自去年《三十而已》熱播之後，我們已很少為一部女性題材劇作感到驚喜了。
歲末年關播出的都市題材大劇《流金歲月》，成為了近日最引人矚目的劇作之一。
《流金歲月》難得以獨特的女性視角，闡述了平行敘事時空內，都市對於年輕女性的羈絆和糾葛。
其實《流金歲月》之所以獲得如此高的關注度，除了題材貼近當下都市群體之外，亦舒的原著打底，更為這部大劇增添了光亮的底色。
說到亦舒，大家依然不會陌生。作為80年代香港言情小說的扛旗人。
她筆下細膩的筆觸、對女人獨到的見解，更引起了當時許多年輕人的共鳴。
一 、電影改編與文學嬗變
這部《流金歲月》更成書於1987年，即便當下翻拍，仍然帶給我們經久不衰的魅力。然而在電視劇產出的32年前，亦舒的原著已然被香港電影界選中。
在《流金歲月》發表的第二年，改編電影便已經登陸香港銀幕；
其中亦舒更為電影改編親自執筆編劇，導演正是大名鼎鼎的香港新浪潮干將楊凡。
80年代是亦舒創作的高峰期，但因作品的人物和主題過於近似，以至於在影視化改編的途徑上並沒有獲得市場化的垂青。
大浪淘沙之後，唯有《流金歲月》經典依舊
。隨著香港電影在作者化嘗試上進一步趨近，亦舒的作品自然進入了年輕導演的視野；如何對文學主題進行影像化呈現，更成為了香港電影的趣味嘗試。
《流金歲月》於1988年上映，由鐘楚紅和張曼玉當紅女星飾演。楊凡修枝剪葉之後，電影保留了文學的最基本構架，圍繞著兩個極具個性的都市女性—蔣南孫和朱鎖鎖展開。
比起原著中的平行糾纏，二人的一生從學生時代已經被寫進了電影裡。相對原本龐大的構架，電影對人物和內容進行了二次聚焦。
敘事矛盾被集中化和重疊化之後，戲劇張力便集中於兩位女性的身上。故事開頭，圍繞著一對天真爛漫的高中女孩展開。
開篇無憂無慮的校園生活增添了時光的底色，在一片極具年代感的朦朧影像中，她們身著白衫短裙，活潑和少女氣息撲面而來。
但蔣南孫和朱鎖鎖終究是兩個人。
張曼玉飾演的蔣南孫青澀動人，青春之下更見嫻靜淡然。相對於蔣南孫，鐘楚紅的朱鎖鎖在少女的外表下，給了我們五分成熟和嬌媚的氣質。
少女時代，朱鎖鎖讓不羈和美好並存。即便是再大膽和魯莽的舉動，都可以被原諒、被寬容。
以至於朱鎖鎖第一次撞到家明懷中時，家明已然對鎖鎖產生了心動。
比起兩個人的美好，與家明短暫的相處中，三角戀更打開了二人的情竇。此時三人之間跨越普通友情的愛情，在一片歡愉聲中短暫結束。
相對於蔣南孫的爛漫，千嬌百媚的朱鎖鎖走進了家明的內心。
二、雙生姐妹的絕代風華
在電影中，兩位女性的成長始終與家明不可分割；
即便家明消失於她們世界的五年內，蔣南孫和朱鎖鎖各自的成長旅程，同樣躲不開家明施加的“量子糾纏”。
五年後，蔣南孫畢業供職於一家服裝設計公司，為明星和歌手定製高階成衣，成為了保證的白領階層；而朱鎖鎖則憑藉強大的個人魅力，混跡於黑夜和男人的世界，憑藉左右逢源積累大量財富。
在二人五年後相見時，相比於蔣南孫的乖乖女造型，朱鎖鎖早已經脫離了學生的青澀。她身著套裝，左手叼煙，更把都市女性的魅力展露無疑。
同樣，長期混跡於男人場，朱鎖鎖獲得了超越年齡的成熟和知性，或許這才是她想要的。然而就鐘楚紅本人來說，她的一顰一笑皆為魅力，更賦予了角色渾然一體的靈性。
在扮演朱鎖鎖之時，鐘楚紅已經28歲了。或許年齡的疊加，足以讓她挖掘出了人物背後的複雜性。
朱鎖鎖嬌豔不羈背後的真實孤獨，則被鐘楚紅展現得恰如其分。
鐘楚紅在電影中演出了真實的自我，純情的眼神配上慾望的面孔，已然成為了朱鎖鎖的不二人選。
在淡妝濃抹的搭配下，朱鎖鎖善良的底色並未改變。看似無法被左右的命運之下，關乎愛情的執著和堅定，更投射在演員鐘楚紅的眼神中，
殘忍背後始終對世界保持著一抹真誠和溫柔。
在對電影《流金歲月》的評價中，有影迷覺得鐘楚紅把張曼玉徹底比了下去。但我並不那麼認為。
就演員定位來說，相對於朱鎖鎖如一朵綻放的野玫瑰；蔣南孫的高冷嬌豔和遺世獨立，則更為不可求。恰巧這樣的底色伴隨著蔣南孫年齡的成長，被張曼玉以多種姿態展現了出來。
學生時代的嬌憨純粹、初入職場的莽撞機靈再到與家明重逢的暗湧迭起，皆體現在張曼玉每一個細微的表情之中。
而多年後，張曼玉和鐘楚紅一起坐在沙灘長椅上，看遍繁華之後的淡然，更增添了張曼玉的表演深度。
相比於鐘楚紅的始終如一，張曼玉足以伴隨角色一起成長，足見其不凡的表演特質。
三、友情底色下的愛情和婚姻
即便楊凡導演為蔣南孫和朱鎖鎖設定了各種愛情婚姻糾葛，但是電影始終保留了友情的底色。同原著一樣，
二人在看遍人生起落之後，更把女性友情歸為了超越男女、家庭和生死的偉大情感。
在現代都市女性自覺意識逐漸高漲今天，《流金歲月》的主題能引發當下內地女性的共鳴，足見其跨越時空的經典魅力。
透過電影來看，蔣南孫在三角戀中始終處於被傷害的地位，暗戀了近10年的家明，最終投入好友懷抱，自己卻無能為力。
面對新晉男下屬的糾纏，蔣南孫內心的傷痛更被一層層揭開。她的孤獨感反而更能引起普通人的共情。
相比於蔣南孫愛而不可得的困惑，朱鎖鎖始終被愛得太滿，以至於愛情和婚姻都無法完成自我掌控。
丈夫的破產、李先生的失意、愛人的離去，更可稱得上朱鎖鎖於成長中應付出的人生代價。經歷了至暗時刻之後，如野玫瑰一般的朱鎖鎖，人生則被戲劇化清零。
或許亦舒透過這部小說也向我們展示一個道理：愛情於甜中帶苦，友情則於苦中帶甜。
少女關乎愛情的追逐，終究如夢幻泡影，化歸於無。
電影結尾，蔣南孫和朱鎖鎖目送家明遠去，三人的糾葛也在一次離別中徹底不見蹤跡。而與離別一同遠去的，還有二人的青春以及關乎愛情的幻想。
最終，在無法修補的傷痕面前，二人只能把情感寄託在不變的友誼身上。
電影以開放式的結局給了二人以遠景，友情之偉大更於結尾處凸顯。
隨著電視劇《流金歲月》的熱播，許多影迷不免拿原著、電影和電視劇進行比較，但畢竟各有各的好。比起原著和電視劇的輕巧構思，電影的輕盈感更是其他二者所不具備的。
這部80年代電影所記錄的張曼玉和鐘楚紅的絕代風華，已然成為了永恆，無法被模仿、更無法被複刻。