每逢大年三十，一家人團聚在一起，除了吃年夜飯、扯家常，圍在電視機前看春晚則是必不可少的活動之一，而春晚上的小品更是人們最喜聞樂見的節目。
趙本山表演的《賣柺》系列，陳佩斯、朱時茂表演的《吃麵條》，《主角與配角》等小品不但成為了小品中的經典，更是承載了一個時代的記憶。
但是，近幾年人們卻突然發現，曾經總能帶給人驚喜的春晚小品突然變得不好笑了，甚至在電視機面前觀看，隔著螢幕都能感到小品強行煽情的尷尬。
其實不難發現，近些年，不止春晚小品越來越無聊，市面上大部分的小品都存在著逗不樂觀眾的問題，更是沒有一部作品可以被奉為經典，究竟是誰讓小品變了味道呢？
其實，曾經小品界的流量小瀋陽早就回答了這個問題，並且小瀋陽還表示，正是因為這個問題，他才選擇不再接觸小品表演。
現在再來看，小瀋陽小品生涯的興衰其實就是小品興衰的縮影。
小瀋陽出生在東北，原本上的是一家武術學校，但是後來家裡沒錢，只能中途輟學，跟著藝人學習二人轉表演，後來在機緣巧合之下，結識了趙本山，並且在2006年的中秋節正式拜趙本山為師，之後便一直跟隨著趙本山走南闖北。
所以說，小瀋陽並不是正式的科班出身，沒有上過表演學校，他對小品表演的理解更加接地氣，更容易和觀眾們產生感情上的共鳴。
人們真正知道小瀋陽這個名字是在2009年的央視春節晚會上，小瀋陽和師傅趙本山等一眾演員表演了經典小品《不差錢》，把螢幕前的觀眾們逗得喜笑顏開、前仰後合，並且小瀋陽還在節目之中大方地向全國觀眾介紹“我叫小瀋陽”，那一瞬間，全國的觀眾都記住了他的名字。
小瀋陽成名之後，並沒有心高氣傲，仍謹記師傅趙本山給他的教誨，趙本山曾多次叮囑小瀋陽，小品表演的核心就是給觀眾們帶來快樂，不能是其他的東西，不能像個上帝一樣，站在臺上空說大道理，教觀眾們做事。
趙本山老師的理論在小品《不差錢》裡就有體現。“人這一生，眼睛一睜一閉，一天過去了，眼睛只閉不睜，一輩子過去了”，這闡釋了人生短暫易逝的生死觀；“人生最大的悲哀是人活著，錢沒了”，則闡釋的是生命與金錢之間的辯證關係。
如此沉重宏大的命題，小瀋陽和趙本山老師卻用最簡潔、最詼諧的語言向全國觀眾說了出來，並且一點不是像傳教士那樣說教，而是把大家逗得合不攏嘴，然後再自然而然地接受小品所要傳達的價值觀。
這就是趙本山最成功的地方，也是小瀋陽學到的最重要的理念：小品就是給觀眾們帶來快樂的，就算是大道理也要當作笑話講出來，讓觀眾們笑著聽進去。
小瀋陽在之後的小品表演中也一直貫徹著這個理念，因此佳作頻出，就算師傅趙本山從春晚舞臺上退出了，小瀋陽的人氣依舊居高不下，演藝事業更是如日中天。
但好景不長，幾年之後，國內的小品卻卻出人意料地朝著衰落的方向發展。不知是從什麼時候開始，也不知道是誰開創的先河，小品在結尾的時候一定要有個昇華，強行拔高主題。
最開始的時候，人們還可以接受，比如當時沈騰老師主演的《扶不扶》等小品，雖然在最後教導人們應該怎麼做，但是還是以詼諧的語言表達出來的，小品的前半段更是有著不少包袱。
但幾年之後，小品表演者不知為什麼，把小品的重心從帶給觀眾們快樂，轉移到了說理、昇華主題上面，這無疑是和趙本山最初做小品的理念背道而馳了。
小瀋陽當時參加了幾檔喜劇綜藝，也是逐漸發現了這個現象，每個表演者彷彿是約定俗成的一樣，總是在結尾搞個大反轉，滔滔不絕地講一通道理，逼著觀眾們接受來自小品的教導，這是“強行說理派”。
還有的表演者也說理，但更注重煽情，常用套路是結尾也搞個大反轉，來個人物心理獨白，讓觀眾們得知事情背後的真相，逼著觀眾們產生感情波動，如果能夠落淚更是再好不過，這就是“強行煽情派”。
而這兩個病態的流派有一個共同的特點，就是必須昇華主題，主題能拔多高就拔多高，這就導致了小品逐漸脫離了生活，脫離了觀眾，所以我們現在看到小品才很難感受到共鳴。
小瀋陽把這種現象稱為“喜頭悲尾”，是自己最不能接受的表演結構。所以小瀋陽當初曾經公開表示，這種喜頭悲尾式的小品的盛行讓他不想再接觸小品表演了。
這種讓觀眾們如此尷尬的小品表演模式是怎麼盛行的？其實這種現象的出現並不是某個人故意為之，而是時代發展的必然趨勢。
隨著時代的發展，各種流媒體平臺和綜藝節目層出不窮，湧現了無數新興的小品表演者，小品表演的門檻被大大拉低，此時就需要一種可以批次生產，流水線式生產的小品模式，而“喜頭悲尾”的小品模式成為了最佳選擇。
雖然觀眾們覺得尬，但在導演眼中，這種小品模式操作簡單。因為小品創作的核心在於寫出好的包袱，好的包袱需要大量的時間來沉澱，而只要把小品的重點從逗觀眾發笑轉移到煽情或者說理上面，就不需要嘔心瀝血地創造新包袱，創作時間大大縮減，曾經經典的小品短則需要半年時間，長則需要一年的時間沉澱，現在可能就半天的時間，一個“快餐式”的小品就已經寫好了。
所以，才會出現這麼多觀眾們根本看不下去的小品，而看透一切的小瀋陽，由於堅守趙本山老師的表演理念，逐漸和身邊的其他小品演員顯得格格不入，所以小瀋陽後來也就沉寂了，或者說幾乎是半隱退狀態，改戰電影和電視劇表演。
其實，歸根結底，不是人們不喜歡小瀋陽了，而是小瀋陽真正讀懂了前輩們，知道他們眼中小品的真正模樣，才選擇了退隱。
當年朱時茂和陳佩斯在春晚上表演的《吃麵條》，逗得觀眾們捧腹大笑，很大程度上是因為陳佩斯和朱時茂表演的小品和觀眾之間沒有距離，而不像如今的喜劇，把主題拔得高高的，反而觀眾們徹底成了局外人，沒有一點認同感，結果就是演員在臺上賣力，觀眾在臺下看著卻感到非常的尷尬。
這種喜劇現象是這個快餐式的時代造成的，那麼是否意味著小瀋陽是落後於時代，被時代所拋棄的呢？
顯然是不可以的，雖然這個時代節奏很快，小影片充斥著我們的日常生活，但這並不意味著觀眾們對於優秀的喜劇小品不渴望，就好比我們在接受機械流水線生產的產品時，也在追求著匠人手工製作的優秀作品。
小瀋陽完全可以成為新時代喜劇小品表演者中的匠人，繼續受到大眾的追捧，成為時代之子，但是他沒有選擇這樣做，可能是不想繼續在讓自己失望的小品圈裡待下去了吧。
如今的小品地位非常尷尬，越來越多的人們選擇觀看相聲、脫口秀等其他喜劇節目，小影片的盛行更是進一步剝奪了小品的生存空間，而這一切的原因都是小品自身的問題，就像小瀋陽說的那樣“小品我放棄了，研究不出好的包袱了，沒有特別好的事，不新鮮了，小品現在都是喜頭悲尾，我不喜歡。”