本文來源｜《魅力剪輯》
本文作者｜周新霞
商業片是相對於藝術片和紀實片而言的。指的是以票房收益為最高目的、迎合大宗口味和欣賞水準的影片。
商業片電影從產生開始到現在，在剪輯和影像上已經有了很大的不同，怎樣才能吸引更多的人看電影？攝影手法、剪輯技法和敘事手段的創新改進、節奏的加快、視覺效果的營造，都是為了吸引更多的觀眾來看電影。
與藝術片的啟迪思維不同，商業型別片的故事設計一般表現出二元對立、衝突強烈、人物形象基本定型甚至有模特化的特點，在剪輯上則多表現為越來越快的敘事和多重交疊的線索。
這種快不是匆忙的，而是胸有成竹的省略、穿插、跳躍，透過多變的時空關係和利落的敘事推進帶著觀眾往前走，鏡頭組接上一般帶有流暢華麗、不留“毛喳”的特徵。商業片裡吸引觀眾的亮點或在敘事方式，或在情節顛覆，或在節奏把控，或在時空轉場，或在情緒渲染，或在視覺營造，不一而足。總的說來，這些亮點就像地圖上的座標，要標得準確恰當。也正因為此，
商業片的剪輯師對時空從整體佈局到區域性關係的操作和把控力，更注重一些之外的人工技巧
。因為商業片要透過自由精巧的時空結構，起伏多變的精節制作，鮮明炫目的表現手段，去確保觀眾在觀影時既能被故事吸引又有精彩的視覺體驗，像三伏天喝冰鎮酸梅湯，通透刺激。
下面我們就從剪輯師的角度具體說說現代商業片中那些高潮過起的情節、張馳有序的節奏、緊張刺激的情緒和奇幻多變的視覺奇觀是怎樣在剪輯臺上製作出來的。
其實，要想在剪輯臺上準確有效地實現商業片的戲劇效果和視覺效果，必須注意四個方面的問題：一是
敘事問題
，即用什麼樣的敘事方式和時空結構去講好故事；二是
情節問題
，即用什麼表現手法完成情節的戲劇任務，實現其戲劇性；三是
節奏問題
，即怎麼用節奏去控制時空關係、敘事速度，展現人物心理情緒；四是
視覺效果問題
，即怎麼讓鏡頭好看，做出華彩，同時形成片子獨特的影像風格。
1
確立敘事方式
首先說敘事。用什麼樣的方式和時空結構去講好一個故事對於商業片來說至關重要。商業片的敘事，最忌諱拖沓冗長和平鋪直敘。好萊塢的大片之所以好看，其敘事的靈活多變、情節的峰迴路轉、情感的一波三折一個重要原因。從剪輯的角度說，相對於線性敘事的單調，大多數片子都要善於利用非線性剪輯思維去排程和統籌視聽語言，製造情節的顛覆性，把控時空結構的心理自由度，從而完成商業電影的敘事。
《無間風雲》
非線性剪輯思維包含兩個方面的內容：一是
突破線性時空關係對故事重新拆分組合
；二是
將剪輯依據從單純的因果邏輯關係延展為人物情緒和心理變化。
2
製造情節的“顛覆性”
商業片情節的顛覆性就是在故事設定上要時時產生懸念，設定出需求障礙和解決它的對立衝突，讓其在完成戲劇任務的同時，產生出一種顛覆性的戲劇效果，即
故事的發展要“出乎觀眾意料之外且又因為符合一定的邏輯而在情理之中”
，讓觀眾產生出緊張和快感。這樣的故事才會跌宕起伏，引人入勝。因此，對於商業片來講，“做顛覆”是一個重要的元素。
03
剪出節奏的生命力
節奏在電影剪輯中被用於控制時空關係和心理情緒，決定著鏡頭在銀幕上停留的時間長短，可以直接影響一部電影的敘事方式和影像風格。如果說商業片的剪輯像在拋物線上打座標點，確定其高低起伏的正確位置，那麼節奏就是控制座標點打多打少、放在何處、是否恰當時需要考量的一個重要因素。因此，剪輯師對於節奏的控制力也是判斷其商業電影剪輯成功與否的關鍵要素之一。
節奏的把控不是量化的，不能以多少個鏡頭數來劃分一部電影的節奏快慢，也沒有一個精確的標準來衡量每個鏡頭該用多長就能達到一個怎樣的情緒和效果。真正決定鏡頭停留時間長短的是剪輯師對於情節和人物的認知程度。正因為此，即使面對同樣的電影素材，不同的剪輯師基於各自對於人物和時空關係的理解，做出的節奏控制和處理也會不盡相同。這些不同的節奏又會賦予影片不一樣的敘事和情感體驗以及影像風格，但其中一定會有一個最契合影片自身特性，能最大限度展現出作品的靈魂和魅力。所以節奏本身應該是有生命力的，剪輯師應該透過剪輯，釋放出這種生命力。
節奏控制是一個綜合考量體系。任何出現在銀幕上的視聽元素都參與形成節奏。如節拍，這是節奏中較簡單、直觀的因素之一。有些廣告用節拍就行，根據節拍來剪輯畫面，利用節拍直接控制片子（如廣告）的節奏。可比較複雜的作品，光靠節拍就不行了。
從思維上說有時空關係、情節走向和人物心理變化等，從技術上講有鏡頭色彩的強弱、運動的快慢、聲音的強弱、景別的變化等等，就跟創作一支交響曲一樣複雜。
因此，它和“製造情節的顛覆性”一樣，對剪輯師的綜合素養要求較高。
《撞車》
04
怎樣用轉場勾連線索、形成立體結構
現代商業電影不再是單一的線索和線性敘事的方式了，大量的省略和抽離，其作用就在於加大影片傳達的資訊量，所以多條線索並進的立體敘事成為現代商業電影的主要方式。
多條線並進，再加上快的節奏和炫目的視覺奇觀，如果線與線之間的轉換稍不注意，就會引起觀眾對故事的理解障礙，讓敘事變得混亂。剪輯師遇到多線索敘事時一定要慎重，要在萬千頭緒中找準自己的著眼點在何處。也就是說，
用什麼來串起整個故事。做好轉場就是一個重要的著眼點。
05
動作段落的剪接：追逐和打鬥
商業片的追逐與打鬥和藝術片有很大不同。藝術片是在追、打的過程中關注人物的內心狀態，
而商業片更多的是在追逐和打鬥的過程中製造視覺奇觀，要渲染、放大這些動作，強化視覺節奏感，做出炫目的感覺，讓觀眾的眼睛跳舞。
《保鏢》
06
關於對白
商業片的對白不但可以推進敘事，展現人物性格，還能渲染情緒。對白剪輯可以用傳統的關係鏡頭加正反切的方式剪，也可以用關係鏡頭加快切剪，可以剪鏡頭，也可以剪聲音。
關鍵要看用對白表現什麼，是推進敘事，是展現人物，還是渲染情緒。
《平民窟的百萬富翁》
07
運用邊緣鏡頭和微小鏡頭做意想不到的效果
在拍攝影片的過程中，常常會有一些拍壞了的鏡頭（比如不注意虛焦的）或是開關機時形成的類似閃白的那種鏡頭（這是由攝影機本身的運動原理決定的），我把它們稱為邊緣鏡頭，還有一些碎剪後的
甩鏡，插鏡
，只有幾格長短，我稱之為微小鏡頭。別小看它們，在我的眼裡，它們可不是廢鏡頭，只是看用在什麼地方，怎麼用，用得好了，會讓片子很漂亮，有意想不到的效果。
08
視覺奇觀如何營造
好萊塢的剪輯擅長做商業片的疊加、渲染，將動作變成奇觀，把表現力推向極致。他們對一個重要的動作重新進行分析、考查，把這個動作切割分解，然後放大，做到極致。因此，好萊塢和大部分動作片特別注重和強調剪輯檯面上的技巧。
《保鏢》
近幾年，視覺奇觀的營造更加炫目，手法也更加多樣了。除了多角多景別，還有一些
如閃白等特效轉場、推、搖、拉、甩等鏡頭運動方式加入快速剪輯，共同完成視覺奇觀的華麗奪目，用以渲染情緒、調控節奏或是託舉高潮
。
《熱血警探》