電視劇《有翡》劇照
《有翡》這部劇在開播前就已經大肆宣傳，什麼實力派女星趙麗穎的產後復出之作，什麼頂級流量小生王一博的轉型之作，什麼幾個億投資大製作的武俠寫意之作等等。
這劇開播前各種宣傳片花刷爆網路，開播以來一直以各種詞條掛在微博的熱搜之上。
可是，和前期宣傳熱搜形成鮮明對比的是它的豆瓣評分。
挺尷尬的，是嗎？
前期豆瓣評分勉強及格。播出了十幾集，觀眾們一直在等著劇情的逆襲，口碑的反轉。
可這等了十來集快二十集了，觀眾們終於把評分等到了及格線以下。最新豆瓣評分刷出來的是尷尬的5。9分。
節自豆瓣網
確實，想吐槽一下。有人說演員的演技沒有問題。是這樣嗎？那我們就來先看看這部劇的主要演員吧。
女主趙麗穎作為85花的翹楚，一直以來以演技好著稱。近幾年來，她的作品一直都停留在電視劇中的大女主戲不可自拔。你看她拍的戲的名字就能明顯地看出她的執念，比如：《陸貞傳奇》、《杉杉來了》、《楚喬傳》。看出來了吧，她的作品看名字就能看出戲的型別，因為她角色的名字一定要出現在片名之中：陸貞、杉杉和楚喬。
《陸貞傳奇》
《杉杉來了》
《楚喬傳》
這次的《有翡》，本來原著小說IP的書名是《有匪》。小說講述出身於四十八寨中的“土匪”周翡闖蕩江湖，在江湖中成長的過程。作者之所以取名《有匪》，是想突出女主人公從“匪”過渡到“俠”的成長，恰好她的名字又叫周翡，翡翠的“翡”，一語雙關又不失隱喻。
可是，不知道是主創的想法，還是趙小姐的執念，好好的“匪”非得改成“翡”。大女主的一番地位確實彰顯，也秉承了她一貫的接戲風格，但是片名所描述的故事意境卻是見仁見智了，難怪會引起一批“原著粉”的不滿。
從演技來談，趙小姐在85花當中肯定算是好的，而且也是以敬業著稱，拍戲從不軋戲，也不划水，但凡能自己親自上的，絕對不找替身，更不摳圖。
有一說一，趙小姐的敬業精神在這個浮躁的演藝圈確實值得稱讚。這次這部戲，大製作，大投資，而且是她的復出之作，無疑她是非常用心的。
和她演對手戲的王一博近幾年也晉升內地頂級流量小生之一。王一博靠和肖戰的《陳情令》成功出圈，戲裡，他塑造的那個藍忘機確實演出了“陌上人如玉，公子世無雙”的感覺，角色帶來的濾鏡和光環的確給演員加了不少分。
王一博經典的“藍忘機”形象
可是，兩個優秀的演員放在一起不一定氣場就很合。畢竟演戲屬於一種藝術，而藝術是沒有辦法靠技巧、靠公式來完成的，更不能量化。有的時候演繹配合的氛圍感往往比演員各自的演技還要重要。
王一博給人的感覺是：和趙麗穎老師對戲，我一定要好好演。畢竟趙麗穎是他的前輩，兩個人的年齡和出道時間基本上都相差了10年，可能這就是粉絲所謂的“CP”感弱。
趙麗穎給人的感覺也是，周翡這個角色是我復出的第一部作品，我一定要好好演。
就是這兩個好好演的湊在了一起，呈現給觀眾的是一個完成度很高的演繹作品，二位主角都在用盡全力敬業地在演，用力地去演。從演技上看，的確挑不出毛病，王一博雖然談不上演技有多精湛，但是在流量當道的小鮮肉裡，他的表現確實可圈可點。
可是也許正因為演得太好了，給觀眾的感覺是他們就是在“演”，失去了一種氛圍感，這種氛圍感叫做自然。這一點上，趙麗穎的演技更好，所以演的痕跡更明顯，讓觀眾遲遲不肯相信他們兩個是一對情投意合、意氣風發的俠侶。
當然“CP”感這種東西見仁見智，就像一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特。
或者換句話說，你把他們兩人中的任何一個單獨拿出來看都好像演得不錯，但是放在一起，卻像是各演各的。“CP”感也是一種藝術，一種無聲的藝術，這是隻可意會不可言傳的自然的流淌，而不是傾盡全力地去演繹。一旦變成了後者，可能演員演起來累，觀眾看起來更累。
當然了，畢竟這劇目前為止只播了十幾集，也許之後的劇情戲劇衝突會比較明顯。沒準觀眾會廢寢忘食地追劇，這也是有可能的。總之，真心希望這部劇不是隻靠著演員的流量和粉絲的熱度才能撐到最後的。
畢竟，帶著個人感情來說，很喜歡王一博，也能看出來他是很認真地在演戲，他很想擺脫之前的角色帶來的光環的桎梏。但是，這劇確實十幾集了還是沒有引人入戲，服、化、道以及特效連差強人意都談不上。
在這兒想歪一下樓，說一下於正。雖然作為編劇，於正受到很多專業編劇的聯名抵制，但是不得不說於媽的審美還是非常線上的。時隔兩年之久，我想每位看完《延禧攻略》的朋友們應該還會記得劇裡的服裝、化妝、色調乃至配樂、配音，無不為這部劇的成功加了很多分。
對於一部劇，先不談劇情，因為你得連續往下看，才能體會到劇情的好壞。先讓人入戲的往往是“服化道”即服裝、化妝、道具，一看各個細節就能讓觀眾感受到這個劇組是不是真的用心。很多觀眾只看了兩集就忍受不了這些了，還有那“感人”的特效，彆扭到不適合角色的配音，無一不使人齣戲。確實在這部戲裡，我們看不到匠人精神，看到的是所謂“匠心”的缺失。
王一博的這個髮型確實不合適他，厚重的劉海顯得臉更長了。
挺過了“服化道”，我們開始看劇情了。
原著是很好看的一部小說，雖然不至於反覆品味，回味無窮，但是看得時候還是有滋有味，開開心心的。小說的立意很宏大，它有著明確的正邪對峙的家國情懷，有著江湖人講義氣、重承諾的那種鐵血丹心，更有著主人公為了信念甘願犧牲赴死的那種堅定的俠義之心。在“金庸封筆古龍逝”的今天，這部武俠小說實屬難得。
我個人其實是非常喜歡武俠小說的，特別認可吳亦凡在《大碗寬面》中唱的那句“武俠小說看流淚”。這種刀光劍影的熱血江湖，如果可以很好的影視化，那快意恩仇的俠義，那行雲流水的武打畫面，是很容易在現如今的這一片粗製濫造的影視劇中脫穎而出的。
枯榮手、蜉蝣陣，招式的名字一個比一個響亮，武打動作卻一個比一個尷尬。
說回劇情，背後的原因可能是《有翡》這個故事從內容上來說，偏寫意，改編難度大，它不像傳統的武俠小說那樣，上來就有誇張的戲劇衝突和強烈的情緒張力。在種情況下，對編劇的要求就很嚴格了。編劇能否用高明的敘事技巧和流暢的敘述能力來抓住觀眾的心理節奏，同時能否塑造出強大的場面來支撐武俠的寫意感，是這部劇能否取勝的關鍵。
我們來看一下這部戲的編劇：演職員表上，寫在編劇上的名字有九個，寫在聯合編劇上的名字有三個，還有一個是劇本策劃！合著您這部劇是流水化生產加工的產品呀！
劇本打磨不是批次化生產，藝術創作也無法做到統一化的標準配置，這十幾個編劇是在創作劇本，還是在把藝術工業化和流水化？難怪觀眾們在看劇的時候經常被這劇情帶的一頭霧水，莫名其妙，可能是編劇們太多，無法做到統一地邏輯自洽。
說到流水線上的編劇，最典型的就是香港的TVB。據說香港TVB是個工廠，流水線上的娛樂工廠。
在那裡編劇寫劇本基本上都是打卡上班。早上上班後，立馬開工，監製會找來一組編劇人馬立刻開會，定下要寫的故事，大概的主線人物，基本上是監製先說一下自己的創意和想法，給大家一個大框架。然後編劇們開始流水線生產，各自分工，你寫一到四集，我寫五到八集，分頭大概寫個三五六七天，回來大家開會商量統稿。
內地劇集畢竟沒有像港劇這樣完全流水化生產，或者說內地的影視製作公司還不具備這種純熟的流水生產線。近幾年的劇集往往是對於一些網路上的經典大IP小說的改編，這麼做的好處有很多。
經典IP《琅琊榜》
首先，網路流行小說在沒有影視化之前就已經積累了大量的粉絲。其次，已經有了故事，編劇在原著的基礎之上再次加工，這從編劇的角度來說對比原創劇本，難度要降了許多。所以，最合適的編劇模式是兩個編劇：一個是專業編劇，一個是原著作者。
這樣，兩位編劇一起打磨，專業編劇可以教會網路原作者一些編劇的知識和技巧，而原作者也可以對劇本的發展走向進行嚴謹地把控，起碼在邏輯上不至於和原來的劇情差太遠，導致情節不銜接。
這種模式的開啟者是《甄嬛傳》的編劇：專業編劇王小平、原著作者流瀲紫，兩個人取長補短，配合起來聯手創作劇本，呈現給觀眾的確實是一部經典宮廷劇，近幾年相同題材的電視劇可謂無能出其右。
再專業一點的原著作者完全可以自己獨當一面，獨自承擔編劇的重任，這樣一部作品從頭到尾下來，邏輯自洽，完全不用融合幾個人的意見。比如：《父母愛情》的原著小說和編劇都是軍旅作家劉靜，《琅琊榜》的編劇也正是原著作者海宴。
《甄嬛傳》經典劇照
《父母愛情》
只是近幾年，貌似很多內地的影視作品都像是在極度無聊下為了應付觀眾而著急去交差的作業，太急功近利，太想早日賺快錢了。像《甄嬛傳》、《琅琊榜》、《父母愛情》這樣的劇集鳳毛麟角。
說回《有翡》這部劇，我覺得它就好像是你去餐館吃飯，各種不同風格的大廚把各個不同菜系的菜都往你面前堆，那麼一大桌子的菜，看起來各個色香味，但是就像是生搬硬套到一起去的。當你拿起筷子準備品嚐時候，你卻發現不太想夾。勉強開始吃了，發現越吃越不是滋味。
在你剛想吐槽幾句的時候，大廚一臉凝重地走上來告訴你，這只是前菜，還沒上主菜，你得多吃幾口。等主菜上來了，你就知道這桌菜是多麼的豐富，多麼的好吃了。
而且沒上主菜之前，您就說這菜不好吃，您這是幹嘛呢，我們做這一桌子菜容易嗎？
拜託，我們觀眾就想吃個菜，看個劇而已，還得硬著頭皮使勁兒吃，還得挺到這劇演到“所謂”的精彩部分嗎？
再說，已經這種口碑了，再等下去還能再有精彩的部分嗎？
真心坐等後面的劇情還有反轉，坐等後面的劇情反轉來打臉。看個劇可真不容易！
—完—