的幽默，透著厚積薄發的真功夫。他認定“笑果達標”是先聽排練場是否有笑聲，“熟人能相信，觀眾能認可，這個角色基本能成”。
陳琍珉堅持“醜中見美，往美中演”的理念，不僅不能讓觀眾討厭，還要有一點可愛。“關鍵是要把握一個度，節奏、分寸把握不好，會讓觀眾覺得很‘賴’。”
“淨在這兒亂呢，當時不是我思想拐不過來彎兒嗎，唉！”每句臺詞最後，趙老六都會加個口頭禪“唉”。一個語氣詞根據場景調整語調，既能表現無奈、生氣，也能表達歡樂，對人物塑造起到了畫龍點睛的作用。
這個細節，是陳琍珉小時候隨父親到拉煤時，對登封、新密一帶人們說話的風格的消化吸收。而平時喜歡把玩的手串，也被他豐富到角色裡，透過撥動速度來表現情緒，用的恰到好處。
陳琍珉說：“如果沒有喜劇角色，大戲是乾巴無味的。就像一道菜缺乏味精，不潤。即使綠葉也要在舞臺上發揮到極致，同時又不攪戲，讓觀眾認可。”
緊跟時代的步伐走
2016年初，曾執導《朝陽溝》的許欣因病在鄭州去世。彌留之際，賈文龍來到醫院看望，老人因為吃不下東西而身體瘦弱，但當聽到三團要創作“公僕三部曲”，激動地連連說：“對，就應該沿著這個路子走，要好好打造，不僅要把現有的劇目保留下來，還要不斷創作。”
而當時光倒回到1977年，《朝陽溝》恢復上演時，銀環的扮演者魏雲就說過：“藝術也應與時俱進，跟著時代的步伐走。總不能永遠扛著《朝陽溝》這塊金子招牌，時代迫使我們出新戲，否則，我們就會落後。”
如今，縣委書記焦裕祿、村官李天成、鄉鎮幹部馬海明都被立上舞臺，成為接地氣、傳得開、留得住的文藝作品。《村官李天成》裡的“吃虧歌”，《焦裕祿》中“百姓歌”，《重渡溝》裡的核心唱段“幹事歌”“錢字歌”，正成為群眾喜愛的經典唱段。
剛開始扮演銀環時，藝術家前輩就叮囑楊紅霞，“觀眾欣賞水平在提高，你們都經歷了專業訓練，身上有功、有身段，條件比我們那時好，一定要在不走樣的情況下演出你們的風格”。跟著時代調整臺詞、唱腔，這或許也是《朝陽溝》60年常演常新的生命力所在。
為時代畫像、為時代立傳、為時代明德，三團建團後每一個時代，幾乎都有反映時代特徵的劇目出現。《小二黑結婚》的背景是新中國成立後頒佈《婚姻法》，透過藝術手段配合宣傳；《香魂女》反映的是改革開放以後，人們思想觀念的改變；《倔公公犟媳婦》反映了時代發展中，新舊經營理念的碰撞；《全家福》為市場經濟大潮中，迷失的官員敲響警鐘……《重渡溝》則是當下時代的寫照，是“綠水青山就是金山銀山”綠色發展理念的生動實踐，是脫貧攻堅、鄉村振興的樣本。
導演張平執導了豫劇《村官李天成》《焦裕祿》等一批有影響的劇目。同樣的題材如何獲得新突破？這是張平一開始就在思考的問題。他挖掘到馬海明能說會道，有文藝才能，所以將劇目定位為帶有喜劇色彩的正劇。
讓觀眾津津樂道的震撼舞美，同樣是主創團隊勇於探索的的例證。LED螢幕與數字化投影的大規模應用，在河南戲曲舞臺上是第一次。
《重渡溝》的故事情節是開發旅遊，使用現代舞臺科技，來表現重渡溝的美，大大拓展了傳統舞臺的視覺空間。核心唱段中，舞臺上賈文龍在展示烏龍絞柱動作表達苦悶的內心，後邊的大屏和前邊數字化投影上，竹子也擬人化地隨著舞動，竹林、音樂和演員表演緊密融為一體，極大提升了藝術感染力。
“不是故意炫技，不是畫蛇添足，舞美必須對情節有推動和提升。”張平說，戲劇講究“一戲一格”，每一部戲各有各的展示手段，要根據劇情角色，深刻思考尋找到其獨特的藝術樣式。
（老藝術家同臺演唱《朝陽溝》）
2018年，為紀念豫劇經典《朝陽溝》傳唱60年，老中青四代藝術家共同唱響《朝陽溝》。當時，90歲的拴保王善樸老師趕到排練廳，拄著柺杖回憶起老藝術家們紮根生活創作的往事，並語重心長地勉勵演職員們：“咱們要不忘初心，要繼續前進。”
在省人民會堂結束演出時，賈文龍已是滿頭大汗，他一邊拿起紙巾反覆擦拭一邊對大河報·大河客戶端記者說：“我們的初心，就是要為人民而歌，歌頌身邊的英雄，謳歌中原大地上的好故事。”
夏日的河南豫劇院三團院內，綠蔭蔥蔥，一座新建的劇院進入到最後收尾階段，劇院以朝陽溝為名。
（部分圖片由河南豫劇院三團提供）